i. Focus et netteté
1. Erreur:se concentrer sur le mauvais endroit (en particulier le nez!)
* Problème: Se concentrant sur le nez, le front ou le fond laisse les yeux, la fenêtre de l'âme, hors de focus et floue. Cela fait immédiatement le portrait.
* Correction: se concentrer toujours sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et assurez-vous que votre point de mise au point est directement sur cet œil. Si le sujet est incliné, l'œil le plus proche de la caméra doit être le plus net. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
2. Erreur:Soft Focus &Camera Shake
* Problème: Un manque de netteté peut être dû à la shake de la caméra, au mouvement du sujet ou à une vitesse d'obturation trop balayée.
* Correction:
* Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide: En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm, 1 / 200e pour une lentille de 200 mm). Augmentez la vitesse d'obturation lors de la prise de vue de la main.
* Utilisez un trépied: Un trépied élimine complètement le shake de la caméra, en particulier en basse lumière.
* Stabilisez votre appareil photo / objectif: Allumez la stabilisation d'image (IS / VR) sur votre objectif, le cas échéant.
* Encouragez votre sujet à tenir immobile: Rappelez-leur de respirer profondément et de se détendre. Un "gel!" peut faire des merveilles.
* augmenter ISO: Augmentez votre réglage ISO pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide, mais soyez conscient du bruit.
ii. Exposition et éclairage
3. Erreur:surexposition ou sous-exposition
* Problème: Les photos surexposées sont trop brillantes, perdant des détails dans les points forts. Les photos sous-exposées sont trop sombres, perdant des détails dans les ombres.
* Correction:
* Comprenez le compteur de votre appareil photo: Découvrez comment fonctionne le système de mesure de votre appareil photo (évaluatif, pondéré au centre, spot). Expérimentez pour voir quel mode vous convient le mieux.
* Utilisez des histogrammes: L'histogramme montre la distribution des tons dans votre image. Visez un histogramme équilibré et ne clippe pas (appuyez sur les bords) à gauche ou à droite.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/- bouton) pour ajuster la luminosité globale si le compteur de votre appareil photo se trompe. Si l'image est trop sombre, ajoutez + ev. S'il est trop brillant, soustrait -ev.
* Shoot en mode manuel: Le mode manuel vous donne un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Utilisez un compteur léger (externe): Pour un contrôle plus précis, en particulier dans les paramètres de studio, un compteur de lumière externe est inestimable.
4. Erreur:Éclairage dur et ombres profondes
* Problème: La lumière directe du soleil ou la lumière artificielle dure crée des ombres peu flatteuses, mettant l'accent sur les rides et les imperfections.
* Correction:
* Shoot in Open Shade: Trouvez une zone ombrée où la lumière est douce et diffusée. Les surplombs, les grands arbres ou l'ombre d'un bâtiment fonctionnent bien.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière dure. Vous pouvez acheter des diffuseurs commerciaux ou utiliser un matériau translucide comme une feuille blanche.
* Bounce Light: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière dans les ombres, en les remplissant et en créant une exposition plus équilibrée.
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent un éclairage naturellement diffusé.
5. Erreur:Bad Flash Photography
* Problème: Le flash direct et à la caméra crée souvent des images légères dures, légères, aux yeux rouges et à l'air plat.
* Correction:
* Évitez le flash direct: Sauf si vous optez pour un effet stylistique spécifique, évitez d'utiliser un flash direct et à la caméra.
* Bounce Flash: Angle votre unité flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur, créant une lumière plus douce et plus diffuse.
* Utilisez un flash hors caméra: Prendre le flash hors caméra permet un contrôle plus créatif sur la direction et la qualité de la lumière.
* Utilisez un modificateur flash: Les diffuseurs, les boîtes aux soft et les parapluies adoucissent et étalent la lumière de votre flash.
iii. Composition et posant
6. Erreur:posant maladroit
* Problème: Des poses raides et non naturelles rendent les sujets mal à l'aise et peuvent ruiner un portrait.
* Correction:
* Communiquez et dirigez: Parlez à votre sujet et guidez-les. Fournir des instructions claires et spécifiques.
* Commencez par des poses détendues: Commencez par des poses simples et naturelles et ajustez progressivement.
* plier les membres: Évitez les bras et les jambes droites. Les membres légèrement pliés créent des lignes plus dynamiques et flatteuses.
* angle le corps: Le fait que votre sujet ait un léger angle de la caméra est souvent plus flatteur que de faire face de front.
* Poids de décalage: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids d'une jambe à l'autre pour créer une posture plus détendue.
* Donnez-leur quelque chose à faire: Demandez-leur de tenir quelque chose, de s'appuyer contre quelque chose ou d'interagir avec leur environnement.
* Étude des guides posant: Apprenez les principes de pose de base à partir de livres, de sites Web ou d'ateliers. Pratique!
