Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous aidera à aller au-delà des portraits de base et à explorer les techniques créatives pour capturer des images uniques et convaincantes. Il se concentre sur l'expérimentation, le développement du concept et la poussée de vos limites.
Phase 1:Conceptualisation et planification (avant le tournage)
C'est sans doute l'étape la plus cruciale. Il établit les bases d'un portrait réussi et créatif.
Étape 1:Définissez votre vision et votre inspiration
* quelle histoire voulez-vous raconter? Ne prenez pas seulement une photo; raconter une histoire. Considérer:
* Quelles émotions voulez-vous évoquer?
* Quels aspects de la personnalité du sujet souhaitez-vous mettre en évidence?
* Quel message souhaitez-vous transmettre au spectateur?
* Rassemblez l'inspiration:
* Regardez le travail des autres photographes: Explorez les galeries, les magazines et les livres en ligne. Identifiez les éléments que vous admirez (éclairage, pose, composition, style d'édition). Mais évitez la copie directe; Utilisez-le comme tremplin pour vos propres idées.
* Considérez les films, la musique et l'art: L'inspiration peut venir de n'importe où. Une scène de cinéma spécifique, des paroles d'une chanson ou une palette de couleurs d'une peinture pourrait déclencher un concept unique.
* Pensez au sujet: Parlez à votre sujet! Découvrez leurs passe-temps, leurs passions et leur personnalité. Incorporez ces éléments dans votre portrait.
Étape 2:Développez votre concept
* Affinez votre idée: En fonction de votre vision et de votre inspiration, créez un concept clair. Cela pourrait être une idée unique et forte ou une combinaison de plusieurs éléments. Considérer:
* thème: Quelle est l'humeur globale ou le sujet? (par exemple, surréalisme, fantaisie, nostalgie, autonomisation)
* Emplacement: Où aura lieu la séance photo? Comment l'emplacement contribuera-t-il à l'histoire? (par exemple, paysage urbain urbain, paysage naturel, studio)
* Éclairage: Quel type d'éclairage utiliserez-vous? (par exemple, lumière naturelle, stroboscopes de studio, gels créatifs)
* posant: Quelles poses transmettront le mieux l'émotion ou l'histoire souhaitée? (par exemple, mouvement dynamique, contemplation sereine, interaction ludique)
* Style: Quels vêtements, maquillage et cheveux vont-ils porter le sujet? (par exemple, tenue vintage, maquillage audacieux, coiffures élaborées)
* accessoires: Avec quels objets le sujet interagira-t-il? (par exemple, instruments de musique, livres, fleurs, objets symboliques)
Étape 3:Planifiez la logistique
* Créez un tableau d'humeur: Représentent visuellement votre concept. Inclure des images de:
* Exemple de poses
* Palettes de couleurs
* Styles d'éclairage
* Vêtements et accessoires
* Emplacements
* scoute votre emplacement: Si vous tournez à l'extérieur, visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour évaluer les conditions d'éclairage. Si vous tirez à l'intérieur, assurez-vous d'avoir un espace et un équipement adéquats.
* Rassemblez votre équipement:
* caméra: Toute caméra capable de tourner en mode manuel convient.
* objectifs: Les lentilles Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) sont souvent préférées pour les portraits en raison de leur profondeur peu profonde de champ et de netteté. Les objectifs zoom peuvent fournir une polyvalence.
* Équipement d'éclairage: Réflecteurs, diffuseurs, vitesse, stroboscopes, softbox, parapluies. Considérez les gels colorés pour les effets d'éclairage créatifs.
* Trépied: Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires que vous utiliserez.
* Autorisations sécurisées: Obtenez des permis si nécessaire pour tirer dans des endroits publics.
* Communiquez avec votre modèle: Partagez votre tableau d'humeur et votre vision avec votre modèle. Discutez des idées de pose, du style et de toute exigence spécifique pour le tournage. Assurez-vous qu'ils sont confortables et confiants. Une réunion pré-shoot ou un appel téléphonique peut être très utile.
* Créez une liste de tirs: Cela vous aide à rester organisé et vous assure de capturer toutes les photos essentielles. Inclure des descriptions de chaque plan, y compris la pose, l'éclairage et la composition.
Phase 2:La séance photo (pendant le tournage)
Étape 4:Définissez la scène
* Configuration de l'emplacement: Organisez votre emplacement en fonction de votre plan. Effacez toutes les distractions et assurez-vous que la zone est sûre.
