1. La fondation:comprendre votre vision et votre objectif
* quelle histoire essayez-vous de raconter? Chaque portrait doit communiquer quelque chose. Visez-vous:
* authenticité? Capturez la personne telle qu'elle est vraiment.
* glamour? Améliorez leur beauté avec l'éclairage et la pose.
* intrigue? Créez un sentiment de mystère ou d'humeur.
* puissance / confiance? Force et autorité du projet.
* vulnérabilité? Montrez un côté plus doux et plus émotionnel.
* Qui est votre sujet? Considérez leur personnalité, leur profession, leur relation avec vous et ce qu'ils veulent transmettre.
* quel est le contexte? Où ce portrait sera-t-il utilisé? (par exemple, site Web personnel, médias sociaux, tits de tête professionnels, album familial, projet artistique). Cela influence le style et l'humeur.
* Mood Board: Avant même de prendre votre appareil photo, créez un tableau d'humeur. Collectez des images qui vous inspirent - des portraits avec la même sensation, la même palette de couleurs, la pose ou la composition. Cela vous aidera à obtenir une approche plus ciblée.
2. Équipement essentiel (et alternatives)
* caméra: Tout appareil photo peut prendre un portrait. Les facteurs clés sont:
* mégapixels: Pour les gros impressions ou les recadrage, plus haut, c'est mieux, mais pas toujours nécessaire. 12MP + est généralement bon.
* Taille du capteur: Les capteurs plus gros (plein trame, APS-C) ont généralement de meilleures performances en basse lumière et une profondeur de champ moins profonde (arrière-plans flous).
* Lens:
* Large focale: Généralement, les lentilles de portrait tombent dans la plage de 50 mm à 135 mm (ou équivalent sur les capteurs de recadrage).
* 50 mm: Volyaire, bon pour les portraits du corps et environnemental.
* 85 mm: Une lentille de portrait classique, crée une compression et un bokeh agréables (flou de fond).
* 100 mm / 135 mm: Excellent pour les tirs serrés et maximiser le flou d'arrière-plan.
* ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8) permet plus de lumière et crée une profondeur de champ peu profonde. Cela isole le sujet et brouille l'arrière-plan.
* Éclairage: C'est crucial!
* lumière naturelle: Le plus facilement disponible. Recherchez l'ombre ouverte (ombre qui est encore brillante) ou tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude.
* lumière artificielle:
* speedlight / flash: Portable et puissant. Peut être utilisé à la caméra (moins flatteur) ou hors caméra (plus de contrôle avec les modificateurs).
* Studio Strobe: Plus puissant que les speedlights, souvent utilisé avec des modificateurs.
* lumière continue: Panneaux LED ou autres sources de lumière continue. Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel.
* Modificateurs de lumière: Forme et adoucir la lumière.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. (Surfaces blanches, argentées ou dorées)
* diffuseur: Adoucit la lumière dure (par exemple, Scrim, Softbox).
* parapluie: Adoucit et étale la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et directionnelle.
* Plat de beauté: Crée une lumière nette avec un bord doux, souvent utilisé pour les portraits de beauté.
* Trépied: Utile pour les poses statiques, les situations de faible luminosité et les images nettes.
* Background: Papier transparent, décors de tissus, murs ou même environnements naturels.
* Facultatif:
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra.
* Mémoir à lumière: Pour une exposition précise avec la lumière artificielle (en particulier les stroboscopes).
* accessoires: Éléments qui ajoutent du contexte ou de la personnalité.
3. Techniques d'éclairage
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant le sujet.
* Remplir la lumière: Remplit les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur, une deuxième lumière ou même une lumière ambiante plus brillante.
* Backlight / Rim Light: Sépare le sujet de l'arrière-plan, créant un effet de halo.
* Configuration d'éclairage commun:
* Éclairage papillon: Lumière clé positionnée au-dessus et directement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. (Éclairage glamour)
* Éclairage de boucle: Lumière clé légèrement d'un côté du sujet, créant une petite ombre en forme de boucle sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Lumière clé positionnée pour créer un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. (Éclairage dramatique)
* Éclairage divisé: Lumière clé brillante sur un seul côté du visage. (Dramatique, de mauvaise humeur)
* Éclairage à trois points: Lumière clé, remplir la lumière et le rétro-éclairage. Une configuration standard pour un éclairage équilibré.
