1. Mauvaise composition:placer le sujet mort du sujet
* l'erreur: Gifler votre sujet au milieu du cadre. Il peut sembler statique et sans inspiration.
* le correctif:
* Règle des tiers: Divisez mentalement le cadre en tiers horizontalement et verticalement. Positionnez des éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections. Cela crée un intérêt visuel.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (routes, chemins, clôtures) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez intentionnellement un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme, de solitude ou de drame. Considérez où votre sujet regarde et laissez de l'espace dans cette direction.
* variez votre angle: Tirez sous un angle bas (fait apparaître le sujet puissant), un angle élevé (peut les rendre vulnérables) ou légèrement sur le côté.
2. Mauvais éclairage:ombres dures ou sous-exposition / surexposition
* l'erreur: Ignorer la qualité et la direction de la lumière, conduisant à des ombres peu flatteuses, à des reflets soufflés ou à une image généralement terne.
* le correctif:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil pour une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un nuage par une journée ensoleillée. Cela diffuse la lumière et élimine les ombres dures.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un feu de rattrapage aux yeux. Le blanc est généralement le plus naturel.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (comme un chanteur ou un panneau translucide) pour adoucir la lumière du soleil.
* flash (soigneusement!): Si vous devez utiliser Flash, * ne le pointez pas directement sur le sujet. Bouncez-le sur un plafond ou un mur pour créer une lumière plus douce et plus naturelle. Considérez un flash hors caméra avec un modificateur (softbox, parapluie).
* mètre correctement: Apprenez comment fonctionne le système de mesure de votre appareil photo. Souvent, vous devrez ajuster la compensation d'exposition (EV) pour obtenir la bonne exposition, en particulier dans des situations à contraste élevé. Exposez pour les tons de peau, pas la scène globale.
3. Posing peu flatteur:langage corporel maladroit
* l'erreur: Laissant le sujet pour se poser, entraînant des positions raides, inconfortables ou peu flatteuses.
* le correctif:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Donnez des directions claires et spécifiques.
* angles et lignes: Les angles sont votre ami. Demandez au sujet de tourner légèrement sur le côté au lieu de faire face à la caméra directement. Cela crée un effet plus miness et ajoute de la dimension.
* membres pliés: Les membres droits peuvent sembler rigides. Encouragez de légères virages dans les bras et les jambes.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur d'interagir avec quelque chose (leurs cheveux, leur visage, un accessoire), ou faites-les détendre à leurs côtés (mais pas serrés). Évitez les mains directement sur les cuisses, car cela peut élargir l'apparence.
* Chin en avant et en bas: Demandez doucement au sujet de pousser le menton légèrement en avant et en descendant. Cela allonge le cou et réduit l'apparence d'un double menton.
* Pratiquez la pose: Étude posant des guides et pratiquez avec des amis ou de la famille. Comprendre les poses de base et comment les adapter à différents types de corps.
* Considérez le fond: Assurez-vous que les poteaux et les arbres ne semblent pas sauter de la tête de votre sujet.
4. Manque de concentration:yeux flous
* l'erreur: Focus manquant, en particulier sur les yeux, qui sont l'élément le plus important d'un portrait.
* le correctif:
* Points de mise au point automatique: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
* Focus du bouton arrière: Apprenez à utiliser la focalisation du bouton arrière. Cela se sépare de se concentrer de la version d'obturation, vous permettant de vous concentrer une fois, puis de recomposer sans que la caméra se remonte.
* large ouverture (soigneusement): Bien qu'une large ouverture (comme f / 1,8 ou f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, elle rend également la concentration plus critique. L'utilisez judicieusement.
* Rangez-vous: Utilisez un trépied ou accumulez-vous contre un objet stable pour minimiser les secousses de la caméra, en particulier en basse lumière.
* Focus manuel (si nécessaire): Dans des situations difficiles (faible luminosité, faible contraste), la focalisation manuelle pourrait être plus fiable. Utilisez la vue en direct et zoomez sur l'œil pour assurer la netteté.
* Vérifiez vos images: Immédiatement après avoir pris une photo, zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier que les yeux sont nets.
