i. Comprendre ce qui fait un bon arrière-plan
Avant de commencer à rechercher, comprenez les qualités qui contribuent à un contexte convaincant:
* simplicité: Moins c'est souvent plus. Évitez les arrière-plans encombrés qui distraient du sujet. Recherchez des zones avec une couleur ou une texture uniforme.
* Harmonie de couleur: Considérez comment la couleur de fond interagit avec le teint et les vêtements de votre sujet. Les couleurs complémentaires créent un intérêt visuel, tandis que les couleurs analogues offrent une sensation harmonieuse.
* Profondeur de champ: Un fond flou (profondeur de champ peu profonde) isole votre sujet et attire l'attention sur eux. Un fond nette (profondeur profonde de champ) fournit un contexte et présente l'environnement. Votre objectif et vos paramètres d'ouverture influencent fortement cela.
* Éclairage: La lumière de fond devrait compléter la lumière sur votre sujet. Évitez d'avoir un fond brillant et soufflé si votre sujet est dans l'ombre. Recherchez un éclairage uniforme ou des motifs intéressants de lumière et d'ombre.
* texture: Les murs de briques, le feuillage, l'eau et le bois ajoutent tous un intérêt visuel et peuvent créer un fond plus dynamique.
* Contexte: Le contexte peut raconter une histoire ou fournir un contexte sur le sujet. Par exemple, un portrait dans un jardin pourrait suggérer un amour de la nature.
ii. Scoutisme et planification de l'emplacement
* Scoutisme pré-shoot: La meilleure façon de trouver de superbes arrière-plans est de rechercher des emplacements * avant * votre séance photo.
* Explorez: Promenez-vous dans votre quartier, les parcs à proximité ou même en conduisant. Faites attention à tout ce qui attire votre attention.
* timing: Visitez les emplacements à différents moments de la journée pour observer la lumière changeante. Tôt le matin et la fin de l'après-midi («heure d'or») fournissent souvent la lumière la plus flatteuse.
* Prenez des photos de test: Utilisez votre téléphone ou votre appareil photo pour prendre des photos de test rapides d'arrière-plan potentiels. Cela vous aide à visualiser à quoi ils pourraient ressembler avec un sujet.
* Considérez les permis: Certains emplacements, en particulier les parcs publics ou les sites historiques, pourraient nécessiter des permis pour les séances photo professionnelles. Vérifiez au préalable pour éviter les problèmes.
* temps: Avoir des emplacements de sauvegarde en cas de mauvais temps. Les espaces intérieurs avec de grandes fenêtres peuvent offrir des options de lumière naturelle.
* Recherche en ligne: Utilisez des outils en ligne pour trouver des emplacements:
* Google Maps &Street View: Explorez les zones pratiquement avant de visiter.
* Instagram &Pinterest: Recherchez des hashtags pertinents comme #outDoorPortRaitLocations, #CityPortraitSpots ou # [YourCity] Portraits. Cela peut fournir une inspiration visuelle et découvrir des joyaux cachés.
* Groupes de photographie locaux: Rejoignez des groupes de photographie en ligne et demandez des recommandations.
iii. Types spécifiques d'horizons et d'idées
* nature:
* arbres: Les forêts, les bosquets ou même un seul arbre frappant peuvent créer une belle toile de fond.
* champs: Les champs larges ouverts d'herbe, de fleurs sauvages ou de cultures offrent un sentiment d'espace et de liberté.
* eau: Les lacs, les rivières, les océans ou même un petit étang peuvent refléter la lumière et ajouter un élément apaisant. Évitez de tirer directement dans la lumière du soleil brillant en réfléchissant sur l'eau.
* jardins: Les jardins formels ou même un petit jardin d'arrière-cour offrent une variété de fleurs colorées et de verdure.
* montagnes: Les vues de montagne spectaculaires créent une toile de fond à couper le souffle et percutante (si le temps le permet).
* urbain / architectural:
* murs: Les murs de briques, les murs texturés ou les murs avec des graffitis intéressants peuvent ajouter du caractère.
* Bâtiments: Des caractéristiques architecturales uniques, des arches ou des portes peuvent encadrer votre sujet.
* Streets: Les ruelles, les rues animées (soyez conscient de la sécurité) ou les allées piétonnes peuvent créer une scène dynamique.
* ponts: Les ponts offrent des lignes et des perspectives intéressantes.
* escaliers: Les escaliers peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Résumé / Simple:
* ciel: Un ciel bleu clair, un ciel nuageux ou un ciel de coucher de soleil peut être une toile de fond magnifique et minimaliste.
* feuillage: Concentrez-vous sur un gros plan de feuilles ou de branches pour créer un fond flou et rempli de bokeh.
* tissu: Utilisez une feuille ou un tissu de couleur unie comme toile de fond portable.
* Motion floue: Créez intentionnellement un flou de mouvement en arrière-plan en panorant la caméra.
iv. Conseils pour utiliser l'arrière-plan pendant le tournage
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments en arrière-plan (arbres, arches, etc.) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* symétrie: Si l'arrière-plan est symétrique, envisagez de placer votre sujet au centre pour une composition frappante.
* Profondeur de contrôle du champ:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une profondeur de champ plus profonde.
* Distance: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus l'arrière-plan sera brouillé. De plus, plus vous êtes proche de votre sujet, plus la profondeur de champ est profonde.
* Lens: Les téléobjectifs (par exemple, 85 mm, 135 mm) créent généralement plus de floues d'arrière-plan que les objectifs à grand angle.
* Posage et placement du sujet:
* Considérez le fond: Positionnez votre sujet d'une manière qui complète l'arrière-plan. Évitez de les placer directement devant les éléments distrayants.
* interagir avec l'environnement: Encouragez votre sujet à interagir avec l'arrière-plan. Par exemple, ils pourraient s'appuyer contre un arbre, s'asseoir sur un banc ou marcher le long d'un chemin.
* Évitez les fusions: Soyez conscient des éléments en arrière-plan qui peuvent sembler "fusionner" avec la tête ou le corps de votre sujet.
* Gestion de la lumière:
* Positionnement: Positionnez votre sujet afin que la lumière sur eux correspond à la lumière sur l'arrière-plan. Si l'arrière-plan est en plein soleil, essayez de trouver un moyen d'allumer votre sujet avec une intensité similaire.
* Réflecteurs / Fill Flash: Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et réduire les ombres.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure.
v. Post-traitement
* Ajustements mineurs: Utilisez un logiciel de retouche photo pour effectuer des ajustements mineurs à l'arrière-plan, tels que:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs en arrière-plan pour correspondre à votre esthétique globale.
* Clarity: Ajustez la clarté pour souligner les textures en arrière-plan (ou adoucir davantage).
* Contraste: Ajustez le contraste pour créer un aspect plus dramatique ou subtil.
* N'en faites pas trop: Évitez d'apporter des modifications drastiques à l'arrière-plan qui le rendront contre nature.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de trouver et d'utiliser des arrière-plans époustouflants pour vos portraits en plein air! N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de s'amuser. La meilleure façon de s'améliorer est de sortir et de tirer!