i. La préparation est la clé:
* propre et désencombrement: Sérieusement. Un fond encombré crie le «garage». Retirez tous les outils, les boîtes et tout ce qui n'ajoute pas à l'esthétique. Balayez le sol et dépoussiérez toutes les surfaces qui pourraient être visibles.
* peinture ou drapé (facultatif):
* peinture: Si vous prévoyez d'utiliser fréquemment le garage, pensez à peindre un mur une couleur neutre comme le noir mat, le gris foncé ou le blanc. Le noir absorbera la lumière, créant une toile de fond spectaculaire, tandis que le blanc peut refléter la lumière et créer un look plus brillant et plus propre.
* rideaux / fond: Plus budgétaire et flexible. Accrochez de grands fonds de tissu (mousseline, velours, toile) du plafond, à l'aide de pinces ou d'un système de support en toile de fond. Black Velvet est excellent pour les portraits dramatiques discrets. Les couleurs neutres comme le gris ou la crème sont polyvalentes. Les rouleaux de papier sans couture peuvent également fonctionner, mais peuvent être un peu lourds dans un garage.
* Évaluation de l'espace: Déterminez la quantité d'espace utilisable que vous avez. Considérez la distance du sujet à dos que vous aurez besoin pour le look que vous souhaitez.
* Considérations d'éclairage (cruciale): Les garages ont rarement une lumière naturelle idéale. Vous devrez planifier votre stratégie d'éclairage. Plus à ce sujet plus tard.
* Sécurité: Assurer un environnement sûr. Soyez conscient des cordons électriques, des dangers de trébuchement et de tout autre danger potentiel dans votre garage.
ii. Configuration de l'éclairage (le cœur des portraits dramatiques):
* Comprendre l'éclairage dramatique: L'éclairage dramatique est une question de contraste - des ombres profondes et des reflets brillants. Cela crée un sentiment de profondeur, d'humeur et d'intrigue.
* Sources lumineuses:
* stroboscopes (studio flashs): L'option la plus puissante et la plus cohérente. Ils fournissent beaucoup de lumière et vous permettent de le contrôler précisément. Vous aurez besoin d'un pack d'alimentation ou d'une batterie, de déclencheurs et de modificateurs légers.
* speedlights (flashs): Plus portable et abordable que les stroboscopes. Vous aurez besoin de déclencheurs pour les licencier hors caméra. Plusieurs vitesse peuvent être utilisées pour des configurations plus complexes.
* Éclairage continu (panneaux LED, lumières vidéo): Bon pour les débutants parce que vous voyez la lumière en temps réel. Les LED sont économes en énergie et relativement cool. Recherchez des lumières élevées de CRI (Index de rendu des couleurs) pour des couleurs précises.
* Lumière de fenêtre (si disponible): Si vous avez une grande porte ou fenêtres de garage, vous pouvez utiliser la lumière naturelle à votre avantage, en particulier pendant l'heure d'or. Cependant, c'est moins cohérent que l'éclairage artificiel. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et les diffuseurs pour le ramollir.
* Modificateurs de lumière (forme et contrôle la lumière):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Idéal pour les portraits flatteurs.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais créent généralement une lumière légèrement plus large et moins contrôlée.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée, mais toujours douce, avec un motif de reflets et d'ombre distincts. Populaire pour les portraits de beauté et de mode.
* grilles: Fixez-vous à des boîtes softbox ou à des réflecteurs pour diriger la lumière plus précisément et empêcher le déversement de lumière. Essentiel pour créer des faits saillants dramatiques.
* snots: Concentrez la lumière dans un petit cercle, créant un effet de projecteur.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres et ajouter des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* drapeaux / gobo: Bloquer la lumière pour créer des ombres et contrôler la forme de la lumière. Vous pouvez utiliser des cartes de noyau en mousse noire pour cela.
* techniques d'éclairage (exemples):
* Éclairage Rembrandt: Classique et flatteur. Une source de lumière inclinée à 45 degrés au sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière. Utilisez un réflecteur pour remplir légèrement les ombres.
