Création d'un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrets sont caractérisés par leur esthétique dramatique, sombre et de mauvaise humeur. Ils mettent l'accent sur les ombres et les reflets sélectifs, créant une image saisissante et percutante. Voici un guide étape par étape sur la façon de les créer:
1. Planification et conceptualisation:
* Définissez votre vision: Quelle humeur visez-vous? Voulez-vous un sentiment de mystère, d'intensité ou d'introspection? Considérez l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait.
* Choisissez votre sujet: Les caractéristiques et la personnalité du sujet devraient compléter le style discret. Les sujets avec une forte structure osseuse semblent souvent particulièrement bons.
* Armoire: Optez pour des couleurs sombres ou en sourdine qui absorbent la lumière. Évitez les tissus brillants ou réfléchissants. Considérez des textures comme le velours ou le squerouillé pour plus de profondeur.
* Maquillage: Gardez le maquillage minimal et naturel, en vous concentrant sur le contour et la mise en évidence pour accentuer les caractéristiques clés.
2. Équipement et configuration:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour capturer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Les focales entre 50 mm et 85 mm sont généralement flatteuses pour les portraits.
* Source lumineuse: La clé de l'éclairage discret est * une * source d'éclairage primaire et une lumière de remplissage minimale. Vous pouvez utiliser:
* stroboscope / flash: Offre un contrôle et une puissance précis. Une boîte à soft ou un parapluie adoucira la lumière.
* lumière continue: Les panneaux LED ou les lumières en tungstène sont plus faciles à voir et à s'adapter en temps réel.
* lumière naturelle: Une seule fenêtre avec lumière directionnelle peut également fonctionner, mais elle est moins contrôlable. (Positionnez le sujet plus loin de la fenêtre pour moins de lumière.)
* Modificateur lumineux: Un softbox, un parapluie ou même un simple réflecteur peut façonner et adoucir votre lumière. Un snot ou une grille peut créer un faisceau de lumière étroit et focalisé.
* fond sombre: Une toile de fond noire ou gris foncé est essentielle pour créer le look discret. Vous pouvez utiliser du tissu, du papier ou même un mur sombre.
* Réflecteur facultatif (noir): Un réflecteur noir (ou même un morceau de noyau en mousse noir) peut être utilisé pour absorber la lumière et assombrir davantage les ombres du côté opposé de votre sujet.
3. Configuration de l'éclairage:
* Source de lumière unique: C'est le cœur de l'éclairage discret.
* position: Placez votre source légère à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus ou sur le côté. Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière tombe sur leur visage. Cela crée des ombres d'un côté et se met en évidence de l'autre.
* Distance: Rapprochez la lumière ou plus loin pour régler l'intensité. Plus proche =plus brillant, plus de contraste. Plus loin =des ombres plus sombres et plus douces.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et créer une transition plus progressive entre les reflets et les ombres. Un snot ou une grille créera un faisceau de lumière très concentré, utile pour la mise en évidence spectaculaire de caractéristiques spécifiques.
* NON OU MINIMAUX LUMIÈRE DE REMPLAGE: L'objectif est d'avoir des ombres profondes, alors évitez d'utiliser une lumière de remplissage brillante. Si vous devez remplir les ombres * très légèrement *, utilisez un réflecteur positionné loin et à un angle bas, ou une source de lumière secondaire très faible. L'effet doit être subtil.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Commencez par une ouverture relativement large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirer l'attention sur le sujet. Ajustez au besoin pour obtenir la netteté souhaitée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Commencez avec une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 60e de seconde) et augmentez-la si l'image est trop brillante. Si vous utilisez un flash, votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières de tungstène, "lumière du jour" pour la lumière naturelle). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle et le compteur de la zone mis en évidence du visage de votre sujet. Cela vous aidera à exposer correctement pour les points forts tout en laissant les ombres tomber naturellement.
5. Composition et pose:
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez beaucoup d'espace sombre autour du sujet pour souligner leur isolement.
* posant:
* Corps incliné: Évitez que le sujet face directement à la caméra. Un léger angle est plus flatteur.
* Position du menton: L'inclinaison légèrement inclinée peut définir la mâchoire et créer une expression plus intense.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés, même si le reste du visage est dans l'ombre. Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra.
* mains: Faites attention aux mains. Ils devraient être détendus et contribuer à l'ambiance globale.
6. Prise de vue et ajustements:
* Prenez des photos de test: Avant que votre sujet ne soit prêt, prenez des photos de test pour composer vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* Ajuster l'éclairage: Faites attention aux ombres et aux reflets. Ajustez la position et la puissance de votre source de lumière pour obtenir l'aspect souhaité. Pensez à ajouter un réflecteur noir pour approfondir les ombres de l'autre côté du visage du sujet.
* Paramètres de caméra affinés: Faites de petits ajustements à votre ouverture, à votre vitesse d'obturation et à l'ISO au besoin.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez-leur la direction et les encouragements. Aidez-les à se détendre et à exprimer l'émotion que vous visez.
7. Post-traitement:
* Traitement brut: Tirez au format brut pour conserver les données d'image maximales.
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition et le contraste global. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement l'image pour améliorer l'effet discret.
* ombres et points forts: Approfondissez davantage les ombres et améliorez les points forts.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les reflets sur les yeux ou pour approfondir les ombres autour du visage.
* Gradage des couleurs: Pensez à utiliser le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Les couleurs désaturées fonctionnent souvent bien pour les portraits discrets. Vous pouvez également ajouter une légère teinte (par exemple, des tons frais pour une humeur mélancolique, des tons chauds pour une sensation plus dramatique).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
Considérations et conseils clés:
* Pratique: Les portraits discrets nécessitent une pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres. Ils sont tout aussi importants que les points forts de la création de l'effet discret.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise des bases des portraits discrets à un seul léger avant d'expérimenter avec des configurations plus complexes.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop le post-traitement. L'objectif est d'améliorer les ombres et les reflets naturels, et non pour créer un look artificiel.
* Expérience! Ce ne sont que des directives. N'hésitez pas à expérimenter et à enfreindre les règles pour créer votre propre style unique.
En suivant ces étapes et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et émotionnellement résonnants. Bonne chance!