i. L'équipement essentiel:
* dslr ou caméra sans miroir: Crucial pour le contrôle manuel sur les paramètres comme l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation.
* Trépied: Absolument essentiel. Vous utiliserez de longues expositions (secondes à quelques minutes), donc un trépied stable n'est pas négociable.
* Release d'obturation distante (câblé ou sans fil): Réduit la secousse de la caméra lors du démarrage de l'exposition, assurant une netteté. Une application téléphonique qui peut déclencher l'appareil photo peut également fonctionner.
* Sources lumineuses: C'est là que la créativité explose!
* lampe de poche: Une variété de tailles et de forces. Les lampes de poche LED sont généralement préférées pour leur luminosité et leur efficacité. La luminosité réglable est un énorme bonus.
* gels colorés: Pour modifier la couleur de votre source lumineuse. Vous pouvez acheter des gels professionnels ou utiliser du cellophane coloré.
* laine d'acier (et fouet / cage / corde): Pour créer des sentiers Spark (exercez une prudence extrême et une sécurité incendie).
* bandes / tubes LED: Idéal pour créer des lignes lisses et éclatantes.
* Câbles à fibre optique: Pour les sources lumineuses.
* téléphones / tablettes: Affichant des couleurs ou des motifs vifs.
* Sticks Glow: Facile à utiliser et à venir en différentes couleurs.
* briquets / bougies: Pour un effet chaud et vacillant (utilisation avec une extrême prudence et une bonne ventilation).
* Emplacement sombre: Le plus sombre, mieux c'est. Minimiser la lumière ambiante pour les meilleurs résultats. Un studio intérieur ou un emplacement extérieur très sombre est idéal.
* fond noir (facultatif, mais recommandé): Aide à isoler le sujet et à souligner la peinture légère. Une feuille noire, du papier de toile de fond ou un mur sombre fonctionne bien.
* vêtements noirs (pour le "peintre léger"): Aide la personne à brandir les sources lumineuses disparaître dans l'obscurité.
* Assistant (facultatif): Avoir quelqu'un d'aide avec la peinture légère, posant le sujet ou gérer l'équipement peut être un grand épargnant.
ii. Configuration de votre appareil photo:
1. Montez votre appareil photo sur le trépied. Assurez-vous qu'il est sécurisé.
2. Composez votre photo. Décidez de l'encadrement et de la position de votre sujet.
3. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle complet.
4. Choisissez votre ouverture:
* * F * / 8 à * F * / 11:Un bon point de départ pour une mise au point nette dans toute l'image.
* Les ouvertures plus petites (par exemple, * f * / 16 ou * f * / 22) augmenteront la profondeur de champ mais nécessitent des expositions plus longues et plus de lumière.
* Des ouvertures plus larges (par exemple, * f * / 2.8 ou * f * / 4) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et nécessitant moins de lumière, mais elles sont moins indulgentes lorsqu'il s'agit de se concentrer.
5. Définissez votre ISO:
* Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de raccourcir le temps d'exposition.
6. Réglez votre vitesse d'obturation sur l'ampoule (b): Cela vous permet de contrôler manuellement la durée de l'exposition.
7. Focus:
* Dans l'obscurité complète, la mise au point automatique ne fonctionnera pas. Vous devez pré-concentrer:
* Utilisez une lampe de poche: Briècez brièvement une lampe de poche sur votre sujet. Utilisez la mise au point automatique pour verrouiller la mise au point, puis passez l'objectif à la mise au point manuelle (MF) pour l'empêcher de recouvrir.
* mesure la distance: Focus manuellement en estimant ou en mesurant la distance à votre sujet et en définissant l'anneau de mise au point en conséquence. Cela prend de la pratique.
* Focus Picing (si votre appareil photo l'a): Cela met en évidence les domaines de l'accent mis sur l'écran de votre appareil photo, ce qui facilite la mise au point manuelle.
8. Balance des blancs: Réglez-le sur le tungstène ou fluorescent si vous utilisez ces types de sources lumineuses. Si vous utilisez des LED, expérimentez pour trouver le meilleur paramètre. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
9. Qualité d'image: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement. JPEG est bien si vous êtes à l'aise avec les limites.
iii. Techniques et stratégies d'éclairage:
* peinture légère traditionnelle:
* Décrivez votre sujet: Utilisez une source lumineuse pour tracer les contours de votre sujet. Maintenez une distance et une vitesse cohérentes pour un éclairage même.
* Éclairage de remplissage: Balayez la lumière sur votre sujet pour créer un éclairage doux et uniforme. Déplacez la source de lumière en continu pour éviter les ombres dures.
* Création de textures: Utilisez différentes sources d'éclairage et mouvements pour créer des textures et des motifs intéressants sur votre sujet.
