i. Comprendre les bases
* Objectif: Avant même de prendre votre appareil photo, considérez le but du portrait. Quel message souhaitez-vous transmettre? Sachant que cela guidera vos choix de pose. Est-ce professionnel, artistique, décontracté ou autre chose?
* Communication: Une communication efficace avec votre sujet est essentielle. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et offrez des conseils doux tout au long du processus. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* naturel: L'objectif est souvent de créer un portrait qui semble naturel et sans effort, même s'il est soigneusement posé. Évitez la raideur. Encouragez le mouvement et la relaxation.
* Conscience du corps: Faites attention au langage corporel du sujet. Les épaules tendues, les poings serrés ou les sourires forcés apparaîtront dans l'image finale.
ii. Principes clés de la pose
* angles:
* Corps incliné: Jamais le sujet ne fait face à la caméra directement. Un léger angle (environ 45 degrés est un bon point de départ) est presque toujours plus flatteur. Cela crée un intérêt visuel, élimente le corps et ajoute de la dimension.
* angle de tête: L'angle de tête est souvent plus important que l'angle du corps. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête légèrement à gauche ou à droite, en haut ou en bas. Une légère inclinaison peut adoucir la mâchoire et ajouter de la personnalité.
* ligne d'œil: L'angle des yeux du sujet est critique. Souvent, les faire paraître * légèrement * au-dessus de la caméra crée une connexion plus engageante et puissante avec le spectateur.
* Distribution de poids:
* Poids changeant: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans les hanches et ajoute du dynamisme.
* Évitez de verrouiller les genoux: Les genoux verrouillés peuvent sembler raides et contre nature. Encouragez un léger virage dans un ou les deux genoux.
* Création de forme et de courbes:
* Les courbes sont flatteuses: Les humains sont attirés par des courbes. Les techniques de pose qui mettent l'accent sur les courbes naturelles du corps sont généralement plus flatteuses.
* Espacement: Créez de l'espace entre les bras et le corps. Cela empêche les bras de paraître plat et large. Pensez à placer les mains sur les hanches ou à plier les bras légèrement.
* la courbe "S": Encouragez une légère courbe "S" dans la colonne vertébrale. Cela peut être réalisé en décalant subtilement le poids et en inclinant le torse.
* mains:
* MAINS RETUPTÉS: Les mains tendues sont un cadeau mort de maladresse. Encouragez le sujet à détendre leurs mains.
* mains utiles: Donnez les mains à faire. Ils peuvent tenir un objet, se reposer dans des poches, passer dans les cheveux ou être placés doucement sur une surface.
* Placement des mains: Évitez de placer les mains à plat contre le corps, car cela peut les rendre plus grands. Montrez le côté de la main ou demandez-leur de toucher doucement le visage.
* menton:
* Élimination du double menton: Une légère extension vers l'avant du menton (souvent appelé «torperie») peut aider à définir la mâchoire et à éliminer un double menton. C'est subtil, pas exagéré.
* menton haut / bas: L'inclinaison du menton peut rendre le sujet confiant, tandis que l'inclinaison peut créer un aspect plus vulnérable ou introspectif.
* épaules:
* placement de l'épaule: Légèrement déposer une épaule peut créer une pose plus détendue et dynamique.
* épaules carrées: Évitez les épaules carrées. La pêche des épaules vers ou loin de la caméra crée une composition plus intéressante.
iii. Techniques de pose spécifiques
* Poses debout:
* l'angle classique de 45 degrés: Comme mentionné précédemment, un angle de 45 degrés par rapport à la caméra est un excellent point de départ.
* un pied en avant: Placer un pied légèrement vers l'avant peut créer un sentiment de mouvement et d'énergie.
* main sur la hanche: Une pose classique qui peut être très flatteuse, mais assurez-vous que le coude est détendu et ne dépasse pas trop loin.
* penchant: S'appuyer contre un mur ou un objet peut ajouter une ambiance décontractée et détendue.
