les défis:
* ombres durs: Le soleil de midi jette des ombres fortes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.
* pliage: Votre sujet va probablement les yeux, les mettant mal à l'aise.
* surexposition: Les points forts peuvent facilement exploser, perdre des détails dans la peau et les vêtements.
* chaleur inconfortable: Votre sujet sera probablement inconfortable d'être au soleil.
Stratégies de réussite:
1. Trouver de l'ombre (la meilleure option):
* Open Shade: Recherchez des zones ombrées qui sont ouvertes au ciel, comme sous un grand arbre, le surplomb d'un bâtiment ou un porche couvert. "Open Shade" permet à la lumière douce et diffuse d'atteindre votre sujet sans la lumière directe du soleil.
* Recherchez un éclairage uniforme: La clé consiste à trouver de l'ombre où la lumière est répartie uniformément et non pombée (inégale).
* Positionnement: Placez votre sujet juste à l'intérieur de la zone ombragée, face au ciel ouvert pour maximiser la lumière sur leur visage.
* Utilisation des réflecteurs à l'ombre: Même à l'ombre, un réflecteur peut rebondir sur le visage du sujet, remplissant des ombres et ajoutant un coup de pouce dans leurs yeux.
2. Diffusant la lumière:
* Scrims: Un chant est un grand tissu translucide étiré sur un cadre. Il agit comme un diffuseur géant, adoucissant la lumière du soleil avant d'atteindre votre sujet. Il s'agit d'une technique plus avancée, nécessitant un équipement et potentiellement un assistant.
* feuilles / tissus minces: Dans une pincée, vous pouvez utiliser une fine tôle ou un tissu blanc pour diffuser la lumière. Demandez à quelqu'un de le tenir entre le soleil et votre sujet. Assurez-vous que ce n'est pas trop opaque; Vous voulez adoucir la lumière, pas le bloquer complètement.
3. Rétro-éclairage (création d'une lumière de jante):
* Positionnement: Placez le soleil derrière votre sujet. Cela crée un contour brillant (lumière de jante) autour d'eux, les séparant de l'arrière-plan.
* Exposition: Mètre pour le visage de votre sujet, pas le fond brillant. Cela entraînera probablement la surexposition de l'arrière-plan.
* Remplissez Flash ou Reflector: Utilisez un flash de remplissage ou un réflecteur pour égayer le visage de votre sujet et éviter une silhouette. Un réflecteur est souvent plus facile et plus naturel.
* Flare d'objectif (soyez prudent): Le rétro-éclairage peut provoquer une évasion de l'objectif. Expérimentez avec le positionnement et utilisez un capot d'objectif pour minimiser les poussées, ou utilisez-le de manière créative pour un effet artistique.
4. Remplissez Flash:
* en utilisant un flash à la caméra: Définissez votre flash pour remplir le mode Flash (TTL ou similaire). Réduisez la compensation de puissance flash à une valeur négative (par exemple, -1 ou -2) pour créer un remplissage subtil, plutôt qu'un aspect "flashy" accablant.
* en utilisant un flash hors caméra: Un flash hors caméra vous donne plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et la rendre plus naturelle. Déclenchez le flash sans fil.
5. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du compteur directement au compteur directement sur le visage de votre sujet. Ensuite, utilisez la compensation d'exposition pour vous assurer que le visage de vos sujets est correctement exposé.
* ouverture:
* ouverture plus large (nombre F inférieur): Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Cela peut également aider à laisser entrer plus de lumière, utile si vous êtes dans un endroit plus sombre.
* ouverture plus étroite (numéro F plus élevé): Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) si vous voulez plus d'arrière-plan en concentration, surtout si vous utilisez un rétro-éclairage et que vous souhaitez capturer certains des détails en arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient de la vitesse d'obturation minimale requise pour éviter les secousses de la caméra, en particulier lors de la prise de caméra.
* Balance des blancs: Faites attention à la balance blanche. La balance des blancs automobiles peut parfois avoir du mal au soleil. Essayez d'utiliser le préréglage "Sunny" ou "Daylight" White Balance. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Format brut: Tirez dans un format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster plus facilement l'exposition, la balance des blancs et récupérer les reflets et les ombres.
6. Posage et composition:
* Évitez la lumière directe du soleil sur le visage: Angleter votre sujet légèrement loin de la lumière directe du soleil pour minimiser les ombres dures.
* Recherchez des arrière-plans intéressants: Même au soleil de midi, vous pouvez trouver des arrière-plans intéressants pour compléter vos portraits.
* Communiquez avec votre sujet: Encouragez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Donnez-leur des instructions claires et des commentaires positifs.
7. Post-traitement (essentiel!):
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition pour garantir que votre sujet est correctement éclairé.
* Shadow Recovery: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres.
* Réduction de la surbrillance: Réduisez les points forts pour les empêcher de souffler.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir un aspect agréable.
* lissage de la peau (subtil): Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et créer un aspect plus poli. N'en faites pas trop, car cela peut rendre le sujet non naturel.
Prise des clés:
* La nuance est roi: Prioriser la recherche ou la création de l'ombre dans la mesure du possible.
* diffuse la lumière: Si vous ne trouvez pas d'ombre, diffusez la lumière avec un chant ou un autre matériau.
* rétro-éclairage de manière créative: Utilisez le rétro-éclairage pour créer un effet lumineux de jante, mais utilisez un flash de remplissage ou un réflecteur pour égayer le visage de votre sujet.
* maîtriser les paramètres de votre appareil photo: Comprenez comment l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation affectent votre exposition.
* Le post-traitement est crucial: Utilisez le post-traitement pour affiner vos images et corriger les problèmes.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour photographier des portraits au soleil durs de midi. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux.
En comprenant les défis du soleil dur de midi et en mettant en œuvre ces stratégies, vous pouvez capturer des portraits magnifiques et flatteurs même dans les conditions d'éclairage les plus difficiles. Bonne chance!