i. Comprendre l'importance des antécédents:
* Définit l'humeur et le contexte: L'arrière-plan raconte une histoire. Un champ de fleurs sauvages transmet une sensation différente de celle d'un mur de briques urbaines.
* ne distrait pas, mais améliore: Un bon arrière-plan complète le sujet, et non pour concourir pour l'attention. Il devrait fournir un intérêt visuel sans écraser le spectateur.
* crée de la profondeur: L'utilisation d'éléments en arrière-plan peut aider à créer une profondeur et une dimension dans votre portrait.
* ajoute de l'intérêt et de l'attrait visuel: Un arrière-plan bien choisi peut élever un portrait simple dans une œuvre d'art.
ii. Recherche des arrière-plans:où chercher:
* Démarrez localement:
* Parcs et jardins: Évident mais souvent le meilleur. Recherchez des jardins bien entretenus, des sentiers naturels, des arbres intéressants, des bancs, des étangs et des parterres de fleurs. Considérez différentes saisons pour changer le feuillage.
* Zones urbaines: Murs en briques, peintures murales colorées, portes intéressantes, ruelles, escaliers, bâtiments industriels et caractéristiques architecturales.
* Sites historiques: Les anciens bâtiments, clôtures et paysages peuvent ajouter une touche unique. Soyez conscient de toute restriction.
* plages et fronts de mer: Les vues sur l'océan, les dunes de sable, les piles, les bateaux et les quais peuvent fournir une belle toile de fond.
* champs et prairies: Les champs ouverts d'herbe, de fleurs sauvages ou de cultures offrent un cadre naturel et serein. Considérez l'heure d'or pour une lumière étonnante.
* forêts et bois: Arbres, voies, filtrage du soleil à travers les feuilles et les textures naturelles.
* votre quartier: Ne sous-estimez pas le potentiel de votre propre arrière-cour ou des rues voisines.
* Utilisez des ressources en ligne:
* Google Maps / Earth: Utilisez la vue par satellite pour rechercher des emplacements et des repères intéressants.
* Pinterest / Instagram: Recherchez une photographie de portrait dans votre région pour voir ce que les autres photographes utilisent. Utilisez des hashtags comme #YourCityPhotographe #Localphotography #PortaitLocations.
* Applications de dépistage de l'emplacement: Certaines applications sont spécialement conçues pour que les photographes partagent et découvrent des emplacements.
* Parlez aux locaux: Les coiffeurs, les baristas ou toute personne travaillant dans la région pourraient avoir une connaissance des invites de joyaux cachés.
* scout à l'avance: N'attendez pas le jour du tournage pour trouver un emplacement. Visitez des endroits potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière tombe.
iii. Que rechercher dans un bon fond:
* Palette de couleurs: Considérez les couleurs en arrière-plan et comment elles complètent ou contrastent avec les vêtements et le teint de votre sujet. Recherchez des combinaisons de couleurs harmonieuses.
* texture et motif: Les murs de briques, les arbres texturés ou les motifs du paysage peuvent ajouter un intérêt visuel. Évitez les modèles distrayants ou écrasants.
* lignes et formes: Les lignes de tête peuvent attirer l'œil du spectateur vers votre sujet. Les éléments architecturaux ou les caractéristiques naturelles peuvent créer des formes intéressantes en arrière-plan.
* Considérations de profondeur de champ: Quelle part de l'arrière-plan voulez-vous en accent? Les ouvertures larges (faibles numéros F-Stop comme f / 1,8 ou f / 2.8) brouilleront l'arrière-plan, créant une profondeur de champ peu profonde et isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (des nombres F-Stop plus élevés comme F / 8 ou F / 11) garderont davantage l'arrière-plan en vigueur.
* Propre: Faites attention à l'encombrement, aux déchets ou à tout ce qui pourrait distraire de votre sujet. Vous devrez peut-être ranger la zone avant de tirer (dans des limites raisonnables, bien sûr, n'endommagez rien!).
* lumière: C'est primordial. La direction, la qualité et la couleur de la lumière affecteront considérablement l'apparence de votre arrière-plan et de votre sujet. Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits. Évitez le soleil dur de midi, ce qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* simplicité: Souvent, les meilleurs arrière-plans sont simples et épurés. Moins c'est souvent plus.
* l'unicité: Efforcez-vous des antécédents différents de ce que tout le monde utilise. Cela aidera vos portraits à se démarquer.
iv. Techniques pour utiliser efficacement les arrière-plans:
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (fond flou): Utilisez une large ouverture (faible F-stop) pour brouiller le fond et isoler votre sujet. C'est idéal pour les antécédents distrayants ou occupés. Également utile lorsque vous souhaitez souligner les yeux ou les fonctionnalités de votre sujet.
* profondeur profonde du champ (fond net): Utilisez une ouverture étroite (High-F-stop) pour garder le fond au foyer. Ceci est utile lorsque vous voulez montrer le contexte du portrait ou lorsque l'arrière-plan lui-même est une partie importante de l'histoire.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet le long de l'une des lignes imaginaires ou à l'intersection des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour diriger l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, etc.) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide en arrière-plan pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* Angle de la caméra:
* Angle bas: Peut faire apparaître votre sujet plus grand et plus puissant.
* Angle élevé: Peut faire apparaître votre sujet plus petit et plus vulnérable.
* niveau des yeux: Crée une perspective plus intime et naturelle.
* Positionner votre sujet:
* faites attention à l'arrière-plan: Ne laissez rien sortir de la tête de votre sujet et créer des formes distrayantes derrière elles.
* Tournez votre sujet: Même un petit changement dans la position du sujet peut modifier considérablement le fond.
* Distance de l'arrière-plan: Déplacer votre sujet plus loin de l'arrière-plan augmentera le flou lors de l'utilisation d'une large ouverture.
* post-traitement:
* Couleurs de réglage: Vous pouvez ajuster les couleurs en arrière-plan pour améliorer l'humeur globale du portrait.
* esquiver et brûler: Utilisez ces techniques pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'arrière-plan pour attirer l'attention sur votre sujet.
* Ajout de vignettes: Une vignette subtile peut aider à concentrer l'œil du spectateur sur le centre de l'image.
* ajout de flou: Vous pouvez ajouter sélectivement Blur à l'arrière-plan en post-traitement pour isoler davantage votre sujet.
v. Considérations clés pour la sécurité et la légalité:
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez d'abord la permission du propriétaire.
* Reliminaires du modèle: Si vous tournez des portraits de personnes, surtout si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement, obtenez une version de modèle.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour assurer votre sécurité et la sécurité de votre sujet. Évitez les emplacements dangereux. Informer quelqu'un de votre emplacement.
* temps: Soyez prêt pour changer les conditions météorologiques.
En résumé, trouver de grands antécédents pour les portraits en plein air implique une observation attentive, une planification et une volonté d'expérimenter. En faisant attention aux détails de l'arrière-plan et en utilisant les techniques décrites ci-dessus, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent la beauté de votre sujet et l'environnement qui les entoure.