i. Planification et pré-production:
* Concept et vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Chaque portrait raconte une histoire. Visez-vous:
* classique et intemporel: Concentrez-vous sur la beauté, la symétrie et la simplicité élégante.
* candide et naturel: Capturez l'émotion et la personnalité authentiques.
* dramatique et de mauvaise humeur: Utilisez la lumière et l'ombre pour créer un fort impact visuel.
* Environnement: Le cadre est crucial pour le récit.
* Mood Board: Collectez des images qui vous inspirent. Faites attention à:
* Styles d'éclairage (par exemple, doux, dur, Rembrandt, Rim Light).
* posant (par exemple, naturel, stylisé, formel).
* palettes de couleurs (par exemple, chaud, frais, monochromatique).
* vêtements (par exemple, occasionnel, formel, thématique).
* Communication du client: (Si ce n'est pas un autoportrait)
* Discutez de leurs attentes et de leur vision. Que veulent-ils *?
* Partagez vos idées et votre humeur.
* répondez à toute préoccupation ou sensibilisation.
* Planifiez la garde-robe, l'emplacement et l'esthétique globale.
* Scoutisme de localisation:
* intérieur ou extérieur? Chacun offre différentes possibilités et défis.
* à l'intérieur: Éclairage contrôlé, options de fond (studio, maison, bureau).
* extérieur: Lumière naturelle, contexte environnemental, potentiel de distractions.
* heure de la journée: Critique pour la lumière naturelle.
* Hour d'or: Lumière douce et chaude autour du lever du soleil et du coucher du soleil.
* Hour bleue: Lumière douce et froide après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil.
* couvert: Diffusé, même léger (bon pour éviter les ombres dures).
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas.
* arrière-plans simples (par exemple, mur ordinaire, feuillage flou) fonctionnent souvent le mieux.
* Considérez la profondeur du champ pour brouiller le fond et isoler le sujet.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est généralement préférée pour les portraits en raison de leurs options de capteurs et d'objectifs plus grandes.
* objectifs:
* Lenses Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm): Connu pour la netteté, le beau bokeh (flou de fond) et les ouvertures rapides (pour le tir à basse lumière). Le 85 mm est un objectif de portrait classique.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence et la commodité.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle:
* stroboscopes / flashs: Sources lumineuses puissantes et contrôlables.
* softboxes / parapluies: Diffuse et adoucir la lumière.
* lumières continues: Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* réflecteur: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités de lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises, en particulier avec l'éclairage de studio.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez un look rêveur et doux. L'accent est essentiel avec une large ouverture.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits environnementaux ou les photos de groupe.
* vitesse d'obturation:
* suffisamment rapidement: Pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez la vitesse d'obturation si le sujet se déplace ou si vous tirez sur la main.
* ISO:
* Gardez-le bas: Pour minimiser le bruit (grain). Augmenter ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée en basse lumière. Les caméras modernes gèrent des ISO plus élevées beaucoup mieux que les modèles plus anciens.
* Focus:
* Focus des yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique à point unique et visez l'œil le plus proche.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Utile pour capturer des sujets en mouvement.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien dans la plupart des situations.
* Spot Metering: Utile pour des situations d'éclairage délicates où vous souhaitez mesurer la lumière sur une partie spécifique du visage du sujet.
* Compensation d'exposition: Ajustez l'exposition vers le haut ou vers le bas pour obtenir la luminosité souhaitée. "Exposer à droite" (ETTR) est une technique où vous surexposez intentionnellement légèrement pour capturer plus de détails dans l'ombre.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous choisissez l'ouverture et la caméra sélectionne la vitesse d'obturation. Un bon choix pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous avez un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus de compétences mais permet un contrôle précis sur l'exposition.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois être inexact.
* Balance blanche prédéfinie: Choisissez un préréglage qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs précis.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer le sujet le long de l'une des lignes de grille ou à une intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Le tir légèrement au-dessus peut être amincissant, tandis que le tir d'en bas peut rendre le sujet plus puissant.
* Salle de la tête: La quantité d'espace au-dessus de la tête du sujet. Évitez de couper le haut de la tête à moins qu'il ne soit intentionnel.
* Croping: Considérez où recadrer l'image. Évitez la culture aux articulations. Les cultures communes comprennent:
* Headshot: Se concentre sur le visage.
* Bust Shot: Comprend la tête et les épaules.
* tir de taille: Comprend la tête, les épaules et le torse.
* tir complet du corps: Comprend tout le corps.
iii. Techniques d'éclairage:
* Portraits légers naturels:
* Open Shade: Fournit une lumière douce et diffuse. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux pour créer une lumière ou une silhouette. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage.
* Lumière de fenêtre: Utilisez une fenêtre comme softbox. Positionnez le sujet près de la fenêtre pour créer une lumière flatteuse.