4. Posant
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et guidez-les.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et affinez-les progressivement.
* Les angles sont votre ami: Expérimentez avec différents angles de la tête, des épaules et du corps.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être gênantes si elles ne sont pas bien posées. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel ou de les garder détendus.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables expressions. Parlez à votre sujet, racontez une blague ou demandez-leur de penser à quelque chose de positif.
* Évitez directement: Face à la caméra directement peut rendre le sujet à plat. Anguez légèrement le corps.
* "Squinching": Les yeux légèrement plissés peuvent rendre le sujet plus confiant et moins de cerf dans les têtes.
* Chin en avant, légèrement en bas: Cela allonge le cou et définit la mâchoire.
* Entraînez-vous à vous poser: Cela vous aide à comprendre ce qui semble naturel et flatteur.
5. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur peu profonde de champ et des arrière-plans floues. L'arrêt à F / 5.6 ou F / 8 peut mettre au point davantage du sujet.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1/85e de seconde pour un objectif de 85 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace ou si vous tirez la main en basse lumière.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction de la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également utiliser Auto White Balance (AWB) ou l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Pour les sujets en mouvement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et détermine l'exposition. Bon pour les situations générales.
* Spot Metering: Mètres la lumière dans une petite zone. Utile pour des situations d'éclairage délicates.
* Meilleur pondéré au centre: Met l'accent sur le centre du cadre.
6. Composition
* Règle des tiers: Placez l'œil ou le visage du sujet à une intersection des lignes de grille.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes) pour encadrer le sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des modèles symétriques ou répétitifs dans la scène.
* Salle de la tête: Laissez un peu d'espace au-dessus de la tête du sujet, mais pas trop.
7. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, GIMP (gratuit)
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Clarity and Dehaze: Ajouter ou supprimer les détails et la texture.
* Vibrance et saturation: Ajustez les couleurs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs individuelles.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides. Faites attention à ne pas en faire trop.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer la forme et la forme.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez un coup de pouce.
* Affûtage: Ajoutez une touche finale de netteté.
* Croping: Affinez la composition.
* Conversion en noir et blanc: Si vous le souhaitez, convertissez l'image en noir et blanc.
8. Aller tout ensemble:un exemple pratique
Disons que vous voulez prendre un portrait d'un ami à l'extérieur, visant un look naturel et authentique.
1. Vision: Capturez le véritable sourire de votre ami et la personnalité détendue.
2. Emplacement: Trouvez un endroit à l'ombre ouverte (sous un arbre, ou du côté ombragé d'un bâtiment) pour éviter la lumière du soleil.
3. Équipement:
* Caméra avec une lentille de 50 mm ou un objectif 85 mm.
* Reflector (facultatif, mais utile pour faire rebondir la lumière dans les ombres).
4. Paramètres de la caméra:
* Priorité de l'ouverture (AV ou A)
* Ouverture:f / 2,8 ou f / 4 (pour créer une profondeur de champ peu profonde)
* ISO:gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200)
* Balance blanche:nuageux ou nuage
* Mode de mise au point:automatique à point unique (AF-S) sur l'œil.
5. posant:
* Demandez à votre ami de se tenir sous un léger angle avec la caméra.
* Demandez-leur de détendre leurs épaules et de respirer profondément.
* Engagez-les dans la conversation pour susciter un véritable sourire.
6. Éclairage:
* Positionnez-les pour que la lumière soit flatteuse (pas de lancer des ombres dures).
* Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage si nécessaire.
7. Composition:
* Utilisez la règle des tiers.
* Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il n'est pas distrayant.
8. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs dans Lightroom ou un programme similaire.
* Adoucissez légèrement la peau.
* Aiguisez les yeux.
* Cramez l'image si nécessaire.
Prise des clés:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos images et identifiez ce que vous auriez pu faire mieux.
* Trouvez votre style: Développez votre propre approche unique de la photographie de portraits.
* Amusez-vous! Si vous n'appréciez pas le processus, cela se présentera dans votre travail.
Bonne chance et bonne prise de vue! Faites-moi savoir si vous avez des questions ou des scénarios plus spécifiques que vous souhaitez explorer. Je peux également aider avec des modèles de caméra, des objectifs ou des configurations d'éclairage spécifiques.