Portrait Photography:Taming the Harsh Midday Soleil
La prise de vue des portraits au soleil de midi est souvent considérée comme un cauchemar du photographe. La lumière est généralement peu flatteuse, créant des ombres dures, des sujets pliants et des reflets sautés. Cependant, avec les bonnes techniques et stratégies, vous pouvez réellement capturer de superbes portraits même dans ces conditions difficiles. Voici un guide complet:
Comprendre le problème:
Avant de plonger dans des solutions, comprenons pourquoi le soleil de midi est difficile:
* angle aérien: Le soleil est directement au-dessus, jetant de fortes ombres vers le bas, créant des orbites sombres et des lignes faciales peu flatteuses.
* Haute intensité: La lumière du soleil intense crée un contraste élevé, conduisant à des reflets soufflés sur le visage et aux ombres profondes et distrayantes.
* pliage: La lumière brillante oblige vos sujets à plisser les yeux, les mettant mal à l'aise.
Stratégies pour conquérir le soleil de midi:
Voici une ventilation des techniques pour vous aider à prendre de beaux portraits en lumière du soleil:
1. Cherchez l'ombre:
* le choix évident: C'est votre première et meilleure défense. Recherchez des zones à nuance complète ou partielle.
* Obelle naturelle: Les arbres, les bâtiments, les gros rochers et même le feuillage dense offrent une excellente teinte.
* ouverte ouverte vs nuance fermée:
* Open Shade: Sous un arbre avec des lacunes dans le feuillage. Offre une lumière plus douce, mais faites attention à la lumière poncée (ombres tachetées) sur le visage.
* Shade fermée: À l'intérieur d'une porte ou sous un surplomb entièrement opaque. Crée plus d'éclairage, mais peut nécessiter une légère augmentation de l'exposition.
* Positionnement à l'ombre: Placez votre sujet pour que la teinte tombe uniformément sur leur visage. Évitez les visages partiellement ombragés avec des taches claires et sombres.
* Lumière réfléchissante: Même à l'ombre, la lumière peut être plate. Utilisez un réflecteur (décrit ci-dessous) pour faire rebondir un peu de lumière sur leur visage et ajouter la vie.
2. Utilisez un réflecteur:
* le videur: Un réflecteur est votre meilleur ami en lumière dure. Il rebondit la lumière du soleil dans l'ombre, les remplissant et créant une exposition plus équilibrée.
* Types de réflecteurs:
* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et naturelle.
* Réflecteur d'argent: Offre un remplissage plus brillant et plus contrasté. Soyez prudent, car cela peut être trop dur.
* Reflecteur d'or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau. Utilisez avec parcimonie, car cela peut être accablant.
* Réflecteur translucide / diffuseur: Utilisez pour adoucir la lumière directe du soleil (agit comme une petite softbox).
* Positionner le réflecteur: Tenez le réflecteur à un angle qui fait rebondir la lumière du soleil vers le visage de votre sujet, remplissant l'ombre sous leurs yeux et le menton. Expérimentez avec l'angle et la distance pour atteindre l'effet souhaité. Un assistant est inestimable ici.
* Réflecteur DIY: Même une planche à mousse blanche ou un grand morceau de carton blanc peut fonctionner à la pincée.
3. Utilisez un diffuseur:
* apprivoiser le soleil: Un diffuseur adoucit la dure du soleil, créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Types de diffuseurs:
* Grand panneau de diffuseur: Une grande feuille de matériau translucide tenue entre le soleil et votre sujet. Idéal pour adoucir la lumière globale. Nécessite un assistant.
* petit diffuseur: Peut être coupé sur votre flash ou maintenu plus près de votre sujet. Plus adapté aux petites zones.
* Positionner le diffuseur: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet, bloquant la lumière directe du soleil et créant une lumière plus douce et plus diffuse.
* Approche combinée: Vous pouvez utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière * et * un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre pour des résultats encore plus équilibrés.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure: Expérimentez la mesure évaluative / matrice et la mesure ponctuelle pour obtenir la meilleure exposition au visage de votre sujet. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (+/- eV) pour égayer ou assombrir l'image.
* ouverture:
* ouverture plus large (f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Utile pour isoler votre sujet des arrière-plans distrayants. Cependant, nécessite une concentration plus précise.
* ouverture plus étroite (f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant à la fois votre sujet et le contexte de mise au point. Convient aux portraits environnementaux.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, tout en gardant à l'esprit le flou de mouvement que vous pouvez introduire. Des vitesses d'obturation plus rapides sont nécessaires pour geler l'action.
* tir en brut: La capture d'images au format RAW vous permet de récupérer les détails dans les reflets et les ombres pendant le post-traitement.
* surexposer légèrement: En plein soleil, il est souvent préférable de surexposer légèrement votre image (environ +1/3 à +1 arrêt) pour assurer une bonne exposition du visage du sujet. Vous pouvez toujours récupérer les faits saillants en post-traitement.
5. Positionnement et pose du sujet:
* angle votre sujet: Évitez de faire face au soleil directement au soleil. La pêche légèrement à l'écart de leur corps créera des motifs de lumière et d'ombre plus agréables sur leur visage.
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: Cette pose peut aider à minimiser les ombres dures sous le menton et à souligner les yeux.
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur de détendre leur visage et d'éviter les yeux. Demandez-leur de fermer brièvement les yeux, puis de les ouvrir juste avant de prendre la photo. Cela peut aider à réduire les plis.
* Utilisez l'environnement: Utilisez l'arrière-plan à votre avantage. Recherchez des textures, des couleurs et des motifs intéressants qui peuvent compléter votre sujet.
6. Post-traitement (essentiel à la lumière dure):
* Récupération des reflets et des ombres: Utilisez votre logiciel d'édition (Lightroom, Capture One, Photoshop) pour récupérer les détails des reflets soufflés et soulever les ombres.
* Ajustement du contraste: Réduisez le contraste global pour créer une image plus équilibrée.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs pour assurer des tons de peau précis. La lumière du soleil peut souvent apparaître trop jaune ou bleu.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, comme les yeux ou les ombres.
* lissage de la peau: Le lissage subtil de la peau peut aider à minimiser les imperfections et à créer un aspect plus poli. Évitez d'en faire trop, car cela peut rendre votre sujet non naturel.
7. Temps alternatifs (si possible):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. Ce sont les moments idéaux pour la photographie de portrait.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière naturellement diffusée, ce qui est parfait pour le portrait. Vous pouvez souvent sauter le réflecteur ces jours-ci.
Exemple de scénario:
Disons que vous êtes chargé de prendre un portrait de quelqu'un à midi dans un parc avec des arbres dispersés:
1. Cherchez l'ombre: Trouvez un arbre avec un feuillage dense.
2. Positionnement: Placez votre sujet à l'ombre, en vous assurant que la lumière est même sur leur visage.
3. Réflecteur: Utilisez un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir sur leur visage, remplissant l'ombre.
4. Paramètres de la caméra:
* Tirez en brut.
* Réglez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV ou A).
* Choisissez une large ouverture (f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan.
* Ajustez l'ISO au besoin pour une exposition appropriée.
* Utiliser la compensation d'exposition (+1/3 stop) si nécessaire.
5. posant: Angle votre sujet légèrement loin du soleil. Demandez-leur de détendre leur visage et d'éviter les yeux.
6. Post-traitement: Récupérez les reflets et les ombres dans Lightroom ou Photoshop. Ajustez le contraste et la balance des blancs.
Prise des clés:
* Embrassez le défi: N'ayez pas peur de tirer en plein soleil. Avec les bonnes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits.
* prioriser l'ombre: Recherchez toujours d'abord les zones ombrées.
* maîtriser le réflecteur: Un réflecteur est votre meilleur ami en plein soleil.
* Contrôlez les paramètres de votre appareil photo: Comprenez comment l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation affectent vos images.
* Le post-traitement est crucial: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner vos images et récupérer les détails.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
En comprenant les défis du soleil dur de midi et en appliquant ces stratégies, vous pouvez capturer en toute confiance des portraits beaux et flatteurs même dans les conditions d'éclairage les plus difficiles. Bonne chance et bonne prise de vue!