* Configuration de l'éclairage: Positionnez vos lumières pour créer l'humeur et l'effet souhaités. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière et créer des ombres flatteuses. Expérience!
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus de profondeur de champ, en gardant le sujet et le fond net.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Évitez les vitesses d'obturation trop lentes, ce qui peut entraîner des images floues.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise.
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle complet sur tous les paramètres de la caméra. Le mode prioritaire d'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
Étape 5:Diriger votre modèle et capturer les images
* La communication est la clé: Fournissez des directions claires et concises vers votre modèle. Expliquez les poses que vous voulez qu'ils essaient et fournissez des commentaires sur leurs performances.
* Créer des relations: Rendez votre modèle à l'aise et détendu. Discutez avec eux, jouez de la musique et créez une atmosphère positive.
* Posing Variations: Ne vous contentez pas d'une pose. Expérimentez avec différents angles, placements manuels et expressions faciales. Les micro-ajustements peuvent faire une énorme différence.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Expérimentez les angles: Tirer sous différents angles. Essayez de tirer d'en haut, ci-dessous ou à des angles inhabituels.
* Capturez une variété de photos:
* Plans larges: Montrez le sujet dans leur environnement.
* Plans moyens: Concentrez-vous sur le sujet de la taille vers le haut.
* Close-up Clissages: Capturez le visage et les émotions du sujet.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous avez compris les bases, n'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
Étape 6:Techniques créatives pendant le tournage
C'est là que vous repoussez vraiment les limites du portrait traditionnel. Considérez ces idées:
* Flair de l'objectif: Permettre intentionnellement de la lumière de frapper l'objectif pour créer des flairs et des effets uniques.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement et créer un sentiment d'énergie.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus en une pour créer des effets surréalistes et oniriques.
* Utilisation créative de la lumière:
* gels colorés: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour créer des effets dramatiques et vibrants.
* Lumière projetée: Projet de motifs ou d'images sur votre sujet à l'aide d'un projecteur ou d'un gobo.
* silhouettes: Tirez sur un fond lumineux pour créer une silhouette de votre sujet.
* accessoires et costumes: Utilisez des accessoires et des costumes uniques pour améliorer l'histoire et créer un intérêt visuel.
* Réflexions: Utilisez des miroirs, de l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des réflexions et des perspectives intéressantes.
* tir à travers des objets: Tirez à travers les fleurs, le feuillage ou d'autres objets pour créer un sentiment de profondeur et de texture.
Phase 3:Post-traitement (après le tournage)
Étape 7:Sélection d'images et réduction
* Sélectionnez les meilleures images: Passez en revue toutes les images du tournage et choisissez celles qui capturent le mieux votre vision et respectent vos normes techniques (netteté, exposition, composition).
* Abattez les images indésirables: Supprimez toutes les images floues, mal exposées ou autrement inutilisables.
Étape 8:Édition de base dans Lightroom ou Software similaire
* Correction de l'exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Correction de la balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour assurer des couleurs précises.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les détails et créer une image plus dynamique.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Ajustez la clarté et la vibrance pour améliorer les couleurs et les textures.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
Étape 9:Édition avancée dans Photoshop ou logiciel similaire (facultatif)
* Retouching: Retirez les imperfections, les rides et autres imperfections. Utilisez une touche légère pour maintenir un aspect naturel.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et sculpter les caractéristiques du sujet.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Utilisez des courbes, de l'équilibre des couleurs et d'autres outils pour affiner les couleurs.
* Ajout d'effets: Ajouter des effets créatifs tels que des textures, des superpositions ou des filtres. Utilisez ces effets avec parcimonie pour éviter de trop tracer l'image.
* Composage: Combinez plusieurs images ensemble pour créer une image plus complexe et surréaliste.
Étape 10:touches finales et exportation
* Revue finale: Jetez un coup d'œil à l'image pour vous assurer qu'elle répond à vos normes.
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* redimensionner: Redimensionner l'image pour son utilisation prévue (Web, imprimer).
* Export: Exportez l'image dans le format de fichier approprié (JPEG, TIFF).
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* Embrasser l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Développez un style unique: Trouvez votre propre voix et créez des images distinctement les vôtres.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* le plus important:amusez-vous! La photographie devrait être une expérience agréable et enrichissante.
En suivant ces étapes et en poussant continuellement vos limites créatives, vous pouvez créer des portraits étonnants et mémorables qui capturent l'essence de vos sujets et raconter des histoires convaincantes. Bonne chance et bonne prise de vue!