Alors que les caméras de photographie et les caméras de mouvement continuent de fusionner avec la technologie, il en va de même, dans une certaine mesure, pour les attentes de notre profession. Il n'y a pas de meilleur moyen de se préparer pour l'avenir que d'apprendre des maîtres.
Dans cette vidéo de StudioBinder, nous découvrons étape par étape comment l'un des maîtres du cinéma, Quentin Tarantino, aborde ses choix de réalisateur pour créer l'une des carrières de réalisateur les plus mémorables de l'histoire d'Hollywood. Aimez-le ou détestez-le, l'homme a eu un impact sur la forme d'art.
Donc, avant (ou juste après) de voir son dernier effort, "Once Upon A Time In Hollywood", jetez un œil à cette dissection pour en savoir plus sur le processus de réflexion derrière les scènes mémorables de films comme "Pulp Fiction", "Kill Bill » et « Jackie Brown ».
Bien qu'aucun artiste ne puisse vraiment être capturé de manière simple, A plus B égale C, la vidéo souligne que l'approche de Tarantino s'articule autour de sept domaines clés ; histoire, conception de la production, couleur, cinématographie, montage, conception sonore et musique. Et bien que Tarantino soit un maître des images animées, de nombreuses leçons enseignées ici sont également appropriées pour aborder à la fois les projets animés et fixes.
Par exemple, créer des attentes du public, conduire à la complaisance, puis faire volte-face brusque dans une scène peut donner à votre narration un air d'imprévisibilité. Des choix audacieux de conception de production et de direction artistique peuvent ajouter un contraste visuel, mais aussi nous renseigner sur les personnages qui peuplent les scènes. Le choix des couleurs peut déterminer la résonance émotionnelle. La cinématographie peut vous mettre non seulement dans le monde physique, mais aussi dans l'espace de tête émotionnel des personnages. Le montage peut renforcer le suspense ou vibrer d'action tandis que la conception sonore peut intensifier nos réactions. Et la musique peut lier le tout en donnant un rythme entraînant à une scène ou en jouant contre nos attentes.
Regardez la vidéo quand vous avez un moment. Que vous vous penchiez dans la direction de Tarantino ou que vous alliez dans l'autre sens, le cadre vous aidera à savoir ce que vous devriez considérer la prochaine fois que vous passerez votre appareil photo de l'arrêt au mouvement.