i. Comprendre les fondamentaux
* Exposition longue: La peinture légère repose sur de longues expositions (secondes à quelques minutes) pour capturer les sentiers légers que vous créez. Cela signifie que l'obturateur de la caméra reste ouvert pendant que vous "peignez" avec la lumière.
* Environnement sombre: Vous avez besoin d'un environnement très sombre, de préférence une pièce complètement sombre ou un emplacement extérieur avec une lumière ambiante minimale. Toute lumière ambiante surexposera progressivement l'image.
* Stabilité du sujet: Le sujet doit rester aussi immobile que possible pendant l'exposition. La respiration doit être contrôlée et un mouvement minimal est essentiel.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra avec des commandes manuelles pour l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la mise au point est essentielle.
* Trépied: Absolument crucial pour maintenir la caméra stable pendant les longues expositions. Même le moindre mouvement entraînera des photos floues.
* Sources lumineuses:
* lampe de poche: Une lampe de poche standard peut être utilisée pour la peinture lumineuse de base. Expérimentez avec différentes largeurs de faisceau.
* bandes / tubes LED: Offrez la polyvalence et peut être plié sous des formes.
* Fiber Optic Wands: Créez des motifs lumineux délicats et complexes.
* Placeurs d'éclat (soigneusement!): Peut ajouter des éclats de lumière passionnants, mais être extrêmement prudent.
* El Wire: Fil électroluminescent qui brille uniformément, idéal pour la contribution.
* gels colorés: Utilisez des gels colorés sur votre source de lumière pour changer la teinte de votre «peinture».
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Empêche la shake de la caméra lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition. Vous pouvez également utiliser l'autophile de la caméra.
* tissu / carton noir (facultatif): Utile pour bloquer la lumière indésirable ou la création d'ombres.
* vêtements sombres pour le peintre: Vous ne vous présentez donc pas accidentellement sur la photo.
iii. Configuration de votre appareil photo
1. Montez la caméra: Fixez en toute sécurité votre appareil photo au trépied.
2. réglé sur le mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
3. ouverture: Commencez par une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11). Cela augmente la profondeur de champ, garantissant que davantage de la scène est au foyer et réduit la quantité de lumière frappant le capteur. Ajustez au besoin en fonction de votre peinture légère.
4. Vitesse d'obturation: Commencez par une longue vitesse d'obturation (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes ou même plus). La durée exacte dépendra du temps dont vous avez besoin pour peindre et de l'intensité de votre source de lumière.
5. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
6. Focus:
* Focus manuel (MF): Recommandé. Demandez à votre sujet où ils seront dans le coup final. Utilisez une lampe de poche pour les éclairer brièvement, concentrez-vous à l'aide de l'autofocus (AF), puis passez votre objectif à la mise au point manuelle (MF) pour verrouiller la focalisation à cette distance. Éteignez la lampe de poche.
* automatique (AF): Dans des conditions très faibles, l'autofocus peut lutter. Si vous utilisez AF, essayez d'utiliser un AF à un point et concentrez-vous sur une zone contrastée sur le visage de votre sujet. Assurez-vous que l'assistance AF est * éteinte *, car il tirera une lumière vive que vous ne voulez pas.
7. Balance des blancs: Réglé sur une balance des blancs fixe (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent) au lieu de l'auto. Cela fournira des couleurs plus cohérentes tout au long de votre séance de peinture légère.
8. Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iv. Le processus de peinture légère
1. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir dans la pose souhaitée. Expliquez l'importance de rester immobile.
2. Dim les lumières: Assurez-vous que la chambre ou le plein air est aussi sombre que possible.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez votre version d'obturation à distance (ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo) pour commencer l'exposition.
4. peigner avec la lumière: Déplacez votre source de lumière dans des motifs, des formes ou des lignes délibérés autour de votre sujet. Soyez créatif!
* Intensité de contrôle: Variez la distance de votre source lumineuse du sujet pour changer la luminosité de la peinture légère. Plus près est plus lumineux.
* Mouvement: Expérimentez avec différents mouvements - des traits lisses, des rafales rapides, des spirales, des zigzags.
