1. Comprendre la photographie discrète:
* caractéristique clé: Tontes à prédominance sombre, avec une petite zone de lumière vive qui attire l'attention du spectateur.
* Humeur: Dramatique, de mauvaise humeur, intime, mystérieux, puissant.
* Objectif: Pour mettre en évidence la texture, la forme et l'essence du sujet plutôt que chaque détail.
* important: Low Key n'est pas seulement sous-exposé! Il s'agit d'une utilisation * contrôlée * et intentionnelle de la lumière et de l'ombre.
2. Équipement dont vous aurez besoin (de base):
* caméra: Un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même un smartphone avec un bon contrôle manuel.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est idéale, mais toute lentille avec une ouverture décente (f / 2,8 ou plus large) fonctionnera.
* Source lumineuse: C'est crucial. Vous pouvez utiliser:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle. Vous n'en avez peut-être besoin qu'un.
* speedlight (flash externe): Plus portable et abordable.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile pour les débutants car vous pouvez voir l'effet en temps réel. Assurez-vous simplement que c'est assez brillant.
* lumière naturelle: (Moins courant pour * pur * discret, mais possible). Recherchez une seule fenêtre avec une lumière directionnelle forte et sans lumière de remplissage.
* Modificateur de lumière (essentiel pour la lumière contrôlée):
* softbox: Diffuse la lumière pour un look plus doux et plus flatteur.
* parapluie: Un autre bon diffuseur, souvent plus abordable qu'une softbox.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet très dramatique.
* Grille en nid d'abeille: Semblable à un snot, mais offre plus de propagation.
* Portes de grange: Pour façonner la lumière en le bloquant de certaines zones.
* Background: Un fond sombre est essentiel.
* tissu / tissu noir: Velvet, feutre ou même une feuille noire fonctionne.
* toile de fond en papier noir: Les rouleaux de papier transparents sont super.
* mur sombre: Un mur peint foncé peut fonctionner à la pincée.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à obtenir des expositions précises, en particulier avec les stroboscopes.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier dans les conditions de lumière inférieure.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé avec parcimonie pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre si nécessaire, mais veillez à ne pas en faire trop et à ruiner l'effet discret.
* Édition de logiciels (Photoshop, Lightroom, etc.): Pour les ajustements finaux et le polissage.
3. Configuration de votre photo:
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce où vous pouvez bloquer la lumière la plus ambiante est la meilleure.
* Background: Configurez votre fond sombre. Assurez-vous qu'il est sans rides et uniformément sombres.
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan. Pensez à la pose et à la façon dont elle interagit avec la lumière.
4. Techniques d'éclairage:
* une source lumineuse (la plus courante): Ceci est la configuration discrète classique.
* placement: Positionnez votre source de lumière sur le * côté * de votre sujet, ou légèrement derrière eux (lumière de jante). Expérimentez avec l'angle pour voir comment les ombres tombent. Vous voulez que la lumière crée des ombres distinctes sur le visage et le corps du sujet.
* Feathering: "Feather" la lumière en visant le centre de la source lumineuse légèrement * loin * de votre sujet. Cela adoucit les bords de la lumière et crée une chute plus progressive dans l'ombre.
* Distance: Décrochez la lumière vers ou plus loin de votre sujet pour ajuster l'intensité de la lumière. Plus proche =plus brillant, plus de contraste. Plus loin =gradateur, moins de contraste.
* Lumière de jante (rétro-éclairage): Placez la lumière * derrière * votre sujet, le visant vers leur tête et leurs épaules. Cela crée un contour brillant qui les sépare de l'arrière-plan sombre. Nécessite une mesure soigneuse pour éviter une surexposition.
* Light Kicker (Light Accent): Une petite source de lumière focalisée utilisée pour mettre en évidence une zone spécifique du sujet, comme la pommette ou le bord des cheveux. Cela ajoute une touche de drame.
* Évitez de remplir la lumière (généralement): L'essence * de l'obscurité est l'obscurité. Évitez d'utiliser un réflecteur ou une seconde lumière pour remplir considérablement les ombres. Une quantité * minuscule * de remplissage est correcte si nécessaire, mais soyez très subtil.
5. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 2,8, f / 4) pour permettre plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Ajustez en fonction de votre objectif et de la netteté souhaitée. S'arrêter à F / 5.6 ou F / 8 peut être nécessaire si votre objectif n'est pas tranchant à des ouvertures plus larges.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le * seulement * si vous en avez absolument besoin.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez avec quelque chose comme 1/125e de seconde (ou votre vitesse de synchronisation flash) et ajustez à partir de là. Les vitesses d'obturation plus lentes laisseront plus lumière, mais peuvent introduire un flou de mouvement si votre sujet bouge ou si vous n'utilisez pas de trépied.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, le tungstène pour les lumières à incandescence, la lumière du jour pour les flashs). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points. Le compteur la partie la plus brillante de votre sujet (généralement le visage) et ajustez vos paramètres pour exposer correctement cette zone. Vous devrez peut-être le surexposer légèrement pour conserver les détails.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Processus de prise de vue:
1. Commencez l'obscurité: Commencez par un cadre très sombre ou même noir. Vous voulez construire la lumière, pas le soustraire.
2. Ajuster l'intensité de la lumière: Commencez avec votre source de lumière à un réglage de faible puissance et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le niveau de luminosité souhaité sur votre sujet.
3. Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres. Sont-ils durs ou doux? Tombent-ils aux bons endroits?
4. Prenez des coups de test: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo.
5. amende: Ajustez vos paramètres de placement de lumière, d'intensité et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect discret souhaité.
6. Communiquez avec votre sujet: Diriger la pose et l'expression de votre sujet pour transmettre l'humeur souhaitée.
7. Focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet.
7. Post-traitement (essentiel):
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs dans votre logiciel de traitement brut (Lightroom, capture un, etc.).
* Boosting Contrast: Augmentez le contraste pour améliorer davantage l'apparence dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, attirer l'attention sur les points forts et l'ajout de profondeur.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour éliminer tout bruit indésirable, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: La photographie discrète prend de la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans les portraits discrets.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir l'éclairage juste.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Enfreindre les règles et essayer de nouvelles choses!
erreurs courantes à éviter:
* Underexposez au lieu de créer des ombres: Ne vous contentez pas de rendre toute l'image sombre. Concentrez-vous sur la création d'ombres contrôlées avec une seule source lumineuse.
* Trop de lumière de remplissage: Résistez à l'envie de trop remplir les ombres.
* arrière-plan distrayant: Assurez-vous que votre arrière-plan est sombre et exempt de tous les éléments distrayants.
* Mauvais focus: Une concentration nette sur les yeux est cruciale.
* sur-traitement: N'oubliez pas le post-traitement. Une touche subtile est souvent la meilleure.
En suivant ces étapes et conseils, vous serez sur le point de créer de superbes portraits discrets. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!