* Éclairage divisé: Une seule source de lumière positionnée d'un côté du sujet, créant une ligne distincte au centre du visage. Un côté est brillamment éclairé, l'autre dans l'ombre. Très dramatique.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne touche pas l'ombre sur la joue. Un peu moins dramatique que Rembrandt.
* rétro-éclairage: La source de lumière est derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante. Nécessite une mesure soigneuse.
* Éclairage discret: Utilise principalement des tons sombres et des ombres, avec de petites zones de reflets. Nécessite un contrôle minutieux de la lumière et d'un fond sombre. Utilise souvent des grilles et des snots.
* Éclairage haut de gamme: Utilise principalement des tons et des reflets lumineux, avec un minimum d'ombres. Nécessite un éclairage doux, uniforme et un fond de couleur claire.
* Éclairage à clapet: En utilisant deux lumières, une au-dessus et une sous le visage du sujet. La lumière ci-dessous a généralement moins de puissance. Produit même une lumière sans ombre.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Offre le plus de flexibilité pour l'édition.
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit F, comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Utilisez une ouverture plus étroite (plus grand nombre F, comme f / 8 ou f / 11) pour une plus grande profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Considérez le look que vous visez.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera probablement limitée à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Soutien: Utilisez le mode de mesure de votre appareil photo ou la mise en surbrillance pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé, même dans des situations d'éclairage à contraste élevé. Envisagez d'utiliser un compteur lumineux portable pour une plus grande précision, en particulier avec les stroboscopes de studio.
* Focus: Une concentration précise est critique. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Composition: Appliquez des règles de composition de portrait classiques, telles que la règle des tiers, les lignes de tête et d'éviter les fusions.
* posant: Guidez votre sujet pour créer des poses flatteuses. Faites attention au langage corporel, au placement des mains et aux expressions faciales. Utilisez un miroir pour aider le sujet à visualiser leur pose. Faites-les légèrement inclinés vers la source lumineuse.
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie. Capture One est une autre option populaire.
* Ajustements:
* Exposition: Correction globale de la luminosité.
* Contraste: Améliorez la séparation entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Blancs et Noirs: Affiner les points les plus brillants et les plus sombres de l'image.
* Clarity &Texture: Ajoutez des détails et une netteté. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les moulages de couleur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour un look net.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier à des réglages ISO plus élevés.
* Retouchage de la peau: Retirer les imperfections, la peau lisse et adoucir les rides (subtilement!). La séparation des fréquences est une technique populaire.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour sculpter le visage et améliorer les reflets et les ombres.
v. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose. Entraînez-vous à des amis volontaires ou à des membres de la famille avant de faire un tournage rémunéré.
* Test CHAPS: Prenez des clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre concentration et votre composition avant l'arrivée de votre sujet.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre sujet. Expliquez votre vision et donnez une direction sur la pose et les expressions. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Inspiration: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leur éclairage, leur composition et leur pose.
* Investissez progressivement: Vous n'avez pas besoin de tout acheter à la fois. Commencez par une configuration d'éclairage de base et ajoutez progressivement plus d'équipement à mesure que vos compétences et vos besoins augmentent.
* bricolage: Soyez créatif avec les modificateurs de lumière bricolage et les décors. Vous pouvez fabriquer vos propres réflecteurs, drapeaux et softbox avec des matériaux bon marché.
Configuration de l'exemple:Éclairage de Rembrandt dramatique dans un garage
1. toile de fond: Accrochez une toile de fond en velours noir.
2. Lumière clé: Un studio stroboscopique avec un plat de beauté, positionné à un angle de 45 degrés par rapport à la droite du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ajoutez une grille au plat de beauté pour une lumière plus ciblée.
3. Réflecteur: Un réflecteur blanc positionné sur la gauche du sujet, pour remplir légèrement les ombres.
4. Caméra: Raw, ISO 100, f / 2,8-f / 5.6 (selon la profondeur de champ souhaitée), vitesse d'obturation à votre vitesse de synchronisation flash (par exemple, 1 / 200e).
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants dans votre propre garage. Bonne chance et amusez-vous!