* être caché: Portez des vêtements sombres et essayez de rester en dehors du faisceau direct de votre source de lumière pour éviter d'être capturé sur la photo. Si vous devez traverser devant la caméra, déplacez-vous rapidement et utilisez le tissu noir pour bloquer la lumière derrière vous.
5. terminer l'exposition: Une fois que vous avez terminé la peinture, arrêtez l'exposition.
v. Idées et techniques de portraits uniques
* Désistance: Tracez soigneusement les contours de votre sujet avec une source de lumière mince (par exemple, EL Wire, Fiber Optic Wand) pour créer un contour brillant.
* Lumière ailée: Créez l'illusion des ailes en peignant des formes symétriques derrière le dos de votre sujet.
* Orbes légers: Spandre une source de lumière dans un mouvement circulaire pour créer des orbes brillants qui flottent autour de votre sujet. Plus le cercle est petit, plus l'orbe est lumineux.
* Lumière abstraite: Peignez des formes et motifs aléatoires dans l'air pour créer un fond abstrait.
* Texte et dessins: "Écrivez" des mots ou dessinez des images en l'air avec votre source de lumière. N'oubliez pas que ce que vous écrivez sera enregistré comme une image miroir.
* Effets de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos sources lumineuses pour ajouter des touches de couleur à votre portrait.
* Shadow Play: Positionnez votre sujet afin que leurs ombres tombent de manière intéressante, puis utilisez la peinture légère pour accentuer ces ombres.
* briller dans la peinture sombre: Appliquez une peinture brillante dans le noir sur les vêtements ou le corps de votre sujet pour un effet unique. Exposez-les à une lumière vive avant le tir pour activer la lueur.
* superposition: Prenez plusieurs expositions à la peinture légère et combinez-les en post-traitement pour des effets complexes. Vous pouvez modifier la pose du sujet entre les expositions ou la peinture dans différents éléments.
* accessoires: Incorporez des accessoires comme des parapluies, des ballons ou des instruments de musique et peignez-les avec de la lumière.
* Peinture lumineuse environnementale: Illuminer les éléments en arrière-plan (arbres, bâtiments) pour ajouter de la profondeur et du contexte au portrait.
* peinture lumineuse stroboscopique: Utilisez une lumière stroboscopique à un réglage de faible puissance pour congeler momentanément votre sujet tout en peignant la lumière autour d'eux. Cela nécessite un timing précis.
* peinture légère avec feu (avancé - extrême prudence requise): À l'aide de la laine d'acier tournée à l'intérieur d'un fouet ou d'un autre équipement sûr (recherchez soigneusement), créez des étincelles. Soyez extrêmement prudent avec le feu et prenez des équipements de sécurité à proximité. Ce n'est pas recommandé pour les débutants.
vi. Post-traitement
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Améliorez le contraste pour faire éclater les sentiers légers.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et l'équilibre des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez tout bruit qui peut être présent dans l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Clone Stamp: Utilisez l'outil de tampon de clone pour éliminer tous les éléments indésirables, tels que les poussées de lumière ou la lumière parasite.
* mélange: Si vous avez pris plusieurs expositions, mélangez-les de manière transparente dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition d'images.
vii. Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère prend du temps à maîtriser. Expérimentez avec différentes techniques et sources lumineuses pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Planifiez votre photo: Avant de commencer à peindre, visualisez l'image finale et planifiez vos mouvements en conséquence.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez clairement à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent et quand. Faites-leur savoir quand l'exposition commence et se termine.
* Gardez les choses simples: N'essayez pas d'en faire trop en un seul coup. Commencez par des techniques simples et accumulez progressivement à des techniques plus complexes.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Les portraits les plus uniques proviennent souvent d'expériences inattendues.
* Sécurité d'abord: Soyez particulièrement prudent lorsque vous travaillez avec le feu ou l'électricité. Ayez toujours un extincteur à proximité et portez un équipement de sécurité approprié.
En combinant ces techniques et conseils, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment uniques et captivants qui présentent votre vision artistique. Bonne chance!