i. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement:
* L'heure de la journée est cruciale: Les "heures d'or" (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) fournissent une lumière douce, chaude et flatteuse. Évitez le soleil dur de midi.
* évaluer la direction et la qualité de la lumière: Notez comment la lumière tombe sur des sujets potentiels à différents moments. Recherchez l'ombre ouverte, la lumière du soleil pachée ou les opportunités de rétro-éclairage.
* arrière-plans: Choisissez des fonds qui complètent la tenue de votre sujet et le teint de votre sujet. Considérez des éléments naturels comme les arbres, les fleurs, les champs, les murs ou les textures intéressantes. Un fond flou (bokeh) peut aider à isoler votre sujet.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible pour vous et votre sujet. Considérez des facteurs comme le stationnement, les toilettes et l'ombre (en particulier par temps chaud).
* Permis et autorisation: Vérifiez si des permis sont requis pour la photographie à votre emplacement choisi, en particulier dans les parcs ou les propriétés privées.
* Communiquez avec votre sujet:
* Discutez de la vision: Parlez du style de portrait que vous visez (par exemple, candide, posé, formel, décontracté). Partagez des photos d'inspiration.
* Choix de tenue: Conseillez votre sujet sur les vêtements appropriés. Les couleurs unies fonctionnent souvent le mieux, en évitant les motifs occupés ou les logos qui pourraient distraire. Coordonner les couleurs avec l'environnement.
* attentes: Expliquez la longueur, l'emplacement de la session et à quoi s'attendre en termes de pose et de direction.
* Comfort: Rappelez-leur de se détendre et d'être eux-mêmes. Un sujet confortable fera des portraits plus naturels.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Le reflex numérique ou la caméra sans miroir est recommandé pour une meilleure qualité d'image.
* objectifs:
* objectif 50 mm (Nifty cinquante): Un objectif polyvalent et abordable idéal pour les portraits.
* objectif 85 mm: Idéal pour des portraits plus serrés et un beau flou de fond.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm ou 70-200 mm): Offre une flexibilité pour différentes longueurs focales et compositions.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Choisissez un réflecteur avec des surfaces blanches, argentées ou dorées en fonction de l'effet souhaité.
* diffuseur (facultatif): Utile pour adoucir la lumière du soleil.
* Flash / stroboscope hors caméra (facultatif): Pour fournir une lumière de remplissage ou maîtriser le soleil pour des effets dramatiques. Utilisez avec les modificateurs (softboxes, parapluies).
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour monter votre flash.
* trépied (facultatif): Pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui reflètent les intérêts de votre sujet ou ajoutez un attrait visuel (par exemple, un livre, un instrument de musique, des fleurs).
* Articles de confort: L'eau, les collations, une petite serviette pour essuyer la sueur et un endroit confortable pour votre sujet pour s'asseoir entre les tirs.
* Scrand et Spray Bug: Protégez-vous et votre sujet des éléments.
ii. Exploitation de la lumière naturelle:
* Open Shade:
* Définition: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un grand arbre ou d'une autre structure, où la lumière est douce et diffusée.
* Avantages: Réduit les ombres dures, crée des tons de peau uniques et minimise les glissant.
* en utilisant un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet depuis la zone ouverte à l'extérieur de l'ombre pour les égayer et ajouter des feux de captage à leurs yeux.
* rétro-éclairage:
* Définition: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux.
* Avantages: Crée une lueur douce et éthérée autour du sujet. Peut produire une belle lumière de jante.
* Soutien: Memètre pour le visage de votre sujet, pas le fond brillant, pour éviter une sous-exposition. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (+) pour égayer le sujet.
* Flare d'objectif: Soyez conscient de la poussée de la lentille. Utilisez un capot d'objectif ou ajustez votre position pour le minimiser, ou adoptez-le pour un effet créatif.
* Remplissez Flash / Reflector: Peut être nécessaire pour remplir les ombres sur le visage du sujet.
* Sunlight Dappled:
* Définition: La lumière qui filtre à travers les feuilles, créant un motif de lumière et d'ombre.
* défis: Peut être difficile à travailler car les taches de lumière peuvent être distrayantes et créer des tons de peau inégaux.
