1. Mauvais éclairage (et manque de conscience)
* l'erreur: Ignorer ou mal comprendre la lumière. Les portraits peuvent être ruinés par des ombres dures, des reflets soufflés ou une lumière plate et peu flatteuse. Le fait de s'appuyer uniquement sur le flash à la caméra est un coupable commun.
* le correctif:
* observer: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière. Regardez comment il tombe sur le visage de votre sujet. Est-ce flatteur? Y a-t-il des ombres distrayantes?
* La lumière naturelle est votre ami (initialement): Commencez par la lumière naturelle. Les jours couverts sont excellents pour la lumière douce et diffuse. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une belle lumière chaude.
* Positionnez votre sujet: Déplacez votre sujet pour trouver une meilleure lumière. Tournez-les légèrement pour contrôler les ombres. Placez-les près d'une fenêtre, mais pas directement au soleil (sauf si vous optez pour un effet spécifique).
* Utiliser les réflecteurs: Un réflecteur simple peut rebondir sur les ombres, les remplissant et créant un look plus équilibré. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Apprenez le flash hors caméra (progressivement): Le flash hors caméra vous donne beaucoup plus de contrôle. Utilisez-le avec des modificateurs (parapluies, boîtes softbox) pour adoucir la lumière. Entraînez-vous à rebondir des plafonds ou des murs.
* Évitez la lumière directe du soleil: Il crée des ombres dures et fait des glissement des gens. Si vous devez tirer au soleil direct, utilisez un diffuseur ou trouvez de l'ombre.
2. Arrière-plans distrayants
* l'erreur: Ne pas faire attention à ce qui se trouve derrière votre sujet. Les arbres semblant sortir de leur tête, des points lumineux ou des arrière-plans encombrés peuvent ruiner un portrait par ailleurs.
* le correctif:
* Choisissez judicieusement: Sélectionnez des arrière-plans simples et épurés qui complètent votre sujet. Un mur ordinaire, un paysage flou ou un motif répétitif peuvent bien fonctionner.
* changez votre angle: Un léger changement dans votre position peut éliminer les éléments distrayants. Accroupi, se lever ou se déplacer sur le côté.
* Utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) brouille l'arrière-plan, ce qui fait ressortir votre sujet. Plus la distance focale est longue, plus cette technique est efficace.
* Considérez la distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Cela aide à brouiller encore plus l'arrière-plan.
* soyez conscient des couleurs: Méfiez-vous des couleurs d'arrière-plan qui se heurtent aux vêtements ou au teint de votre sujet.
3. Mauvaise composition
* l'erreur: Placer votre centre mort, couper maladroitement les membres ou ignorer les directives de composition de base.
* le correctif:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre portrait dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sens de l'équilibre et de la salle de respiration.
* Évitez de couper les membres aux joints: Ne coupez pas les bras ou les jambes sur les coudes, les poignets, les genoux ou les chevilles. Cultiver au-dessus ou en dessous de l'articulation.
* Considérez la ligne des yeux: Laissez plus d'espace dans la direction de votre sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les règles une fois que vous les comprenez.
4. Posing peu flatteur
* l'erreur: Des poses raides, maladroites ou contre nature. Forcer votre sujet dans des positions inconfortables.
* le correctif:
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions et des conseils, mais laissez la personnalité de votre sujet briller.
* Commencez par les bases: Encouragez-les à détendre leurs épaules, à plier légèrement les bras et à changer leur poids.
* Corps incliné: Demandez-leur de incomber leur corps légèrement vers la caméra, ce qui est généralement plus flatteur que face directement.
* Chin en avant et en descendant légèrement: Cela aide à éliminer les doubles mentons et à définir la mâchoire. * Légèrement * est le mot clé.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel, comme tenir un objet ou reposer leurs mains dans leurs poches. Évitez les poings serrés ou le placement maladroit.
* Moments candides: Capturez des moments candides entre les poses. Ceux-ci entraînent souvent les expressions les plus authentiques et les plus naturelles.
* Étude posant: Regardez la photographie de portrait en ligne et dans des magazines pour obtenir des idées pour différentes poses.
5. Ne pas se connecter avec votre sujet
* l'erreur: Traiter la session de portrait comme un exercice purement technique. Ne pas établir de relations avec votre sujet.
* le correctif:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître. Demandez-les sur leurs intérêts, leurs passe-temps, leur personnalité.
* les rendre confortables: Créez une atmosphère détendue et agréable. Jouez à la musique, offrez-leur de l'eau et soyez patient.
* Faire des compliments: Offrez des compliments sincères pour renforcer leur confiance.
* Soyez positif et encourageant: Fournissez des commentaires positifs tout au long de la session.
* montrez-leur l'arrière de la caméra (parfois): Laissez-les voir certains des coups que vous prenez. Cela peut les aider à se détendre et à vous donner des commentaires.
6. Paramètres de caméra incorrects
* l'erreur: Utilisation de la mauvaise ouverture, de la vitesse d'obturation ou des paramètres ISO pour la situation. Entraînant des images floues, une sous-exposition ou une surexposition.
* le correctif:
* Comprendre le triangle d'exposition: L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO sont tous interconnectés. Apprenez comment ils s'affichent.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour une profondeur de champ peu profonde. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus d'informations.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une bonne règle de base est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez-le si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Shoot en mode manuel (éventuellement): Le mode manuel vous donne le plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo. Entraînez-vous à l'utiliser jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise.
* Utilisez le mode de priorité d'ouverture (AV ou A): Un bon point de départ si vous n'êtes pas à l'aise en plein manuel. Vous définissez l'ouverture et la caméra définit la vitesse d'obturation. Surveillez la vitesse d'obturation.
7. Manque de focus vif
* l'erreur: Images floues dues à une concentration incorrecte. Souvent, en se concentrant sur la mauvaise partie du visage du sujet.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point du bout du retour: La séparation de se concentrer du bouton d'obturation peut vous donner plus de contrôle. Vous vous concentrez avec votre pouce sur le bouton arrière, puis recomposez.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur l'image à l'arrière de votre appareil photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
* Considérez la focalisation manuelle: Dans certaines situations, la mise au point manuelle peut être plus précise que l'autofocus.
* Calibration de l'objectif: Demandez à vos objectifs et à votre corps de caméra de calibrer si vous avez toujours des problèmes de mise au point, en particulier avec les objectifs de premier ordre et les ouvertures larges.
8. Sure-édition
* l'erreur: Utilisation excessive d'outils d'édition, résultant en une peau d'aspect contre nature, des images trop coupées et des couleurs criardes.
* le correctif:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Focus sur les améliorations naturelles: Exposition correcte, ajuster la balance du blanc et améliorer subtilement les couleurs.
* Évitez la peau exagérée: Laissez une texture dans la peau pour maintenir un aspect naturel.
* être cohérent: Développez un style d'édition cohérent et respectez-le.
* Obtenez un deuxième avis: Montrez vos images modifiées à quelqu'un d'autre et demandez leurs commentaires.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur mal calibré montrera des couleurs inexactes, conduisant à une suretention à compenser.
9. Utilisation du mauvais objectif
* l'erreur: Choisir une lentille qui n'est pas bien adaptée au portrait. Par exemple, l'utilisation d'un objectif grand angle qui déforme les fonctionnalités du sujet.
* le correctif:
* Larges focales idéales: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour le portrait.
* objectif 50 mm: Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle.
* objectif 85 mm: Un choix populaire pour les portraits car il crée une perspective flatteuse et une bonne séparation de fond.
* objectif 135 mm: Offre encore plus de compression de fond, ce qui le rend idéal pour isoler votre sujet.
* Évitez les objectifs à grand angle: Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de gros plans.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
10. Ne pas utiliser un trépied (si nécessaire)
* l'erreur: Tourner la caméra en basse lumière, ce qui entraîne des images floues dues à la shake de la caméra.
* le correctif:
* Utilisez un trépied: Un trépied offre de la stabilité et vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans secouer la caméra.
* Considérons un monopode: Un bon compromis pour les situations où un trépied complet est trop lourd.
* augmenter ISO (si nécessaire): Si un trépied n'est pas possible, augmentez votre ISO pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide.
* Stabilisation d'image: Utilisez des fonctionnalités de stabilisation d'image sur votre objectif ou votre corps de caméra.
11. Ignorer la balance des blancs
* l'erreur: Équilibre blanc incorrect, entraînant des images trop chaudes (orange / jaune) ou trop cool (bleu).
* le correctif:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à définir la balance des blancs correcte à la caméra ou en post-traitement.
* ajuster la balance des blancs à huis clos: Expérimentez avec différents préréglages blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène) pour voir lequel a le mieux.
* Apprenez à lire un histogramme: Utilisez l'histogramme pour vérifier que vos couleurs sont équilibrées.
12. Ne pas poser pour le type de corps du sujet
* l'erreur: En utilisant les mêmes techniques de pose pour chaque sujet, quel que soit leur type de corps. Ne pas s'adapter pour faire en sorte que votre sujet soit le meilleur.
* le correctif:
* Observez votre sujet: Prenez un moment pour vraiment regarder la forme et les fonctionnalités du corps de votre sujet.
* Angles flatteurs: Les poses inclinées sont presque universellement flatteuses.
* Figures sinueuses: Encouragez plus de courbes. Évitez les poses qui compriment le corps.
* Figures minces: Expérimentez avec des poses qui ajoutent du volume et de la forme.
* Positivité du corps: Surtout, concentrez-vous sur le fait de faire en sorte que votre sujet se sente confiant et à l'aise dans sa propre peau.
13. Négliger les détails
* l'erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire à la qualité globale du portrait.
* le correctif:
* Vérifiez les poils errants: Avant de commencer à tirer, assurez-vous que les cheveux de votre sujet sont soignés et bien rangés.
* Ajuster les vêtements: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont exempts de rides ou de taches.
* faites attention au maquillage: Assurez-vous que le maquillage est appliqué uniformément et n'a pas l'air pâteux ou contre nature.
* supprimer les distractions: Retirez tous les objets distrayants de l'arrière-plan ou du premier plan.
14. Ne pas examiner vos images pendant le tournage
* l'erreur: En attendant après le tournage pour passer en revue vos images, pour découvrir que vous avez manqué une concentration, des paramètres incorrects ou ne capture pas l'expression que vous vouliez.
* le correctif:
* Revoir régulièrement: Prenez quelques minutes de temps en temps pour revoir vos images à l'arrière de votre appareil photo.
* Zoomez: Zoomez pour vérifier la netteté et d'autres problèmes.
* Ajuster les paramètres: Faites des ajustements aux paramètres de votre appareil photo en fonction de ce que vous voyez dans les images.
* Changement de poses: Ajustez la pose ou l'expression de votre sujet si nécessaire.
15. Ne pratiquant pas assez
* l'erreur: S'attendre à devenir un grand photographe de portrait du jour au lendemain. Ne pas consacrer suffisamment de temps pour pratiquer et expérimenter.
* le correctif:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles configurations d'éclairage, de techniques de pose et de styles d'édition.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez leurs commentaires.
* Prenez des ateliers ou des cours: Pensez à prendre un atelier de photographie ou une classe pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour devenir un photographe de portrait qualifié. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
En évitant ces erreurs et en mettant en œuvre les correctifs, vous serez en bonne voie pour créer des portraits étonnants et mémorables! Bonne chance!