1. Mauvais éclairage:
* l'erreur: S'appuyer sur la lumière du soleil dure et directe, le tournage dans des environnements intérieurs sombres sans lumière artificielle, ou non compte tenu de la direction de la lumière.
* le correctif:
* Trouvez une lumière douce: Les jours couverts, l'ombre ouverte (ombre avec une grande source lumineuse), ou "l'heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) sont idéales.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres. Une planche blanche simple ou même une feuille fonctionnera.
* Utilisez des diffuseurs: Placez un diffuseur (Srim) entre votre sujet et le soleil pour adoucir la lumière.
* Investissez dans la lumière artificielle: Les feux de vitesse (flashs) ou les lumières LED continues peuvent fournir une lumière cohérente et contrôlée. Découvrez les modificateurs comme les boîtes softbox et les parapluies pour façonner la lumière.
* faites attention à la direction: L'éclairage latéral crée un drame et une profondeur. L'éclairage avant illumine tout le visage mais peut être plat. Le rétro-éclairage crée une lueur douce mais peut sous-exposer le sujet.
* Évitez l'éclairage mixte: Le tir sous la lumière du soleil et l'éclairage intérieur peut entraîner des moulages de couleur désagréable. Essayez de rester avec un type d'éclairage ou corrigez la température de couleur en post-traitement.
2. Posing peu flatteur:
* l'erreur: Des poses raides et non naturelles, des sujets face à la caméra directement, une mauvaise posture.
* le correctif:
* Les angles sont votre ami: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps à l'écart de la caméra. Cela crée une forme plus dynamique et flatteuse.
* plier les membres: Les bras et les jambes légèrement inclinés semblent plus naturels que les bras raides et droits.
* Poids de décalage: Demandez au sujet de mettre leur poids sur un pied.
* Créer une séparation: Encouragez l'espace entre les bras et le torse pour éviter les "bras collés au corps".
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire et à éliminer les doubles mentons. Mais n'en faites pas trop!
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions et des encouragements, mais laissez le sujet trouver une pose confortable.
* Pratique: Les poses d'étude à partir de magazines et de ressources en ligne. Pratiquez des amis et de la famille.
* Considérons le type de corps: Différentes poses flatter différents types de corps. Ce qui fonctionne bien pour une personne pourrait ne pas fonctionner aussi bien pour un autre.
3. Arrière-plans distrayants:
* l'erreur: Des arrière-plans chargés et encombrés qui éloignent le sujet du sujet.
* le correctif:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs simples, des champs ou des paysages floues.
* Utilisez une large ouverture: Une ouverture plus large (plus petit en F, comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* changez votre perspective: Parfois, le simple fait de déplacer quelques étapes vers la gauche ou la droite peut éliminer un élément distrayant en arrière-plan.
* Positionnez soigneusement votre sujet: Évitez que les arbres ou les poteaux semblent sortir de la tête de votre sujet.
* Utiliser les arrière-plans intentionnellement: Parfois, un arrière-plan pertinent peut ajouter un contexte et raconter une histoire, mais assurez-vous qu'il ne maîtrise pas le sujet.
4. Mauvaise composition:
* l'erreur: Placer le centre du sujet dans le cadre, ignorant la règle des tiers, coupant maladroitement les membres.
* le correctif:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre sujet aux intersections de ces lignes ou dans le sens elles-mêmes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* Évitez la récolte maladroite: Ne coupez pas les membres aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux, les poignets). Si vous allez recadrer, faites-le intentionnellement et en toute confiance.
* Salle de la tête: Laissez une petite quantité d'espace au-dessus de la tête du sujet, mais pas trop.
* Considérez les yeux: Les yeux sont souvent la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont au centre et bien éclairés.
5. Focus incorrect:
* l'erreur: Se concentrer sur la mauvaise partie du sujet (par exemple, le nez, l'épaule) ou entièrement la focalisation manquante.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Les yeux devraient presque toujours être la partie la plus nette de l'image. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et visez l'œil le plus proche de la caméra.
* Focus du bouton arrière: Séparez-vous du bouton d'obturation. Attribuez une mise au point à un bouton à l'arrière de votre appareil photo. Cela vous donne plus de contrôle.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles, telles que la faible lumière ou lors de la prise de vue à travers des obstacles, une concentration manuelle peut être nécessaire. Utilisez des fonctionnalités de pic de mise au point et de grossissement de votre appareil photo pour assurer la netteté.
* Vérifiez la mise au point dans le post: Zoomez sur l'image après l'avoir pris pour vérifier que les yeux sont nets.
6. Utilisation du mauvais objectif:
* l'erreur: En utilisant une lentille à grand angle pour les portraits (qui peuvent déformer les fonctionnalités) ou une lentille qui n'est pas assez rapide (en difficulté en basse lumière).
* le correctif:
* Larges focales idéales: Une distance focale de 50 mm à 135 mm est généralement considérée comme idéale pour les portraits. 85 mm est un choix très populaire.
* Évitez les objectifs à grand angle: Les lentilles grand angle (par exemple, 16 mm, 24 mm) peuvent déformer les traits faciaux, ce qui rend le nez plus grand et les oreilles apparaissent plus petites. Ils sont mieux utilisés pour les portraits environnementaux où vous souhaitez inclure une grande partie de l'environnement.
* Utilisez un objectif rapide: Une lentille avec une large ouverture maximale (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) vous permettra de tirer en basse lumière et de créer une profondeur de champ peu profonde.
* Considérez le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, la distance focale efficace de votre objectif sera différente. Par exemple, une lentille de 50 mm sur une caméra à capteur de recadrage avec un facteur de recadrage de 1,5x aura une distance focale efficace de 75 mm.