* Solutions: Déplacez légèrement votre sujet pour trouver un patch de lumière plus uniforme. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Soyez conscient de la façon dont la lumière tombe sur le visage.
* Days couverts:
* Avantages: Lumière naturelle, douce et diffuse. Pas d'ombres dures. Fonctionne bien à tout moment de la journée.
* Considérations: La lumière peut être plate, alors ajoutez l'intérêt avec la pose, la composition et le post-traitement. Vous devrez peut-être légèrement augmenter l'ISO.
iii. Posage et composition:
* Conseils de pose:
* relaxation: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules, leur mâchoire et leurs mains. La tension montre en photographies.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Tourner le corps légèrement éloigné de la caméra est souvent plus flatteur que face directement.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une pose plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez d'avoir des mains suspendues mou. Faites-les interagir avec un objet, reposez-vous dans une poche ou touchez doucement le visage ou les cheveux.
* Chin en avant: Le fait que le sujet pousse légèrement son menton vers l'avant peut aider à définir la mâchoire.
* Contact oculaire: Variation du contact visuel. Parfois, le contact visuel direct est puissant, d'autres fois à la recherche légèrement à distance crée une sensation plus candide.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans les poses. Marcher, rire ou interagir avec l'environnement peut créer des photos plus naturelles et dynamiques.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres ou les arches pour encadrer le sujet.
* Perspective: Expérimenter avec différentes perspectives. Tirez sous des angles bas pour faire apparaître le sujet plus haut et plus puissant, ou sous des angles élevés pour créer un sentiment d'intimité.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et le contexte. Utile pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation:
* suffisamment rapidement: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour geler le mouvement et empêcher la shake de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* vitesse d'obturation inférieure (avec trépied): Si vous utilisez un trépied et que la lumière est faible, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour permettre à plus de lumière d'atteindre le capteur.
* ISO:
* Gardez-le bas: Visez l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit et maximiser la qualité de l'image.
* Augmentez lorsque cela est nécessaire: Augmentez l'ISO uniquement lorsque vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide ou une ouverture souhaitée.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): La caméra ajustera automatiquement la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage. Fonctionne généralement bien à l'extérieur.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée pour la rendue couleur la plus précise.
* Balance blanche prédéfinie: Expérimentez avec des options de balance des blancs prédéfinies comme la «lumière du jour», «nuageuse» ou «ombre» pour voir laquelle produit les résultats les plus agréables.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition en fonction des niveaux de lumière moyens. Fonctionne bien dans la plupart des situations.
* Spot Metering: La caméra compteurs la lumière dans une petite zone autour du point de mise au point. Utile pour les situations rétro-éclairées ou lorsque vous avez besoin d'un contrôle précis sur l'exposition.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra comprend la lumière principalement au centre du cadre.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Les verrous de la caméra se concentrent sur un seul point. Meilleur pour les sujets stationnaires.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): La caméra ajuste en continu le foyer au fur et à mesure que le sujet se déplace. Mieux pour le déplacement des sujets.
* Autofocus de détection des yeux: Les caméras plus récentes ont souvent une détection des yeux, qui se concentre automatiquement sur les yeux du sujet, garantissant qu'ils sont nets.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* mode manuel (m): Vous avez un contrôle complet sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus de pratique mais vous donne le contrôle le plus créatif.
v. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension, ou diminuez-le pour un aspect plus doux.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity: Augmentez la clarté pour ajouter de la texture et de la netteté, ou diminuez-la pour un look plus doux et rêveur.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Lissez doucement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections.
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux.
* Whitening des dents: Blanchir les dents.
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections distrayantes.
* Affûtage:
* L'affûtage est crucial pour rendre votre image croustillant. Appliquez une quantité modérée d'aiguisation.
* Gradage des couleurs (facultatif):
* ajustez la tonalité de couleur globale de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec différentes techniques de classement des couleurs.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour comprendre la lumière, la pose et les paramètres de la caméra.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez. Faites attention à leur utilisation de la lumière, de la pose et de la composition.
* Soyez patient: Il faut du temps et de la patience pour capturer de grands portraits. Ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits!
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits naturels et naturels dans votre studio en plein air. N'oubliez pas d'être adaptable et créatif, et surtout, amusez-vous!