i. Comprendre les bases:qu'est-ce qui rend un portrait "flatteur"?
Un portrait "flatteur" est subjectif, mais vise généralement à:
* minimiser les zones à problèmes: Réduisez l'apparence de doubles mentons, du nez gros, des rides, etc.
* Accentuer les caractéristiques positives: Mettez en surbrillance des Jawlines forts, des yeux brillants ou des sourires expressifs.
* Créer une profondeur et une dimension: Évitez les images plates et sans vie.
* Capturez la personnalité du sujet: Un portrait flatteur est plus que simplement paraître; Il capture l'essence de la personne.
ii. Vue faciale (comment le sujet fait face à la caméra)
C'est crucial. Même de légers ajustements peuvent faire une grande différence.
* Face plein (droit sur):
* bon pour: Visages symétriques, personnes avec des caractéristiques fortes et définies.
* choses à considérer: Peut mettre l'accent sur l'asymétrie, élargir le visage et peut aplatir les fonctionnalités si elle n'est pas bien éclairée.
* Astuce: Utilisez un éclairage doux et diffusé pour minimiser les ombres dures.
* 3/4 View (légèrement incliné):
* le plus universellement flatteur: Il crée de la profondeur, mince le visage et accentue les pommettes. Un côté du visage est légèrement plus important que l'autre.
* comment y parvenir: Demandez au sujet de détourner légèrement leur corps de la caméra, puis tournez la tête pour faire face à l'objectif.
* Astuce: Expérimentez de quel côté est plus proche de la caméra - souvent, le "meilleur" côté est subtilement révélé.
* Vue de profil (vue latérale):
* bon pour: Les gens avec des Jawlines forts, des nez bien définis ou des profils de cheveux intéressants.
* choses à considérer: Peut être dramatique et artistique. Pas toujours "flatteur" au sens traditionnel, mais peut être très frappant.
* Astuce: Concentrez-vous sur une concentration forte et un contraste pour souligner les lignes du visage.
* Over-the-épaule:
* crée un sentiment d'intimité et de vulnérabilité.
* comment y parvenir: Le sujet regarde la caméra par-dessus son épaule.
* Astuce: Faites attention à l'angle du cou et à la position des épaules. Assurez-vous que le sujet ne s'efforce pas.
iii. Angle de la caméra (position de la caméra par rapport au sujet)
* niveau des yeux:
* neutre et engageant: Fait une connexion directe avec la visionneuse.
* bon pour: La plupart des sujets. Un point de départ sûr.
* Astuce: Assurez-vous que l'accent est mis sur les yeux.
* au-dessus du niveau des yeux (en regardant vers le bas):
* Effet minceur: Peut rendre le visage plus mince et les yeux plus grands. Cache les doubles mentons.
* Considérations: Peut rendre le sujet plus petit, plus jeune ou plus vulnérable (selon l'expression). Peut comprimer le front.
* Astuce: N'allez pas trop extrême avec l'angle, ou il peut sembler contre nature.
* en dessous du niveau des yeux (recherchant):
* autonomisation et dominante: Peut faire apparaître le sujet plus grand, plus fort et plus confiant.
* Considérations: Peut accentuer le menton et les narines. Pas idéal pour les sujets gênés par ces zones. Peut déformer les proportions du visage.
* Astuce: Utilisez avec prudence! Généralement mieux pour les hommes ou les sujets avec de forts Jawlines.
iv. Combinaison de la vue faciale et de l'angle de la caméra:le tout ensemble
Voici quelques combinaisons courantes et pourquoi elles fonctionnent:
* 3/4 View + légèrement au-dessus du niveau des yeux: Une combinaison classique. La vue 3/4 mine le visage, tandis que l'angle légèrement plus élevé minimise le menton et fait apparaître les yeux.
* 3/4 View + Niveau des yeux: Une autre option polyvalente. Offre un look équilibré et naturel.
* Face plein + niveau des yeux: Peut être puissant pour les sujets avec des caractéristiques symétriques. Nécessite un éclairage minutieux pour éviter la planéité.
* View de profil + niveau des yeux: Bon pour les portraits artistiques mettant l'accent sur le profil du sujet.
* au niveau des yeux sur-épaule ou légèrement au-dessus: Crée un sentiment d'intimité et attire le spectateur.
v. Éclairage:le héros méconnu
* lumière et ombre: L'éclairage sculpte le visage, créant de la profondeur et de la dimension. Évitez la lumière dure et directe, qui exagère les imperfections.
* lumière douce et diffuse: Généralement plus flatteur. Crée des tons de peau plus lisses et réduit les ombres dures. Utilisez une boîte à soft, un diffuseur ou une prise de vue à l'ombre ouverte.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Crée un effet dramatique et flatteur.
* Éclairage latéral: Accentue la texture et peut créer des ombres dramatiques. Utilisez avec prudence, car il peut mettre en évidence les rides.
vi. Posant et expression
* Posture détendue: Évitez les poses raides ou contre nature. Demandez au sujet de détendre leurs épaules et leur mâchoire.
* légère maigre en avant: Un penchant subtil vers la caméra peut rendre le sujet plus engagé et connecté.
* Expression naturelle: Encouragez de véritables sourires ou expressions. Évitez les regards forcés ou tendus. La conversation peut aider à détendre le sujet et à faire ressortir leur personnalité.
* Chin en avant et en descendant légèrement: Cela peut aider à définir la mâchoire et à minimiser un double menton. Le sujet devrait se sentir comme s'ils étendaient légèrement leur cou.
vii. Pratique et expérimentation
* La pratique est la clé! Expérimentez avec différentes vues faciales, angles de caméra et configurations d'éclairage.
* Utilisez un miroir. Demandez à votre sujet de regarder dans un miroir pour voir comment différents angles affectent leur apparence.
* Obtenez des commentaires. Demandez des commentaires honnêtes des autres sur vos portraits.
* Étudiez d'autres photographes. Analysez les portraits des photographes que vous admirez. Faites attention à leur utilisation de la vue du visage, de l'angle de la caméra et de l'éclairage.
viii. Prise à emporter et conseils rapides
* Commencez par la vue 3/4 et légèrement au-dessus du niveau des yeux. C'est un point de départ sûr et souvent flatteur.
* faites attention à la lumière. La lumière douce et diffuse est généralement plus indulgente.
* Encouragez une expression détendue et naturelle.
* être attentif à l'arrière-plan. Évitez les arrière-plans distrayants ou encombrés.
* Communiquez avec votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et mettez-les à l'aise.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différentes choses et voyez ce qui fonctionne le mieux pour chaque individu.
* Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer le sujet. Vous pouvez adoucir la peau, égayer les yeux et lisser les imperfections.
En comprenant les principes de la vue faciale, de l'angle de la caméra et de l'éclairage, vous pouvez créer des portraits qui sont non seulement techniquement solides mais aussi flatteurs et expressifs. Bonne chance!