5. Arrière-plans occupés ou distrayants
* l'erreur: Un arrière-plan qui éloigne l'attention du sujet ou contient des éléments distrayants (couleurs vives, encombrement, objets aléatoires).
* le correctif:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres et épurés comme un mur ordinaire, un champ d'herbe ou un paysage urbain flou.
* large ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* Distance: Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan pour rendre le contexte davantage hors de focus.
* angle: Changez votre angle de tir pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Repositionnez votre sujet pour trouver un fond plus propre.
* post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition pour brouiller ou assombrir les zones distrayantes en arrière-plan (mais faites-le subtilement).
6. Ignorer l'expression du sujet:ne pas connecter
* l'erreur: Se concentrer uniquement sur les aspects techniques et négliger les émotions et la personnalité du sujet.
* le correctif:
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation, racontez des blagues ou demandez à leurs intérêts pour les aider à se détendre et à se sentir à l'aise.
* Capturez des moments authentiques: Ne comptez pas simplement sur des photos posées. Recherchez des moments francs et des expressions authentiques.
* Donnez une direction, mais n'en faites pas trop: Guidez le sujet par des suggestions de pose, mais permettez-leur de s'exprimer naturellement.
* Soyez patient: Parfois, il faut du temps à un sujet pour se détendre et montrer sa vraie personnalité.
* Contact oculaire: Encouragez le contact visuel avec la caméra (ou tout simplement légèrement hors caméra) pour créer une connexion avec la visionneuse.
7. Utilisation du mauvais objectif
* l'erreur: Utiliser un objectif qui ne convient pas au portrait, entraînant une distorsion ou une perspective peu flatteuse.
* le correctif:
* Large focale idéale: Généralement, les focales entre 50 mm et 135 mm sont considérées comme idéales pour les portraits.
* 50 mm: Un bon choix polyvalent, souvent abordable et polyvalent.
* 85 mm: Une lentille de portrait classique qui crée un bel isolement de sujet et une distorsion minimale.
* 135 mm: Excellent pour compresser le fond et créer une profondeur de champ très peu profonde.
* Évitez les objectifs à grand angle (pour les gros plans): Les lentilles grand angle (comme 24 mm ou 35 mm) peuvent fausser les caractéristiques faciales lorsqu'elles sont utilisées de près. Ils sont mieux adaptés aux portraits environnementaux.
* Considérez le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, multipliez la distance focale par le facteur de recadrage (généralement 1,5x ou 1,6x) pour déterminer la distance focale équivalente sur une caméra complète.
8. Surprise:tons de peau contre nature et lissage excessif
* l'erreur: Appliquer trop d'édition, entraînant une peau d'aspect plastique, des couleurs contre nature et une perte de détails.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Moins c'est souvent plus. Faites des ajustements graduels et évitez de pousser les curseurs à l'extrême.
* Focus sur les tons de peau naturels: Utilisez un outil d'étalonnage couleur ou préréglé pour assurer des tons de peau précis. Faites attention aux canaux rouges, verts et bleus.
* Évitez le lissage excessif: Réduisez doucement les imperfections et les imperfections, mais n'éffondrent pas complètement la texture. Laissez des détails de peau naturels.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer subtilement les reflets et les ombres, en ajoutant une dimension et en façonnant le visage.
* Affûtage: Appliquer un affûtage sélectivement, en vous concentrant sur les yeux et autres détails clés.
* reculez: Faites des pauses pendant l'édition pour éviter la fatigue des yeux et maintenir une nouvelle perspective.
9. Ignorer la balance du blanc:couleurs non naturelles
* l'erreur: Ne pas régler la balance des blancs correcte, résultant en des images trop chaudes (jaune / orange) ou trop cool (bleu).
* le correctif:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez un préréglage de la balance des blancs: Sélectionnez le préréglage de bilan des blancs approprié dans votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un morceau de papier blanc pour définir une balance blanche personnalisée dans votre appareil photo.
* Ajustez en post-traitement: Utilisez les curseurs de la balance des blancs dans votre logiciel d'édition pour affiner les couleurs. Faites attention aux tons de peau.
