i. Préparation et équipement:
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Crucial pour le contrôle manuel des paramètres comme l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Trépied: Essentiel pour garder la caméra parfaitement immobile pendant les longues expositions.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Réduit le shake de la caméra lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition.
* lumières:
* lampe de poche: Un bon point de départ. Recherchez-en un avec une luminosité réglable et une poutre étroite.
* panneaux de lumière LED / bandes: Offrez une lumière cohérente et large pour peindre des zones plus grandes.
* gels colorés: Vous permettez de changer la couleur de votre lumière.
* Fiber Optic Wands: Créez des sentiers lumineux délicats et éthérés.
* Placeurs d'éclat (manche avec une extrême prudence): Ajoutez un élément dynamique et éphémère (assurez-vous qu'ils sont légaux et sûrs à utiliser à votre emplacement).
* laine d'acier (poignée avec une extrême prudence): Crée des étincelles spectaculaires, mais nécessite des précautions de connaissances et de sécurité. Recherchez en détail avant de tenter.
* Sujet:
* Modèle volontaire: La communication est essentielle. Ils doivent rester immobiles pendant la longue exposition.
* vêtements sombres: Minimise la réflexion de la lumière indésirable.
* Environnement:
* Espace sombre ou noir: Le plus sombre, mieux c'est. Cela permet à la peinture légère de se démarquer vraiment. Les emplacements intérieurs sont généralement plus faciles à contrôler.
* logiciel (facultatif):
* Photoshop ou similaire: Pour les ajustements de post-traitement comme le contraste, la correction des couleurs et le nettoyage mineur.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par f / 8 ou f / 11. Cela fournit une bonne profondeur de champ pour vous assurer que votre sujet est net et vous donne une certaine latitude de concentration. Ajustez au besoin en fonction de votre lumière et de votre effet souhaité.
* vitesse d'obturation: Ce sera long - commencez avec 5 secondes et augmentez au besoin. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre scène et votre effet de peinture lumineuse souhaitée. Vous pourriez avoir besoin de 30 secondes, voire plusieurs minutes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ. Envisagez d'utiliser une mise au point manuelle après avoir atteint une forte focalisation.
* Balance des blancs: Réglé sur le tungstène (ou incandescent) si vous utilisez des lampes de poche, ou ajustez pour correspondre à la température de couleur de vos sources de lumière. Vous pouvez l'ajuster plus tard en post-traitement si nécessaire.
* Format de fichier: Tirez au format brut pour permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Réduction du bruit: Éteignez la réduction du bruit dans la caméra, car il peut brouiller vos sentiers légers. Adressez le bruit dans le post-traitement si nécessaire.
iii. Techniques de peinture légère:
1. La planification est la clé:
* Visualiser: Avant de commencer, imaginez le type de motifs lumineux que vous souhaitez créer. Esquissez vos idées sur papier ou dans votre esprit.
* Pratique: Pratiquez vos mouvements de peinture légers * avant * de prendre la photo. Cela vous aide à apprendre comment la lumière interagit avec l'environnement et votre sujet.
2. Focus et cadrage:
* Configurez votre appareil photo sur le trépied et encadrez votre photo.
* Concentrez-vous sur votre sujet pendant que les lumières sont allumées.
* Passez à l'attention manuelle pour verrouiller le foyer.
3. Prendre la photo:
* Éteignez les lumières.
* Démarrez l'exposition (en utilisant votre version d'obturation à distance si possible).
* peinture légère: Déplacez votre source de lumière autour de la scène, "peignant" avec la lumière.
* lumière directe: Faites briller la lumière directement sur votre sujet dans des zones spécifiques.
* peindre l'air: Dessinez des formes, des motifs ou des conceptions abstraites dans l'air avec votre lumière.
* rétro-éclairage: Faites briller la lumière derrière votre sujet pour créer une silhouette ou un effet halo.
* sous-éclairage: Faites briller la lumière ci-dessous pour créer un effet dramatique et étrange.
* Lorsque vous avez fini de peindre, terminez l'exposition.
4. Expérimentation:
* différentes sources lumineuses: Essayez d'utiliser différents types de lumières pour créer différents effets. Une lumière douce créera une lueur plus fluide, tandis qu'une lumière dure créera des ombres plus nettes.
* Vitesse variable: Expérimentez la vitesse à laquelle vous déplacez la lumière. Des mouvements plus rapides créeront des lignes plus faibles, tandis que les mouvements plus lents créeront des lignes plus lumineuses.
* Distance: La distance entre votre source de lumière et le sujet affectera l'intensité de la lumière. Se rapprocher créera une lumière plus lumineuse, tout en s'éloignant plus loin créera une légère lumière.
* superposition: Prenez plusieurs expositions, peignant différents éléments dans chaque exposition, puis combinez-les en post-traitement. Cela permet un plus grand contrôle et des conceptions plus complexes. N'oubliez pas de garder la caméra dans la même position exactement pour chaque plan.
iv. Idées de portraits uniques:
* Trails de lumière abstraite: Créez des motifs tourbillonnants de lumière autour du visage du sujet, en ajoutant une touche surréaliste et artistique.
* contours légers: Tracez la silhouette du sujet avec la lumière, créant un contour éclatant.
* ailes de lumière: Utilisez des bandes LED ou des baguettes à fibre optique pour créer l'illusion d'ailes derrière le sujet.
* Texte et mots: Écrivez des mots ou des phrases dans l'air avec de la lumière, épelant un message ou créant un poème visuel.
* accessoires de peinture légère: Incorporez des accessoires comme des parapluies, des ballons ou même des objets simples que vous pouvez éclairer avec de la lumière.
* double éclairage: Utilisez une couleur de lumière pour éclairer le visage du sujet et une couleur différente pour peindre l'arrière-plan.
* Éclairage sur le thème: Faites correspondre la peinture lumineuse à un thème spécifique, comme la nature (en utilisant des lumières vertes et bleues pour créer un effet forestier), la fantaisie (en utilisant des lumières violettes et dorées pour créer une atmosphère magique) ou de la science-fiction (en utilisant des lumières bleues et blanches pour créer une sensation futuriste).
* Blur de mouvement: Demandez au sujet de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer un effet fantomatique ou flou, combiné avec la peinture légère pointue.
* Interaction de l'environnement: Utilisez l'environnement existant (arbres, bâtiments, eau) dans le cadre de votre peinture légère. Par exemple, brille la lumière à travers les arbres pour créer des ombres puites ou refléter la lumière sur l'eau pour créer des motifs intéressants.
v. Post-traitement:
* conversion brute: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit qui peut être présent dans l'image.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* nettoyage: Retirez tous les éléments indésirables de l'image.
* esquiver et brûler: Ajustez subtilement la luminosité et le contraste dans des domaines spécifiques pour souligner les détails ou créer un effet plus dramatique.
vi. Considérations de sécurité:
* Environnements sombres: Soyez conscient de votre environnement et de vos dangers potentiels.
* Players d'éclat / laine d'acier: Utilisez une extrême prudence et suivez toutes les directives de sécurité. Portez un équipement de protection approprié (gants, protection des yeux, vêtements résistants au feu). Assurez-vous d'avoir un extincteur ou une source d'eau à proximité. Choisissez une zone ouverte loin des matériaux inflammables. Vérifiez les réglementations locales concernant les risques d'incendie.
* Stabilité du trépied: Assurez-vous que votre trépied est stable et ne sera pas renversé.
* Communication: Maintenez une communication claire avec votre modèle.
* Sécurité électrique: Si vous utilisez des sources d'éclairage électrique, assurez-vous qu'elles sont correctement ancrées et protégées de l'eau.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la peinture légère.
* Expérimentez avec différentes techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* Apprenez des autres: Regardez des exemples de portraits de peinture légers en ligne et étudiez les techniques utilisées.
* Soyez patient: La peinture légère prend du temps et de la patience. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Amusez-vous! La peinture légère devrait être un processus agréable et créatif.
En combinant ces techniques avec votre propre créativité, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment uniques et étonnants qui impressionneront et inspireront. Bonne chance!