1. Comprendre l'objectif:
* Blur de mouvement: L'objectif principal est de brouiller intentionnellement le mouvement en arrière-plan ou sur le sujet tout en gardant une partie du sujet tranchant (souvent le visage ou les yeux).
* Trails légers: La nuit, les vitesses d'obturation lentes peuvent capturer des sentiers légers à partir de voitures ou d'autres sources lumineuses mobiles, ajoutant un effet dramatique.
* Isolement du sujet: Le flou de mouvement peut aider à isoler votre sujet en contrastant leur netteté relative avec l'environnement flou.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* Caméra avec mode manuel (ou mode de priorité d'obturation): Vous devez contrôler la vitesse d'obturation.
* Lens: Une lentille polyvalente est bonne (comme un 50 mm ou 35 mm), mais toute lentille fonctionnera. Considérez l'effet de compression de la distance focale sur le mouvement.
* trépied (fortement recommandé): Pour garder les parties statiques de votre image nette, un trépied est crucial, en particulier à des vitesses d'obturation très lentes. Vous pouvez parfois maintenir la main, mais les résultats seront moins cohérents.
* Facultatif:
* Filtre de densité neutre (ND): En plein jour, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
* flash hors caméra (speedlight): L'utilisation d'un flash conjointement avec une vitesse d'obturation lente vous permet de congeler votre sujet tout en capturant le flou de mouvement. C'est le moyen le plus courant et le plus efficace de faire glisser l'obturateur dans les portraits.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Meilleur pour des résultats cohérents.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. Bon à apprendre.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez par ceux-ci comme directives et ajustez en fonction de la quantité de mouvement et de la lumière ambiante:
* Mouvement subtil: 1/30 à 1/15 de seconde.
* Motion notable: 1/15 à 1/4 de seconde.
* Mouvement dramatique: 1/4 de seconde à plusieurs secondes (ou même plus pour les sentiers légers).
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant davantage le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point. Ajustez en conjonction avec la vitesse d'obturation pour maintenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture choisies.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir qui fournit la meilleure exposition. Souvent, l'évaluation / matrice fonctionne bien, mais vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (+/-) pour affiner la luminosité.
* Mode de mise au point:
* un seul service (AF-S / One-Shot): Concentrez-vous sur votre sujet avant de prendre la photo. Meilleur pour les sujets stationnaires.
* CONTINU-SERVO (AF-C / AI Servo): La caméra ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Utile si votre sujet bouge. Si vous utilisez Flash, la pré-mise en ligne est la clé.
* Stabilisation d'image (IS) / Réduction des vibrations (VR): Éteignez ce * off * lorsque vous utilisez un trépied. Si la main-d'œuvre, laissez-la.
* mode flash: Ceci est crucial si vous utilisez Flash:
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Il s'agit généralement de la * meilleure * option pour faire glisser l'obturateur avec Flash. Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition, gelant le sujet après l'enregistrement du flou de mouvement. Cela crée un flou plus naturel qui semble traîner * derrière * le sujet.
* Synchronisation des currines avant (Sync de premier curain): Le Flash tire au * début * de l'exposition, gelant le sujet au début. Le flou de mouvement apparaîtra ensuite en * Front * du sujet, qui peut sembler un peu naturel.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/64 puissance) et augmentez-le au besoin pour exposer correctement votre sujet. Plus la puissance est faible, plus le temps de recharge flash est rapide.
4. Techniques de succès:
* Utilisez un trépied: Il s'agit de la pointe * la plus importante * pour les éléments statiques tranchants.
* Choisissez soigneusement votre sujet: Des portraits avec des cheveux qui coulent, des danseurs ou quelqu'un qui tournent fonctionnent bien. Considérez la direction du mouvement.
* Composition: Considérez l'arrière-plan et comment le mouvement interagira avec lui.
* timing: Anticipez le pic du mouvement pour le capturer efficacement.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouverture et paramètres flash pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
* Patience: Il faut du temps pour maîtriser cette technique. Ne vous découragez pas si vos résultats initiaux ne sont pas parfaits.
5. Tir avec flash (la méthode la plus courante et efficace):
C'est le moyen le plus populaire et le plus efficace de faire glisser l'obturateur dans la photographie de portrait.
* Configuration: Placez votre sujet à votre emplacement souhaité.
* lumière ambiante: Abaissez la lumière ambiante si possible (tirez à l'intérieur ou à l'ombre). Cela permet au flash d'être plus dominant.
* Paramètres de la caméra:
* Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
* Choisissez la vitesse d'obturation souhaitée (commencez avec 1 / 15e ou 1/8 de seconde).
* Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6).
* Réglez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200).
* Réglez votre flash sur la synchronisation des fourrains arrière.
* Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/64 puissance).
* focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Si le sujet se déplace, préfèrez-vous sur la zone où il sera pendant le moment critique.
* tir:
* Demandez à votre sujet de déplacer ou d'effectuer une action.
* Appuyez sur le déclencheur. Le flash tirera à la fin de l'exposition, gelant votre sujet.
* Ajustez la puissance du flash et la vitesse d'obturation au besoin pour atteindre l'effet souhaité.
6. Tir sans flash (plus difficile):
C'est plus difficile parce que vous comptez uniquement sur la lumière ambiante.
* Emplacement: Choisissez un emplacement avec suffisamment de lumière ambiante, mais pas * trop * beaucoup (la surexposition est l'ennemi). Les rues faiblement éclairées la nuit travaillent bien.
* Trépied: Essentiel!
* Paramètres de la caméra:
* Mode de priorité manuelle ou d'obturation.
* Expérimentez les vitesses d'obturation (commencez plus lent, comme 1 / 4e seconde ou plus).
* Utilisez une ouverture plus étroite (f / 8 ou plus) pour augmenter la profondeur de champ.
* Augmentez ISO * uniquement * si nécessaire, mais essayez de le garder bas pour éviter le bruit.
* Sujet: Demandez à votre sujet de bouger en douceur. Évitez les mouvements saccadés.
* Compensation d'exposition: Soyez prêt à ajuster la compensation d'exposition (+/-) pour affiner la luminosité.
7. Erreurs courantes à éviter:
* Shake de l'appareil photo: Utilisez toujours un trépied lorsque vous tirez à des vitesses d'obturation lentes (sauf si vous bronzez intentionnellement tout).
* surexposition: Utilisez un filtre ND si nécessaire pour réduire la quantité de lumière entrant dans la lentille dans des conditions lumineuses.
* Blur de mouvement dans les mauvaises zones: Concentrez-vous avec soin et considérez la direction du mouvement.
* Sync flash incorrect: Utilisez toujours la synchronisation des courrans arrière (synchronisation du second curain) pour un flou de mouvement plus naturel lors de l'utilisation du flash.
* Ignorer la lumière ambiante: La lumière ambiante contribuera à l'exposition globale et au flou du mouvement. Équilibrez la lumière ambiante avec la puissance flash.
Exemples d'effets:
* Spinning / Dancing: Capture le flou du mouvement circulaire autour du sujet tandis que leur visage reste relativement net.
* marche: Crée un sentiment de mouvement vers l'avant, avec des jambes floues et un haut du corps tranchant.
* Swirl des cheveux: Capture le mouvement des cheveux qui coule, ajoutant un flair dramatique au portrait.
* Trails légers: La nuit, crée des séquences de lumière à partir de voitures en mouvement ou d'autres sources lumineuses.
En comprenant ces techniques et en pratiquant avec diligence, vous pouvez créer des portraits étonnants et créatifs qui capturent la beauté du mouvement. Bonne chance!