7. Erreur:ignorer l'encombrement de fond
* Problème: Un arrière-plan distrayant éloigne la mise au point du sujet et peut ruiner un portrait par ailleurs bon.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres et épurés.
* Utilisez une large ouverture: Une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8 ou f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir le sujet.
* changez votre angle: Le changement légèrement déplacé de votre position peut modifier l'arrière-plan et éliminer les distractions.
* Déplacez votre sujet: Repositionnez votre sujet pour trouver un fond plus agréable.
* Considérez votre point de vue: Le tir à partir d'un angle élevé ou bas peut modifier considérablement l'arrière-plan.
8. Erreur:couper les membres dans des endroits gênants
* Problème: Le recadrage d'un membre à un joint (coudes, genoux, poignets, chevilles) peut rendre le sujet amputé ou disproportionné.
* Correction:
* Évitez les cultures aux articulations: Lors de la culture, laissez un espace au-dessus ou en dessous des articulations.
* Crop intentionnellement: Si vous avez besoin de recommencer, faites-le de manière décisive et délibérément (par exemple, juste en dessous des épaules, au-dessus des genoux).
* Considérez la règle des tiers: Lors de la culture, gardez à l'esprit la règle des tiers pour créer une composition visuellement attrayante.
9. Erreur:trop de marge (ou pas assez)
* Problème: Trop d'espace vide au-dessus de la tête du sujet peut les rendre petits et insignifiants. Pas assez de marge ne peut rendre l'image à l'étroit.
* Correction:
* ajustez votre cadrage: Faites attention à la quantité d'espace au-dessus de la tête du sujet.
* Considérez le regard du sujet: Laissez plus d'espace dans la direction du sujet.
* Expérimentez avec différentes compositions: Essayez différentes cultures pour voir ce qui fonctionne le mieux.
iv. Paramètres de l'équipement et de la caméra
10. Erreur:Utilisation du mauvais objectif
* Problème: L'utilisation d'un objectif grand angle pour les portraits peut déformer les fonctionnalités, surtout si vous êtes trop proche du sujet. Les téléobjectifs peuvent aplatir les fonctionnalités.
* Correction:
* Utilisez un objectif de portrait dédié: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits. Une lentille de 85 mm est souvent citée comme un choix classique.
* Considérez la perspective: Soyez conscient de la façon dont les différentes longueurs focales affectent la perspective.
11. Erreur:utiliser trop petit d'ouverture
* Problème: L'utilisation d'une petite ouverture (nombre F élevé comme f / 11 ou f / 16) maintient tout ce qui se concentre, y compris l'arrière-plan, qui peut être distrayant.
* Correction:
* Utilisez une large ouverture: Une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Assurez-vous de vous concentrer avec soin.
12. Erreur:négliger la balance des blancs
* Problème: Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des photos avec un casting de couleur (trop chaud ou trop cool).
* Correction:
* Définir la balance des blancs manuellement: Choisissez le paramètre de balance des blancs approprié pour vos conditions d'éclairage (lumière du jour, ombre, nuageux, tungstène, fluorescent).
* Utilisez une carte grise: Une carte grise vous permet de définir avec précision la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
v. Post-traitement
13. Erreur:sur-tracas
* Problème: Une retouche excessive peut rendre les sujets contre nature et en plastique.
* Correction:
* Retouch subtilement: Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections, l'adoucissement des rides et le teint du soir sans effacer complètement la texture.
* Utiliser l'édition non destructive: Travaillez avec des calques dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition pour préserver l'image d'origine.
* zoomer et sortir: Zoomez régulièrement pour vérifier l'effet global de votre retouche.
* moins c'est plus: Une petite retouche peut aller très loin.
14. Erreur:ignorer le classement des couleurs
* Problème: Laisser les couleurs intact peut entraîner un look plat ou sans inspiration.
* Correction:
* Apprenez la théorie des couleurs de base: Comprendre les relations couleur peut vous aider à créer des images plus agréables et plus percutantes.
* Expérimentez les préréglages: Les préréglages peuvent être un moyen rapide d'obtenir un aspect spécifique, mais assurez-vous de les ajuster en fonction de vos images individuelles.
* Ajustez la teinte, la saturation et la luminance: Utilisez ces outils pour affiner les couleurs de votre image.
* Créez une humeur: Le classement des couleurs peut être utilisé pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
15. Erreur:ne pas calibrer votre moniteur
* Problème: Un moniteur non calibré peut afficher les couleurs de manière inexacte, conduisant à des résultats incohérents lors de l'édition.
* Correction:
* Calibrez régulièrement votre moniteur: Utilisez un outil d'étalonnage du moniteur pour vous assurer que votre moniteur affiche avec précision les couleurs.
En évitant ces erreurs et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images époustouflantes. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser!