i. Comprendre votre identité de marque:
Avant même de prendre une caméra, vous avez besoin d'une clarté absolue sur votre marque. Répondez à ces questions:
* Quelle est la mission / but de votre marque? Quel problème résolvez-vous ou quelle valeur offrez-vous?
* Qui est votre public cible? Quels sont leurs besoins, aspirations et valeurs?
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, innovant, digne de confiance, créatif, ludique, sophistiqué, accessible)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, le mentor sage, le voisin amical, l'artiste rebelle)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (par exemple, minimaliste, rustique, audacieux, vintage, coloré, monochrome) Quelles couleurs, polices et styles visuels utilisez-vous régulièrement?
* Quelle est votre voix de marque? (Formel, informel, humoristique, sérieux)
* Quels sont les messages principaux de votre marque? Que voulez-vous que les gens pensent et ressentent lorsqu'ils voient votre marque?
ii. Planification de votre tournage autoportrait:
1. conceptualiser:
* Brainstorm Ideas: Sur la base de votre identité de marque, réfléchissez à différents scénarios, poses, expressions et emplacements qui transmettraient efficacement votre marque. Considérez comment vous pouvez représenter visuellement les valeurs et la personnalité de votre marque. Penser à:
* Représentations directes: Démontrant ce que vous * faites *. Si vous êtes un boulanger, montrez-vous à la cuisson. Si vous êtes consultant, montrez-vous dans un cadre professionnel.
* Représentations indirectes: Évoquant les sentiments et les associations. Un paysage tiré avec vous qui vous semble réfléchi pourrait représenter une marque réfléchissante ou visionnaire. Un gros plan de vos mains travaillant sur un projet créatif pourrait représenter l'artisanat.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images (photos, illustrations, palettes de couleurs, textures) qui s'alignent avec l'esthétique de votre marque et les émotions que vous souhaitez évoquer. Cela servira d'inspiration visuelle pendant votre tournage.
2. Emplacement, emplacement, emplacement:
* Choisissez un emplacement qui s'aligne sur votre marque. Un espace de bureau moderne pourrait être parfait pour une startup technologique, tandis qu'un café confortable pourrait convenir à un blogueur de style de vie. Considérer:
* votre espace de travail: Un bureau, un studio, une cuisine, un jardin.
* à l'extérieur: Parcs, paysages urbains, sentiers naturels.
* un studio loué: Vous donne le contrôle de l'éclairage et des arrière-plans.
* votre maison: Choisissez une zone bien éclairée et visuellement attrayante.
* Considérez l'arrière-plan. Est-ce distrayant ou compléte-t-il l'image globale? Simplifiez si nécessaire.
3. garde-robe et style:
* Choisissez des vêtements qui reflètent le style et les couleurs de votre marque. Les vêtements que vous portez doivent être cohérents avec l'esthétique de votre marque.
* Considérez vos cheveux et votre maquillage. Gardez-le naturel et authentique, à moins qu'un regard plus audacieux ne s'aligne sur votre marque.
* Accessoires: Bijoux, verres, chapeaux, accessoires - ceux-ci peuvent ajouter de la personnalité et de la pertinence de la marque.
4. accessoires (facultatif):
* Utilisez des accessoires pertinents pour votre marque ou qui aident à raconter une histoire. Exemples:
* Outils de votre métier: Ordinateur portable, caméra, carnet de croquis, outils.
* Livres ou magazines: Refléter vos intérêts et votre expertise.
* plantes: Ajout d'une touche de nature et de fraîcheur.
* Objets significatifs: Éléments qui représentent vos valeurs ou votre voyage.
* Articles de marque: Produits, logos, emballage (subtilement placé).
iii. Configuration de votre photo:
1. Caméra et équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour les images de haute qualité. Cependant, un smartphone moderne peut également produire d'excellents résultats.
* Trépied: Essentiel pour la stabilité et les images nettes, en particulier lors de l'utilisation d'une minuterie ou d'une télécommande.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Évitez la shake de la caméra en utilisant une télécommande ou en réglant une minuterie.
* Éclairage:
* lumière naturelle: La lumière la plus flatteuse est souvent une lumière naturelle douce et diffuse. Tirez près d'une fenêtre (mais pas en lumière directe du soleil) ou à l'extérieur un jour nuageux.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est limitée, utilisez un éclairage artificiel. Considérer:
* Lumière annulaire: Crée une lumière uniforme et flatteuse pour les portraits.
* Softboxes: Diffuser la lumière et créer un aspect plus doux et plus naturel.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre visage pour remplir les ombres.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant de vous le foyer. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement 100-400) pour minimiser le bruit dans vos images. Augmentez-le uniquement si nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Ou tirer au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez l'autofocus pour verrouiller vous concentrer sur vos yeux. Si vous utilisez une minuterie, préfèrez-vous à un endroit où vous serez debout. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
3. Composition:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez-vous (ou éléments clés) dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, les routes, les chemins, les clôtures) pour attirer l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment d'équilibre et mettez en évidence votre présence.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, les branches, les portes) pour vous encadrer et ajouter de la profondeur à l'image.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut vous rendre plus puissant, tandis que le tournage d'un angle légèrement plus élevé peut être plus flatteur.
iv. Posant et expression:
1. L'authenticité est la clé: Les meilleurs autoportraits sont authentiques et reflètent votre vraie personnalité. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
2. Posture: Tenez-vous ou asseyez-vous droit avec vos épaules détendues. Une bonne posture transmet la confiance et le professionnalisme.
