1. Comprendre quoi juxtaposer:
La juxtaposition fonctionne en mettant en évidence les différences ou les similitudes entre deux sujets. Considérez le contraste:
* Taille: Grand vs petit (par exemple, une montagne imposante contre une petite figure humaine, un arbre géant contre une petite fleur).
* forme: Organic vs géométrique (par exemple, un littoral déchiqueté contre un bâtiment parfaitement carré, des collines roulantes contre un pont rigide).
* texture: Rough vs lisse (par exemple, rochers accidentés par rapport à l'eau vitreuse, buissons épineux par rapport à l'herbe douce).
* Couleur: Couleurs complémentaires (par exemple, ciel bleu vs coucher de soleil orange), tons vibrants vs sourds.
* Âge: Ancien vs nouveau (par exemple, ruines anciennes contre une éolienne moderne, une grange altérée contre une nouvelle récolte).
* artificiel vs naturel: Bâtiments vs montagnes, routes vs forêts.
* lumière et ombre: Zones brillamment éclairées par rapport aux régions profondément ombragées. Cela peut créer un drame et mettre en évidence des formulaires.
* concepts / idées: Tranquility vs. Chaos, Life vs Death, Growth vs. Decay. (par exemple, un lac calme à côté d'une forêt récemment brûlée).
* Motion vs immobile: Coup ou eau floue à côté des terres statiques.
* près de Vs. Far: Un sujet rapproché contre un paysage lointain. Ceci est une technique classique.
2. Identifier les juxtapositions potentielles dans votre scène:
* Observez attentivement: Avant même d'élever votre appareil photo, prenez le temps de scanner le paysage. Recherchez des éléments qui se contrastent naturellement ou se complètent. Quelles sont les caractéristiques dominantes de la scène? Où sont les éléments inattendus?
* changez votre perspective: Expérimentez avec différents points de vue - élevés, bas, larges et serrés. Un léger changement d'angle peut modifier considérablement la relation entre vos sujets.
* Considérez votre premier plan, votre milieu et votre arrière-plan: La juxtaposition peut se produire entre l'un de ces éléments. Un fort élément de premier plan juxtaposé dans une toile de fond lointaine est une technique courante et efficace.
3. Utilisation de techniques de composition pour souligner la juxtaposition:
* cadrage: Utilisez des cadres naturels comme les arbres, les arches ou les formations rocheuses pour mettre en évidence les sujets que vous juxtaposant. Cela aide à attirer l'œil du spectateur vers les éléments clés.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur d'un élément juxtaposé à l'autre.
* Règle des tiers: Placer vos sujets aux intersections de la grille de la règle des tiers peut créer une composition plus dynamique et souligner leur contraste.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de vos sujets pour les isoler et souligner leurs différences.
* Profondeur de champ: Expérimentez avec une profondeur de champ peu profonde et profonde. La profondeur de champ peu profonde peut isoler un sujet, en le soulignant dans le fond flou. La profondeur de champ profonde peut mettre les deux sujets se concentrer vivement, permettant au spectateur d'apprécier leur relation.
* Perspective: L'utilisation de techniques comme une perspective forcée peut créer des juxtapositions de taille intéressantes.
4. Planification de juxtapositions spécifiques:
Parfois, vous pouvez avoir un concept spécifique en tête.
* Recherche: Avant de visiter un emplacement, recherchez son histoire, sa culture et sa géographie. Cela peut vous aider à identifier des juxtapositions potentielles qui racontent une histoire.
* heure de la journée: L'heure de la journée a un impact significatif sur la lumière et l'ombre, influençant l'ambiance et la visibilité des éléments contrastés. Golden Hour peut créer une lumière dramatique qui améliore les textures et les formes.
* temps: Des conditions météorologiques comme le brouillard, la pluie ou la neige peuvent créer des opportunités uniques pour la juxtaposition. Par exemple, le brouillard peut isoler une structure haute, mettant l'accent sur sa hauteur sur le fond obscur.
5. Exemples de juxtaposition dans la photographie de paysage:
* Une seule fleur vibrante poussant dans un paysage rocheux stérile: La vie contre la mort, la beauté vs dure.
* Un gratte-ciel moderne dominant une église historique: Modernité vs tradition, armée contre l'homme (mais différentes époques).
* Une rivière sinueuse traversant un champ géométrique parfaitement symétrique: Natural vs artificiel, organique vs géométrique.
* un arbre solitaire sur une vaste plaine ouverte: Petit vs grand, isolement vs vide.
* des montagnes pointues et déchiquetées contre un lac lisse et immobile: Rouais vs lisse, chaos vs tranquillité.
6. Post-traitement pour améliorer la juxtaposition:
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour souligner davantage les différences entre vos sujets.
* Affûtage sélectif: Affoncérez des zones spécifiques pour mettre en évidence les textures et les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer une palette plus harmonieuse ou contrastée.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir des zones spécifiques pour guider l'œil du spectateur et souligner la juxtaposition.
Prise des clés:
* Soyez attentif: La juxtaposition ne consiste pas seulement à placer au hasard des choses ensemble. Il s'agit de créer une relation délibérée entre les sujets pour évoquer un sentiment spécifique ou raconter une histoire.
* Pratique: Expérimentez avec différentes combinaisons de sujets, de compositions et de techniques de post-traitement pour développer votre propre style.
* Pensez conceptuellement: Considérez les idées et les émotions sous-jacentes que vous souhaitez transmettre avec vos images.
En incorporant soigneusement la juxtaposition dans votre photographie de paysage, vous pouvez créer des images non seulement visuellement étonnantes mais aussi émotionnellement résonantes et intellectuellement stimulantes. Bonne chance!