* Portraits d'éclairage de studio:
* Lumière clé: La principale source de lumière. Positionné d'un côté du sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Souvent un réflecteur ou une deuxième lumière avec un réglage de puissance inférieur.
* Back Light / Hair Light: Utilisé pour séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter un point culminant aux cheveux.
* Configuration d'éclairage commun:
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Éclairage papillon: Place la lumière clé directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage divisé: Allume un côté du visage et quitte l'autre côté de l'ombre.
iv. Posing et interaction:
* La communication est la clé:
* Diriger le sujet: Donnez des instructions claires et spécifiques.
* les rendre à l'aise: Créez des relations et créez une atmosphère détendue.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez-les et faites-leur savoir ce qui fonctionne.
* Conseils de pose:
* Évitez les poses raides: Encourager les mouvements naturels.
* Corps incliné: Tourner légèrement le corps sur le côté est généralement plus flatteur que face à la caméra directement.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids vers une jambe pour créer une pose plus détendue.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez au sujet de mettre les mains dans leurs poches, de tenir quelque chose ou de les reposer sur leurs genoux.
* Position du menton: L'inclinaison légèrement inclinée peut être plus flatteuse.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Demandez au sujet de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont les normes de l'industrie.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajouter ou supprimer la netteté et les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez les blancs.
* Séparation de fréquence: Une technique de retouche plus avancée qui vous permet de séparer la texture et la couleur de la peau.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour sculpter le visage et ajouter la dimension.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le Web ou l'impression. Utilisez différents paramètres d'affûtage pour différentes tailles de sortie.
* Croping: Affiner la culture pour améliorer la composition.
* Exportation: Exportez l'image dans le format et la taille corrects pour son utilisation prévue.
Pour expliquer "comment j'ai eu la photo" dans la pratique, imaginons un exemple:
Scénario: Je voulais capturer un portrait classique et intemporel d'une jeune femme.
1. Planification:
* Concept: Beauté élégante et naturelle. Subtil et discret.
* Mood Board: Images avec une lumière douce et diffuse, des couleurs neutres et des poses simples.
* Communication du client: A discuté de ses préférences pour un look naturel et un style classique.
* Armoire: Une robe simple et fluide de couleur neutre.
* Emplacement: Un studio d'intérieur avec de grandes fenêtres offrant une lumière naturelle et naturelle. Une toile de fond gris clair et clair.
2. Équipement:
* Caméra:Canon EOS 5D Mark IV
* Lens:Canon EF 85 mm f / 1.8
* Reflecteur:réflecteur blanc pour rebondir sur son visage.
3. Paramètres de la caméra:
* Ouverture:f / 2.0 (pour créer une profondeur de champ peu profonde et un fond doux)
* Vitesse d'obturation:1/125 (pour éviter le flou de mouvement)
* ISO:400 (pour obtenir une bonne exposition à la lumière disponible)
* Focus:autofocus en un seul point, concentré sur ses yeux.
* Soutien:mesure d'évaluation, avec une légère compensation d'exposition (+0,3 eV) pour égayer légèrement l'image.
* Balance des blancs:nuageux (pour réchauffer légèrement l'image).
4. Éclairage:
* La positionna près de la fenêtre pour que la lumière douce tombe sur son visage de côté.
* Utilisé le réflecteur blanc pour rebondir la lumière sur le côté de l'ombre de son visage, remplissant l'ombre et créant une lumière plus uniforme.
5. Posant:
* Lui a demandé de se tourner légèrement sur le côté, créant un angle plus flatteur.
* Lui a demandé de détendre ses épaules et son menton.
* L'encourageait à sourire naturellement.
* Focus sur la capture d'une véritable émotion dans ses yeux.
6. Post-traitement:
* Lightroom:
* Exposition et contraste ajustés légèrement.
* Faits saillants et ombres ajustés pour récupérer les détails.
* Fait des ajustements de couleurs subtiles pour améliorer les tons de peau.
* Utilisé un filtre radial pour égayer les yeux.
* Photoshop:
* Utilisé la séparation des fréquences pour lisser doucement la peau.
* Esquivé et brûlé pour ajouter une dimension au visage.
* Affûcation de l'image pour le Web.
En résumé, la clé pour "obtenir le coup" dans le portrait est:
* Planification réfléchie: Définissez votre vision et planifiez en conséquence.
* maîtriser les techniques: Comprenez les paramètres de votre appareil photo et les techniques d'éclairage.
* Connexion avec votre sujet: Communiquez efficacement et créez une atmosphère confortable.
* attention aux détails: Faites attention à tous les aspects de l'image, de la composition au post-traitement.
En comprenant ces éléments, vous pouvez commencer à analyser les portraits existants et à comprendre les choix que le photographe a fait pour obtenir le résultat final. Ensuite, vous pouvez appliquer ces techniques à votre propre travail et développer votre propre style unique. Bonne chance!