10. N'utilisant pas d'histogramme
* l'erreur: S'appuyer uniquement sur l'écran LCD de votre appareil photo pour juger l'exposition, qui peut être inexacte en raison de la lumière ambiante.
* le correctif:
* Comprendre l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image, du noir pur au blanc pur.
* Évitez l'écrasement: La décollement se produit lorsque l'histogramme est coupé à côté gauche (ombres) ou à droite (reflets), indiquant une perte de détails.
* Ajustez l'exposition en conséquence: Utilisez l'histogramme pour ajuster vos paramètres d'exposition jusqu'à ce que les tons soient correctement distribués sans coupure significative.
11. Ne connaissant pas les paramètres de votre appareil photo (ouverture, ISO, vitesse d'obturation)
* l'erreur: La prise de vue en mode automatique sans comprendre comment l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation affectent vos images.
* le correctif:
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprendre la relation entre l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation. Comment chacun affecte l'exposition et la qualité d'image.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Contrôlez l'ouverture (profondeur de champ) pendant que la caméra définit la vitesse d'obturation.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Contrôlez la vitesse d'obturation (flou de mouvement) pendant que la caméra définit l'ouverture.
* mode manuel (m): Ayez un contrôle complet sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Expérience: Entraînez-vous dans différents modes et paramètres pour voir comment ils affectent vos images.
12. En utilisant trop haut d'ISO
* l'erreur: Définition de l'ISO trop haut, entraînant des images bruyantes ou granuleuses.
* le correctif:
* Utilisez l'ISO le plus bas possible: Commencez par le réglage ISO le plus bas (généralement 100 ou 200) et n'augmentez que si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Utilisez un objectif rapide: Une lentille rapide (avec une large ouverture comme f / 1,8 ou f / 2.8) permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, ce qui réduit la nécessité d'augmenter l'ISO.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous permet d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente, qui peut compenser la faible luminosité et vous permettre de garder l'ISO bas.
* Réduction du bruit: Utilisez un logiciel de réduction du bruit en post-traitement pour réduire l'apparence du bruit, mais veillez à ne pas en faire trop, car il peut adoucir l'image.
13. Manque de préparation
* l'erreur: Entrer dans un tournage de portrait sans plan, accessoires ou une idée claire de ce que vous voulez réaliser.
* le correctif:
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage, les antécédents et les défis potentiels.
* Planifiez vos poses: Ayez quelques poses de base à l'esprit et adaptez-les au type de corps et à la personnalité du sujet.
* rassemble des accessoires: Apportez des accessoires pertinents pour les intérêts ou la profession du sujet.
* Communiquez avec le sujet: Discutez du tournage avec le sujet à l'avance pour obtenir leur avis et assurez-vous qu'ils sont confortables.
* Chargez les batteries et les cartes mémoire effacées: Assurez-vous que votre appareil photo est complètement chargé et que vos cartes mémoire ont suffisamment d'espace.
14. Ne pas prendre assez de coups
* l'erreur: Ne prenant que quelques plans et en supposant que vous avez capturé l'image parfaite.
* le correctif:
* Shoot en mode rafale: Prenez une série de photos en succession rapide pour capturer des variations subtiles d'expression et de pose.
* variez vos angles et vos compositions: Expérimentez avec différents angles, cultures et compositions pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites créatives.
* Abrilage et édition: Soyez prêt à éliminer un grand nombre d'images pour trouver les meilleures.
15. Peur des commentaires
* l'erreur: Avoir peur de partager votre travail et de demander des critiques constructives.
* le correctif:
* Rejoignez une communauté de photographie: Trouvez des communautés en ligne ou en personne où vous pouvez partager votre travail et recevoir des commentaires d'autres photographes.
* Posez des questions spécifiques: Lorsque vous demandez des commentaires, soyez précis sur ce que vous avez du mal ou ce que vous voulez améliorer.
* être ouvert aux critiques: Écoutez les commentaires que vous recevez et examinez comment vous pouvez l'utiliser pour améliorer vos compétences.
* ne le prenez pas personnellement: N'oubliez pas que la critique est censée vous aider à grandir en tant que photographe.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie pour capturer des portraits étonnants et mémorables! Bonne chance!