1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* La lumière est la clé: Recherchez des emplacements avec une teinte ouverte (comme sous une verrière d'arbre ou un grand surplomb de bâtiments). Évitez la lumière directe et dure du soleil.
* variété d'arrière-plan: Considérez les emplacements avec des arrière-plans divers - textures, couleurs et éléments qui complètent votre sujet. Pensez aux murs de briques, au feuillage, à l'eau ou même à un champ simple et épuré.
* Accessibilité et sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est accessible, sûr et permet le mouvement. Vérifiez les dangers potentiels comme le sol inégal, le lierre de poison ou la circulation.
* Permis et autorisation: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un parc, vérifiez si les permis sont requis.
* heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. C'est idéal.
* Days couverts: Le ciel couvert agisse comme une softbox géante, diffusant la lumière et créant même l'éclairage. Évitez de fortes pluies.
* midi (manche avec soin): Le soleil de midi est dur et crée de fortes ombres. Si vous devez tirer à ce moment, trouvez une teinte dense ou utilisez un diffuseur.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: (Reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone de bonne qualité)
* Lens:
* lentilles de portrait: Les objectifs 50 mm, 85 mm ou zoom dans cette gamme (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) sont excellents pour les portraits en raison de leur compression flatteuse et de leur profondeur de champ peu profonde.
* Considérez: Votre distance de sujet et le flou d'arrière-plan souhaité influenceront votre choix d'objectif.
* réflecteur: Un outil crucial pour faire rebondir la lumière dans les ombres et remplir des zones sous les yeux et le menton. Utilisez le blanc, l'argent ou l'or (avec parcimonie).
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil et créer une lumière plus uniforme. Essentiel pour le tir de midi.
* Facultatif:
* flash / stroboscope externe: Pour Flover Flash (très subtil) dans des situations d'éclairage délicates ou pour ajouter un élément créatif. Utilisez avec des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises (en particulier avec Flash).
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Posing tabouret / chaise: Fournit un accessoire et des options de pose alternatives.
* accessoires: Gardez les accessoires simples et pertinents pour la personnalité de votre sujet ou le thème.
* Assistant: Utile pour maintenir les réflecteurs, les diffuseurs ou les paramètres d'ajustement.
* Communication avec votre sujet:
* Consultation: Discutez du tournage avec votre sujet à l'avance. Comprenez leur vision, leur style et toutes les poses spécifiques ou les looks qu'ils veulent atteindre.
* Armoire: Fournir des conseils sur les choix de vêtements. Les couleurs solides, les textures et les vêtements bien ajustés fonctionnent généralement le mieux. Évitez les modèles ou les logos occupés.
* Comfort: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Discutez avec eux, offrez des commentaires positifs et créez une atmosphère amusante et engageante.
2. Configuration de votre studio extérieur:
* trouver la lumière:
* Open Shade est votre ami: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte, où ils sont protégés de la lumière directe du soleil mais reçoivent toujours une grande lumière indirecte. Recherchez une teinte qui est uniformément éclairée et ne crée pas de motifs puits sur leur visage.
* angle de lumière: Faites attention à la direction de la lumière. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques, tandis que l'éclairage frontal est plus uniforme. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre look souhaité.
* en utilisant des réflecteurs:
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale (généralement le soleil). Anglez-le pour faire rebondir la lumière dans les ombres sur le visage de votre sujet.
* Distance: Ajustez la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité de la lumière réfléchie. Plus proche =plus de lumière.
* Couleur:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Rebondit plus léger que blanc, créant un remplissage plus brillant et plus contrasté.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la lumière. Utilisez avec parcimonie, car il peut être trop chaud pour certains tons de peau.
* en utilisant des diffuseurs:
* placement: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière. Cela est particulièrement utile lors du tournage en plein soleil.
* Taille: Choisissez un diffuseur suffisamment grand pour couvrir votre sujet.
* Considérations d'arrière-plan:
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Harmonie de couleur: Choisissez des arrière-plans qui complètent le teint et les vêtements de votre sujet. Évitez les arrière-plans trop distrayants ou rivalisez avec votre sujet pour l'attention.
* Propre: Assurez-vous que l'arrière-plan est exempt de distractions comme les déchets ou les objets disgracieux.
3. Tir et posant:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Augmentez l'ouverture (nombre F plus élevé) pour plus de l'image en focalisation.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Gardez-le assez vite pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Visez au moins 1 / 60e de seconde pour le tir portable.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation et une bonne ouverture. Généralement, restez en dessous de l'ISO 800 si possible.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou la «teinte» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également utiliser la «balance des blancs auto» et l'ajuster en post-traitement si nécessaire.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative (matrice) pour l'exposition globale ou la mesure ponctuelle si vous devez vous concentrer sur une zone spécifique.
* Techniques de pose:
* relaxation: Rendez votre sujet à l'aise et détendu.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids vers une jambe pour créer une pose plus naturelle.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains raides ou maladroites. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de placer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux.
* menton: Abaissez légèrement le menton pour éliminer les doubles mentons.
* yeux: Demandez à votre sujet de vous concentrer sur quelque chose légèrement au-dessus de l'objectif de la caméra pour créer un look plus engageant.
* Mouvement: Encouragez le mouvement naturel, comme marcher, rire ou interagir avec l'environnement.
* varient les poses: Tirez sur une variété de poses - debout, assis, penché, de gros plans et de plans plus larges.
* Focus et composition:
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en suivant la règle des tiers, pour créer une composition plus intéressante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête en arrière-plan pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration visuelle.
4. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour améliorer vos images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour ajouter ou réduire la séparation entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans ces zones.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour améliorer ou adoucir les détails de l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Lisse légèrement la peau pour réduire les imperfections et les rides. Évitez les lisses excessives, car cela peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité pour les faire éclater.
* Gradage des couleurs:
* Ajustements subtils: Faites des ajustements de couleurs subtiles pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Évitez la suretention: Gardez l'édition naturelle et réaliste.
Conseils clés pour les portraits naturels:
* communiquer, communiquer, communiquer: Assurez-vous que votre sujet comprend ce que vous essayez de réaliser et que vous vous sentez à l'aise.
* Expressions naturelles: Visez des sourires et des expressions authentiques. Racontez les blagues, posez des questions et créez une atmosphère détendue pour provoquer des réactions naturelles.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses, angles et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour capturer des portraits beaux et naturels.
* Soyez patient: Il faut du temps et de la patience pour capturer la photo parfaite.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits époustouflants et naturels à l'aide d'un studio en plein air. N'oubliez pas d'être créatif, de vous amuser et de laisser briller la personnalité de votre sujet. Bonne chance!