3. Expressions faciales:
* sourire: Un véritable sourire est toujours invitant.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse.
* Expressions subtiles: N'ayez pas peur d'expérimenter d'autres expressions, telles que la prévenance, la curiosité ou la détermination. Considérez quelle émotion vous souhaitez transmettre.
4. Langage corporel:
* mains: Faites attention à vos mains. Gardez-les détendus et naturels. Vous pouvez les utiliser pour tenir des accessoires ou pour faire un geste de manière significative.
* Mouvement: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'expérimenter avec différentes poses.
5. Pratiquez devant un miroir: Avant le tournage, pratiquez différentes poses et expressions devant un miroir pour voir ce qui vous convient le mieux.
6. Détendez-vous: Respirez profondément et essayez de vous détendre. Plus vous êtes détendu, plus vos photos seront naturelles.
v. Prendre les photos:
1. Utilisez une télécommande ou une minuterie: Configurez votre appareil photo sur un trépied et utilisez un déclencheur distant ou la fonction de minuterie pour prendre les photos.
2. Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options.
3. Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles, poses et expressions.
4. Passez en revue vos photos: Après avoir pris quelques photos, passez en revue sur l'écran de votre appareil photo pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Faire des ajustements au besoin.
5. Soyez patient: Cela peut prendre un certain temps pour obtenir la photo parfaite. Ne vous découragez pas. Continuez simplement à pratiquer et à expérimenter.
vi. Post-traitement (montage):
1. Choisissez votre logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou même Smartphone Apps comme VSCO ou Snapseed.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
3. Retouching: Une retouche subtile peut aider à éliminer les imperfections et la peau lisse. Évitez la surexploitation, car cela peut vous faire paraître contre nature.
4. Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
5. Presets et filtres: Utilisez des préréglages ou des filtres pour créer un aspect et une sensation cohérents sur vos images. Assurez-vous que les préréglages / filtres s'alignent avec l'esthétique de votre marque. Si vous créez un préréglage qui correspond toujours à l'esthétique de votre marque, c'est génial pour faire un édition par lots!
6. Restez cohérent: Maintenez un style d'édition cohérent sur toutes les images de votre marque. Cela aide à créer une identité de marque cohérente et reconnaissable.
vii. Intégration et utilisation:
1. Site Web: Utilisez vos autoportraits sur votre page "About", votre page d'accueil et vos articles de blog.
2. Médias sociaux: Utilisez-les comme images de profil, couvrez des photos et dans votre contenu.
3. Marketing Materials: Incluez-les dans vos brochures, cartes de visite et signatures par e-mail.
4. Speaking Engagements: Utilisez-les dans votre biographie de haut-parleur et les diapositives de présentation.
5. Cohérence de marque: Assurez-vous que les autoportraits que vous utilisez sur toutes les plateformes sont cohérents en termes de style, de ton et de messagerie.
Exemples de scénarios:
* marque créative (par exemple, graphiste):
* Concept: Travailler dans un studio dynamique, entouré de fournitures artistiques. Expressions ludiques, couleurs audacieuses et compositions dynamiques. Peut inclure des travaux pratiques, des esquisses ou des logiciels de conception.
* Message de marque: "Nous apportons la créativité et l'innovation à chaque projet."
* marque professionnelle (par exemple, consultante commerciale):
* Concept: Dans un cadre de bureau moderne, l'air confiant et accessible. Couleurs neutres, lignes propres et contact visuel direct. Pourrait interagir avec les clients ou présenter des idées.
* Message de marque: "Nous fournissons des conseils d'experts et des solutions stratégiques pour aider votre entreprise à prospérer."
* Marque de bien-être (par exemple, instructeur de yoga):
* Concept: Pratiquer le yoga dans un cadre naturel serein. Lumière douce et naturelle, tons terreux et expressions paisibles. Concentrez-vous sur la flexibilité, l'équilibre et la paix intérieure.
* Message de marque: "Nous vous aidons à atteindre une vie plus saine, plus heureuse et plus équilibrée."
* marque personnelle (par exemple, Lifestyle Blogger):
* Concept: Dans une maison confortable et accueillante, partageant des moments de tous les jours. Des couleurs chaudes et invitantes, des expressions authentiques et des situations relatables. Pourrait cuisiner, lire ou passer du temps en famille.
* Message de marque: "Je partage mes expériences personnelles et je vous inspire à vivre votre meilleure vie."
Prise des clés:
* L'identité de la marque est primordiale: Vos autoportraits devraient être une représentation visuelle de votre identité de marque, pas seulement une photo aléatoire.
* Planifiez soigneusement: Réfléchissez à chaque détail du tournage, de l'emplacement et de la garde-robe à l'éclairage et à la pose.
* L'authenticité est importante: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
* La cohérence est la clé: Maintenez un style visuel cohérent sur toutes les images de votre marque.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des autoportraits qui non seulement ont fière allure, mais aussi soutenir efficacement votre identité de marque et vous aider à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!