i. Concepts de base:comprendre la lumière et l'ombre
* Imphase sur la forme et la forme: La photographie de l'ombre n'est pas seulement une question d'obscurité; Il s'agit d'utiliser la lumière et l'obscurité pour sculpter le visage et le corps du sujet, en soulignant les caractéristiques et en créant l'humeur.
* Le contraste est la clé: Les portraits dramatiques reposent sur un contraste élevé - des reflets brillants et des ombres profondes. Cela crée une image visuellement frappante.
* lumière directionnelle: La direction de la source lumineuse est cruciale. L'éclairage latéral est le plus courant et le plus efficace pour créer des ombres dramatiques. La lumière venant directement devant ou derrière vous donne rarement la profondeur dont vous avez besoin pour ce style.
* Humeur et émotion: Les ombres peuvent transmettre le mystère, l'intensité, la vulnérabilité ou même la peur, selon la façon dont elles sont utilisées. Considérez le sentiment que vous voulez évoquer.
ii. Équipement dont vous aurez probablement besoin (ou qui aidera)
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un bon mode manuel) fonctionnera. Vous devez être capable de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens:
* Une lentille Prime (comme un 50 mm ou 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de sa netteté et de sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde.
* Un objectif zoom peut également fonctionner, offrant plus de flexibilité dans le cadrage.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Une seule fenêtre est une excellente source de lumière directionnelle. Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui peut créer des ombres subtiles, tandis que la lumière directe du soleil peut créer des ombres plus dures et plus dramatiques.
* lumière artificielle:
* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et contrôlable. Vous aurez probablement besoin de modificateurs.
* speedlight (flash externe): Plus portable qu'un stroboscope, mais moins puissant. Toujours très utile, en particulier hors caméra.
* lumière continue: (Panneau LED, lampe de bureau, etc.) Plus facile à voir les ombres lorsque vous positionnez la lumière, ce qui le rend bon pour les débutants. Assurez-vous simplement qu'il est assez brillant.
* Modificateurs de lumière (essentiels pour façonner la lumière):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière (poussée ou réfléchissante).
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets très dramatiques et localisés.
* gobo (allez entre objet): Une carte noire ou un autre objet opaque utilisé pour bloquer la lumière et créer des motifs d'ombre spécifiques. Vous pouvez les fabriquer à partir de noyau ou de carton en mousse.
* réflecteur (blanc ou argent): Rebondit la lumière dans les ombres, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage. Les réflecteurs noirs absorbent la lumière et augmentent le contraste.
* Background:
* Un fond clair et sombre (tissu noir, mur ou papier) est souvent utilisé pour améliorer le drame. Cependant, vous pouvez également utiliser des arrière-plans texturés pour ajouter de l'intérêt.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de l'appuyer sur le déclencheur.
* accessoires facultatifs: Tissus, bijoux ou autres articles à ajouter à l'histoire du portrait.
iii. Techniques de prise de vue:création d'ombres dramatiques
1. Positionner la source lumineuse:
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté du sujet. L'angle de la lumière déterminera la longueur et l'intensité des ombres. Expérience!
* rétro-éclairage: Peut créer une silhouette, qui est une forme de photographie d'ombre. Le sujet est sombre sur un fond clair.
* Éclairage supérieur (moins commun): Peut créer des ombres profondes sous les yeux et le menton, souvent considérées comme moins flatteuses, mais peut être utilisée pour des effets spécifiques.
2. Contrôlant la lumière (en utilisant des modificateurs):
* adoucissant la lumière: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour créer des ombres plus douces. C'est bon pour un look plus subtil et élégant.
* durcissant la lumière: Utilisez une ampoule nue ou un snot pour des ombres rigoureuses et dramatiques. C'est idéal pour créer un look fort et énervé.
* Blocking Light: Utilisez un gobo pour créer des motifs d'ombre spécifiques sur le visage. Vous pouvez découper des formes dans le gobo pour créer des conceptions intéressantes.
3. Utilisation des réflecteurs:
* ajoutant de la lumière de remplissage: Utilisez un réflecteur blanc ou argenté sur le côté opposé de la source lumineuse pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant et révélant plus de détails. Plus le réflecteur est proche, plus il y a de remplissage.
* Contrast croissant: Utilisez un réflecteur noir (ou «remplissage négatif») pour absorber la lumière et approfondir les ombres.
4. Positionnement du sujet:
* tournant la tête: Demandez au sujet de tourner légèrement la tête pour créer des ombres plus intéressantes sur leur visage.
* Placement des mains: Les mains du sujet peuvent être utilisées pour créer des ombres sur leur visage ou leur corps.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour voir comment la lumière et les ombres interagissent avec le corps.
* Expressions faciales: Encouragez votre modèle à transmettre l'émotion que vous visez.
5. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* ouverture:
* Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Bon pour les portraits.
* Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Vitesses d'obturation plus rapides pour une lumière plus lumineuse, plus lente pour une lumière plus foncée. Soyez conscient de flou de mouvement (utilisez un trépied si nécessaire).
* ISO: Restez aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglé pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, «lumière du jour» pour la lumière naturelle, «tungstène» pour la lumière à incandescence). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure des points pour exposer avec précision pour le visage du sujet.
6. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant.
iv. Post-traitement (édition de l'impact)
* Format brut: Tirez au format RAW pour conserver le plus de données d'image pour l'édition.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame des ombres.
* Réglage de la luminosité / de l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* ombres et points forts: Ajustez-les pour faire ressortir les détails dans l'ombre et les reflets.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame et éliminer les distractions de la couleur.
* esquive et brûler: Utilisez ces outils pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones de l'image pour sculpter davantage la lumière et les ombres.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
v. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir et manipuler la lumière.
* Exemples d'étude: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez comment ils utilisent la lumière et l'ombre.
* Communiquez avec votre modèle: Aidez-les à comprendre le look que vous essayez de les réaliser et les guider avec la pose et les expressions.
* faites attention aux détails: Même de petits détails, comme l'angle de la tête ou le placement d'une main, peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Nettoyez votre objectif: Des taches et de la poussière sur l'objectif peuvent créer des artefacts indésirables dans vos images, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vous n'écrasez pas (perdre les détails) dans les reflets ou les ombres.
Exemple de scénario de prise de vue (vous pourriez le voir dans une vidéo):
1. Configuration: Configurez une toile de fond noire dans une pièce avec une seule fenêtre.
2. Modèle: Positionnez votre modèle à quelques mètres de la fenêtre.
3. Lumière: La fenêtre est votre principale source de lumière.
4. Positionnement: Demandez au modèle de tourner légèrement leur visage vers la fenêtre pour créer des ombres de l'autre côté de leur visage.
5. réflecteur: Utilisez un réflecteur blanc du côté de l'ombre pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
6. Paramètres de la caméra: Réglez votre appareil photo sur le mode manuel, choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2.8), ajustez la vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir une exposition appropriée et concentrez-vous sur les yeux du modèle.
7. Shoot! Prenez plusieurs plans, expérimentant différentes poses et expressions.
8. Modifier: Modifiez les photos dans Lightroom ou Photoshop, en ajustant le contraste, la luminosité, les ombres et les reflets.
En suivant ces techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui utilisent la lumière et l'ombre pour raconter une histoire et évoquer l'émotion. Bonne chance! N'oubliez pas que l'expérimentation est la clé.