7. Suressage:
* l'erreur: Utilisation excessive des filtres, lissage trop de la peau, couleurs contre-nulgothérapeutes.
* le correctif:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité au besoin.
* Ajustements ciblés: Utilisez des pinceaux ou des masques de réglage pour appliquer des modifications sur des zones spécifiques de l'image (par exemple, peau, yeux, arrière-plan).
* conserve la texture: Ne supprimez pas complètement la texture de la peau. Laissez quelques imperfections pour maintenir un aspect naturel.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs pour créer une palette de couleurs naturelle et agréable.
* aiguiser avec parcimonie: Affinez l'image uniquement au besoin pour faire ressortir les détails, mais évitez les sur-sharpeing, ce qui peut créer des halos et des artefacts.
* pas à côté: Faites des pauses pendant le montage pour éviter d'obtenir une «cécité». Revenez à l'image avec des yeux frais.
8. Ignorer la personnalité du sujet:
* l'erreur: Traiter le sujet comme un accessoire plutôt que comme une personne.
* le correctif:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez-leur, apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Capture des expressions authentiques: Recherchez des sourires, des rires et des émotions authentiques.
* Laissez leur personnalité briller: Encouragez-les à être eux-mêmes et exprimez leur individualité.
* Utilisez des accessoires de manière réfléchie: Si vous utilisez des accessoires, assurez-vous qu'ils sont pertinents pour les intérêts ou la personnalité du sujet.
9. N'utilisant pas la prise de vue continue (mode rafale):
* l'erreur: S'appuyant sur un seul coup et manquant le moment parfait.
* le correctif:
* Engagez le mode Burst: Utilisez le mode de prise de vue continu de votre appareil photo pour capturer une série d'images en succession rapide.
* Capture les micro-expressions: Cela augmente vos chances de capturer l'expression parfaite, en particulier avec les enfants ou les sujets qui sont conscients de soi.
* Filtrez plus tard: Vous pouvez ensuite choisir le meilleur coup dans la séquence.
10. Balance des blancs incorrects:
* l'erreur: Les tons de peau apparaissent trop orange, bleu ou vert en raison de réglages de balance des blancs incorrects.
* le correctif:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perte de qualité.
* Utilisez une carte de balance des blancs: Utilisez une carte grise ou une carte des blancs pour régler la balance des blancs à huis clos.
* Ajustez en post-traitement: Utilisez les curseurs de la balance des blancs dans votre logiciel d'édition pour corriger la température de couleur et la teinte.
11. Ne pas communiquer avec votre sujet:
* l'erreur: Ne pas fournir une direction claire ou une rétroaction à votre sujet.
* le correctif:
* Instructions claires: Soyez précis sur ce que vous voulez qu'ils fassent. Utilisez un langage simple et clair.
* Renforcement positif: Offrez des encouragements et des éloges lorsqu'ils font quelque chose de bien.
* Critique constructive: Fournir des commentaires de manière positive et favorable. Concentrez-vous sur ce qu'ils peuvent faire mieux.
* Afficher les exemples: Si vous avez une pose ou une expression spécifique en tête, montrez-leur un exemple.
12. Ignorer la garde-robe:
* l'erreur: Sujets portant des vêtements distrayants, peu flatteurs ou inappropriés pour le cadre.
* le correctif:
* Couleurs de coordonnées: Suggérer des couleurs de vêtements qui complètent l'arrière-plan et le teint du sujet.
* Évitez les modèles occupés: Les modèles occupés peuvent être distrayants et se heurter à l'arrière-plan.
* Choisissez des styles flatteurs: Suggérer des styles de vêtements qui flattent le type de corps du sujet.
* Considérez le réglage: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et l'humeur générale du tournage.
* sans rides: Assurez-vous que les vêtements sont exempts de rides.
13. Oublier les mains:
* l'erreur: Placement des mains maladroites ou contre nature.
* le correctif:
* Donnez aux mains quelque chose à faire: Demandez au sujet de tenir un accessoire, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher leur visage ou leurs cheveux.
* MAINS RETUPTÉS: Encouragez-les à détendre leurs mains et à éviter de serrer leurs poings.
* placement naturel: Faites attention à la position des mains par rapport au reste du corps. Ils devraient avoir l'air naturels et équilibrés.
* Considérez la culture: Si les mains sont particulièrement gênantes, pensez à les sortir du cadre.
14. Négliger le flux de travail post-traitement:
* l'erreur: Styles d'édition incohérents, fichiers désorganisés, et non sauvegarder des images.
* le correctif:
* Développez un style cohérent: Choisissez un style d'édition spécifique et respectez-le pour maintenir un aspect cohérent à travers vos portraits.
* Organisez vos fichiers: Créez un système pour organiser vos images par date, projet ou sujet.
* sauvegarde vos images: Sauvegardez régulièrement vos images à plusieurs emplacements (par exemple, disque dur externe, stockage cloud).
* Utilisez des préréglages ou des actions: Les préréglages et les actions peuvent vous aider à accélérer votre flux de travail d'édition et à maintenir la cohérence.
15. Ne pas pratiquer et apprendre:
* l'erreur: En supposant que vous obtiendrez d'excellents résultats sans passer du temps et des efforts pour apprendre et pratiquer.
* le correctif:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre ce qui rend leurs images si convaincantes.
* Lisez des livres et des articles: Il existe d'innombrables ressources disponibles en ligne et imprimées pour vous aider à en savoir plus sur la photographie de portrait.
* Prenez des ateliers ou des cours: Pensez à prendre un atelier ou un cours pour apprendre des photographes expérimentés et obtenir des commentaires sur votre travail.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
En comprenant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie pour créer des photographies de portrait étonnantes et mémorables. Bonne chance!