* Assis poses:
* Corps incliné: Même en position assise, gardez le corps incliné à la caméra.
* jambes croisées: Traverser les jambes peut être flatteur, mais assurez-vous qu'il est confortable et ne crée pas de lignes maladroites.
* En avant: Se pencher légèrement en avant peut créer une sensation plus engageante et intime.
* Placement du bras: Expérimentez avec le placement des bras sur les genoux, les bras d'une chaise ou reposant sur une table.
* Poses couchées:
* Tête élevée: L'élévation légèrement de la tête (avec un oreiller, par exemple) peut empêcher un double menton et créer un angle plus flatteur.
* jambes pliées: La flexion ou les deux jambes peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Pensez à placer les mains sous la joue ou à les courir dans les cheveux.
* Les pose du groupe:
* Variants de hauteurs: Utilisez différentes hauteurs pour créer un intérêt visuel. Demandez à certaines personnes de se tenir debout, de certaines s'agenouiller et de s'agenouiller.
* superposition: Organisez les personnes en couches pour créer de la profondeur.
* Connexion: Encouragez le lien physique entre les sujets (par exemple, les bras les uns autour les uns des autres, se tenant la main).
* triangles: Les triangles sont visuellement attrayants. Organiser des groupes dans les formations triangulaires.
iv. Conseils pratiques
* Observer et apprendre: Étudiez des portraits de maîtres photographes. Analysez leurs techniques de pose et essayez de comprendre pourquoi ils fonctionnent.
* Pratiquez avec un miroir: Entraînez-vous à vous poser devant un miroir pour comprendre comment différents angles et positions affectent votre apparence.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplir des ombres et créer un look plus flatteur.
* Shoot Stethered: La prise de vue attachée (connecter votre appareil photo à un ordinateur) vous permet à vous et à votre sujet de voir les images sur un écran plus grand et de faire des ajustements en temps réel.
* donnez des instructions claires: Soyez précis avec vos instructions. Au lieu de dire "Regardez naturel", essayez ", inclinez légèrement le menton" ou "déplacez votre poids vers votre jambe gauche".
* Encourager le mouvement: Faites bouger le sujet et ajustez tout au long du tournage. Cela peut les aider à se détendre et à trouver des poses plus naturelles. Par exemple, demandez-leur de tourner lentement la tête pendant que vous tirez une série de tirs.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Soyez prêt à capturer des moments francs de rire, de conversation ou de réflexion tranquille. Ce sont souvent les images les plus authentiques et les plus convaincantes.
* post-traitement: Utilisez des outils de post-traitement pour affiner l'image, mais ne comptez pas sur eux pour corriger la mauvaise pose. Une bonne pose dans la caméra est essentielle.
* Soyez patient: La pose prend du temps et de la pratique. Soyez patient avec vous-même et votre sujet.
v. Considérations basées sur le type de corps:
* Sujets en surpoids:
* Évitez les prises de vue directement.
* Utilisez des poses inclinées pour éclaircir le corps.
* Encouragez les manches longues à couvrir les bras.
* Les angles élevés de la caméra peuvent être flatteurs.
* Sujets grands:
* Utilisez des poses assises ou penchées pour réduire la hauteur.
* Cadre étroitement pour souligner le visage.
* Utilisez un angle de caméra bas.
* Sujets courts:
* Utilisez un angle de caméra élevé.
* Demandez-leur de se tenir sur quelque chose pour ajouter de la hauteur.
* Évitez les vêtements trop amples.
vi. Considérations éthiques
* Respectez votre sujet: Traitez toujours votre sujet avec respect et mettez-les à l'aise.
* Consentement: Obtenez le consentement avant de prendre et d'utiliser leur image.
* Évitez les attentes irréalistes: Ne faites pas pression sur votre sujet pour vous conformer à des normes de beauté irréalistes. Célébrer leur individualité.
En maîtrisant ces principes et techniques, vous pouvez créer des portraits qui sont non seulement techniquement solides mais aussi émotionnellement résonnants et capturer vraiment l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique.