Nous avons examiné l'état de l'industrie de la production de vidéoclips en nous basant sur les idées d'un réalisateur à sensation virale. Voici ce que nous avons découvert.
Pour de nombreux Millennials, DANIELS est un nom familier. Le duo de réalisateurs composé de Daniel "Dan" Kwan et Daniel Scheinert a connu une ascension fulgurante de la célébrité virale sur Internet à la direction de longs métrages et de clips musicaux à la demande pour leurs vidéos extravagantes et leur sens de l'humour exagéré. Pour ceux de l'extérieur, ils semblent définitivement avoir "réussi" sur la base de leur travail très apprécié et en tête des classements sur des clips vidéo comme "Turn Down for What" de Lil John (qui compte près de 800 millions de vues sur YouTube uniquement).
Cependant, après un récent essai sur Twitter de la fête du Travail, Daniel Kwan a révélé que le duo n'avait reçu qu'environ deux mille dollars chacun, tout en passant des mois à conceptualiser, présenter, diriger et éditer la vidéo hyper réussie. Comme de nombreux réalisateurs de vidéoclips, ils ont travaillé sans relâche, sans faire d'heures supplémentaires, ni prestations de santé ni assurance, juste pour "prendre leur temps".
À la lumière de la publication Twitter de Kwan, qui a lancé une discussion intéressante et positive sur la façon dont l'industrie peut changer, examinons l'industrie de la vidéo musicale dans son état actuel.
Syndiqué pour la majorité
Si vous regardiez DANIELS et leur liste déjà longue de réalisations professionnelles, vous supposeriez que le duo basé à Los Angeles serait membre titulaire d'une carte de tout (ou de tous) les syndicats de réalisateurs de vidéoclips. Voici la chose:selon Kwan, même avec leurs vidéos à gros budget comme "Turn Down for What", le duo n'a jamais dépassé le seuil de budget insensé d'environ 250 000 dollars pour même se qualifier. Alors que l'industrie adopte davantage de micro-budgets et se déplace au-delà de L.A., cela crée un système de classe dangereux dans lequel même les plus remarquables et les plus talentueux ne bénéficient pas des avantages d'un système syndical obsolète.
Processus de pitch hyper compétitif
Comme de nombreux utilisateurs de Twitter n'ont pas tardé à le souligner, le processus de présentation des vidéos musicales est hyper compétitif et, parfois, carrément brutal. Les futurs réalisateurs de vidéoclips doivent parfois remplir jusqu'à 40 pages de matériel de spécification pour présenter les labels de musique et les maisons de disques. Ces traitements sont presque toujours non compensés et peuvent être jetés dans une pile pour être examinés avec plus de 40 ou 50 autres emplacements. Les utilisateurs de Twitter ont raconté qu'on leur avait dit après coup que des administrateurs avaient déjà été choisis, mais que certaines entreprises aiment simplement recevoir des dizaines d'autres traitements pour donner l'impression qu'elles ont fait preuve de diligence raisonnable.
Mentalité d'effraction
Ce processus de pitch hyper-compétitif se nourrit de la «mentalité d'effraction», qui, comme le dit Kwan, rend «presque impossible pour quiconque n'est pas issu de la richesse d'entrer par effraction en raison de la quantité de travail que vous devez «donner». ' pour vous créer un nom. Ces producteurs, entreprises et labels connaissent la valeur de ces crédits de réalisation, ils peuvent donc facilement négocier des accords étonnamment injustes avec des réalisateurs prometteurs affamés, qui sacrifient le plus souvent une compensation financière ou la protection des droits.
Soutien aux administrateurs de la diversité et des vétérans
Au contraire, la conversation Twitter de Kwan se transforme rapidement en un appel à une meilleure représentation et à plus de diversité dans l'industrie. Kwan s'empresse de souligner que lui et Scheinert venaient de familles de la classe moyenne et avaient un filet de sécurité, mais ils n'étaient encore en mesure de «réussir» qu'après des années à travailler pour peu ou pas d'argent et à peine à grignoter leur dette étudiante. Pour que l'industrie change vraiment et soutienne la diversité, les administrateurs ont besoin d'une rémunération équitable pour leur temps et leurs efforts, tout en soutenant les anciens combattants ayant des besoins fondamentaux comme les soins de santé et les retraites.
Changements en cours
Comme les choses ont tendance à se faire sur Internet, le fil Twitter de Kwan a depuis pris une vie propre. Et même si l'industrie est peut-être avertie, d'autres cinéastes et réalisateurs de vidéoclips qui sont encore au cœur de l'effort pour joindre les deux bouts ont commencé à se connecter et à s'organiser. Le hashtag #wedirectmusicvideos est à la mode, en partie à cause de la discussion de Kwan, et il a même lancé un site Web, que vous pouvez visiter ici pour savoir comment d'autres peuvent rejoindre la cause.
Pour ceux qui regardent de l'extérieur et décident si vous devriez envisager une carrière dans la production de vidéoclips (que ce soit à Los Angeles ou à l'étranger), cela soulève certainement des questions sur les sacrifices que vous pourriez avoir à faire à ce stade. Cependant, alors que l'attitude générale à l'égard de la discussion continue de croître dans une direction positive, il semble que se connecter tôt à des mouvements comme #wedirectmusicvideos pourrait être un bon premier pas vers la construction d'une carrière à la fois saine et financièrement réalisable.
Image de couverture par Columbia Records.