* ne regarde pas la lumière! Le modèle doit éviter de regarder directement la source de lumière en mouvement pour éviter les taches ou la luminosité indésirable dans leurs yeux.
* Effets de la lumière créative:
* Trails légers: Déplacez la source de lumière rapidement dans l'air pour créer des stries et des motifs.
* Lumière orbitale: Faites pivoter une source de lumière autour de votre sujet pour créer un halo circulaire.
* Spinning en laine d'acier: Fixez une laine en acier éclairée dans un fil ou une corde et tournez-la pour créer une douche d'étincelles (encore une fois, extrêmement prudence). Utilisez des vêtements de protection et un extincteur. Ce n'est pas recommandé pour les débutants.
* à l'aide de pochoirs: Découpez les formes du carton et brillez à travers eux pour projeter des motifs sur votre sujet.
* peinture lumineuse consacrée à l'objet:
* Fonctionne les caractéristiques des clés: Concentrez votre peinture légère sur des caractéristiques spécifiques du sujet, comme leur visage, leurs mains ou leurs vêtements.
* Créez l'humeur et l'atmosphère: Utilisez différentes couleurs et motifs lumineux pour évoquer des émotions spécifiques ou raconter une histoire.
* Intégrez l'environnement: Peindre léger l'environnement environnant pour créer un sentiment de profondeur et de contexte.
iv. Le processus:
1. assombrir la pièce: Assurez-vous que la pièce est aussi sombre que possible.
2. Posez votre sujet: Demandez à votre sujet de rester immobile. Expliquez qu'ils doivent tenir leur pose pour la durée de l'exposition. Les expositions plus courtes sont plus faciles pour le sujet.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez votre version d'obturation à distance pour démarrer l'exposition en mode bulbe.
4. peigner avec la lumière: Utilisez votre source lumineuse pour créer les effets d'éclairage souhaités. N'oubliez pas de vous déplacer en douceur et régulièrement.
5. terminer l'exposition: Libérez le bouton de libération d'obturation pour terminer l'exposition.
6. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, les techniques de peinture légère ou la pose du sujet selon les besoins.
7. Répéter: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage et paramètres pour obtenir les résultats souhaités.
v. Conseils clés et meilleures pratiques:
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous attendez pas à obtenir des résultats parfaits sur votre premier essai. Expérimentez avec différentes techniques et sources lumineuses.
* Planifiez votre éclairage: Esquissez votre plan d'éclairage à l'avance pour gagner du temps et assurer la cohérence.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et faites-leur savoir ce que vous faites. Une communication claire est essentielle pour un tournage réussi.
* Expérimentez la couleur: Utilisez des gels colorés ou des lumières LED pour ajouter de la couleur à vos peintures lumineuses.
* Utilisez différentes sources lumineuses: Mélanger et faire correspondre différentes sources lumineuses pour créer des effets uniques et intéressants.
* Déplacez la lumière, pas la caméra: La caméra doit rester stationnaire sur le trépied. Le mouvement de la source de lumière crée les effets.
* Surveiller la lumière ambiante: Même une petite quantité de lumière ambiante peut affecter votre peinture de lumière. Essayez de minimiser toutes les sources de lumière parasites.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Photoshop ou GIMP) pour affiner vos images. Ajustez la luminosité, le contraste, l'équilibre des couleurs et éliminez tous les éléments indésirables.
* Sécurité d'abord: Lorsque vous travaillez avec le feu (par exemple, la laine d'acier), prenez les précautions de sécurité appropriées. Portez des vêtements de protection, utilisez un extincteur et travaillez dans un endroit sûr.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser vos photos commercialement, obtenez une version de modèle de votre sujet.
vi. Exemples pour susciter l'inspiration:
* portraits silhouettés avec des sentiers légers: Le sujet est une silhouette, entourée de sentiers de lumière tourbillonnant.
* Costumes peintes légères: Le sujet porte une tenue simple qui est ensuite "peinte" avec des motifs de lumière complexes.
* portraits éthérés avec lumière douce: Le sujet est illuminé de lumière douce et brillante, créant une atmosphère onirique.
* Portraits de peinture lumineuse abstraite: Le sujet est partiellement obscurci par les motifs abstraits de la lumière, créant un sentiment de mystère.
* Peinture lumineuse à double exposition: Combinez un portrait traditionnel avec des éléments peints à la lumière pour créer un effet surréaliste.
Les portraits de peinture légère offrent des possibilités infinies de créativité. En comprenant les bases des paramètres de la caméra, des techniques d'éclairage et du post-traitement, vous pouvez créer des images vraiment uniques et étonnantes. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de prioriser toujours la sécurité. Bonne chance!