1. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: Cela détermine combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 30e de seconde ou plus lent) signifie que plus de lumière frappe le capteur, et tout mouvement pendant cette période sera enregistré comme flou.
* ouverture: Cela contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) augmente la profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* ISO: Cela mesure la sensibilité de la caméra à la lumière. Les ISO plus élevés vous permettent d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides en basse lumière, mais ils peuvent également introduire du bruit (grain) dans votre image.
* Blur de mouvement: C'est le flou intentionnel des sujets en mouvement ou l'arrière-plan. Le glissement de l'obturateur repose sur un flou de mouvement pour créer son effet.
* netteté du sujet: La clé d'un bon "obturateur traîné" est généralement un sujet pointu avec un environnement flou, ou un flou contrôlé intentionnel du sujet.
2. Planification et préparation
* Concept: Avant de commencer, visualisez l'effet que vous souhaitez réaliser. Voulez-vous capturer des sentiers légers? Créer un sentiment de vitesse? Ajouter une qualité de rêve? Avoir une idée claire vous aidera à choisir les bons paramètres et techniques.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Considérez le contexte, l'éclairage et les sources de mouvement potentielles. Les rues de la ville animées, les zones avec des lumières mobiles ou même les paramètres de studio avec mouvement contrôlé peuvent bien fonctionner.
* modèle: Communiquez votre vision à votre modèle et expliquez les mouvements dont vous aurez besoin pour qu'ils fassent. Certains modèles ont du mal à rester immobile pendant des périodes prolongées.
3. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Ce mode vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée. C'est souvent le mode le plus simple pour commencer.
* manuel (m): Ce mode vous donne un contrôle complet sur la vitesse d'obturation et l'ouverture. Il nécessite plus de pratique mais offre le plus de flexibilité.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Moins commun, mais vous pouvez l'utiliser et laisser la caméra dicter la vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: C'est le cœur de la technique. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* point de départ: Commencez par 1 / 30e de seconde et ajustez à partir de là.
* Vitesses plus lentes: 1/15, 1/8, 1/4, ou même plus (1/2, 1 seconde, etc.) créera un flou de mouvement plus dramatique. Des vitesses plus longues nécessiteront encore plus d'immobilité de votre modèle ou de mouvement contrôlé intentionnel.
* Considérez la lumière: En plein soleil, vous devrez utiliser une ouverture très étroite et / ou une ISO faible pour éviter de surexposer l'image lors de l'utilisation d'une vitesse d'obturation lente.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la profondeur de champ avec exposition.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, qui peut isoler votre sujet et améliorer le sentiment de flou. Bon dans les situations de lumière inférieure.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 - f / 16): Augmente la profondeur de champ, ce qui peut être utile si vous voulez plus de fond en concentration ou si vous devez réduire la quantité de lumière entrant dans la caméra. Bon dans des situations lumineuses vives.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas réaliser l'exposition souhaitée en ajustant la vitesse ou l'ouverture du volet.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur votre sujet, puis verrouillez l'attention. Ceci est utile si votre sujet est relativement immobile.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): La caméra ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Cela peut être utile si votre sujet se déplace pendant l'exposition.
* Focus manuel (MF): Si vous utilisez un trépied ou si vous avez une configuration statique, la mise au point manuelle pourrait vous permettre d'avoir un contrôle plus précis.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Activez la stabilisation d'image sur votre objectif ou votre corps de caméra. Cela aidera à réduire la caméra et à garder les parties stationnaires de l'image plus nettes.
4. Techniques pour faire glisser l'obturateur
* panoramique: Déplacez la caméra dans le même sens qu'un sujet en mouvement tout en prenant la photo. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan, créant un sentiment de vitesse. Nécessite de la pratique pour obtenir des casseroles lisses.
* Mouvement du sujet: Demandez à votre modèle de déplacer pendant l'exposition. Cela peut créer des séquences de lumière ou de flou intéressantes, surtout s'ils portent des vêtements brillants ou tiennent une source légère. Envisagez que le modèle reste relativement immobile pour une partie de l'exposition, puis se déplacez intentionnellement.
* Mouvement d'arrière-plan: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller un fond en mouvement, comme la circulation, l'eau ou les foules. Cela peut créer un contraste dynamique avec un sujet stationnaire.
* Mouvement de la caméra: Déplacez intentionnellement la caméra pendant l'exposition pour créer des motifs abstraits ou des sentiers légers. Cela fonctionne mieux avec un trépied et est un bon moyen d'expérimenter avec différents types de mouvement.
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir pendant l'exposition pour créer un effet flou radial. Nécessite un timing précis.
5. Conseils pour réussir
* Trépied: Un trépied est essentiel pour les vitesses d'obturation plus longues (1/8 de deuxième ou plus lent). Il maintiendra la caméra stable et empêchera les secousses de la caméra indésirables.
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* réviser et ajuster: Après chaque photo, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à la netteté de votre sujet, à la quantité de flou de mouvement et à l'exposition globale. Ajustez vos paramètres au besoin.
* Release d'obturation à distance: Une version d'obturation à distance peut aider à prévenir les secousses de la caméra, en particulier lors de l'utilisation d'un trépied.
* ND Filtres: Les filtres à densité neutre (ND) réduisent la quantité de lumière entrant dans la caméra. Cela vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes en lumière vive sans surexposer l'image. Ceci est particulièrement utile si vous voulez faire glisser l'obturateur en plein jour.
* Considérez Flash: Dans certaines situations, vous pouvez utiliser un flash en combinaison avec une vitesse d'obturation lente. Le flash gèlera le sujet, tandis que la vitesse d'obturation lente capturera le flou d'arrière-plan. C'est ce qu'on appelle "la synchronisation du rideau arrière" ou "Second Curtain Sync" dans certaines caméras.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet de la traînée de l'obturateur en post-traitement. Ajustez le contraste, la saturation et la netteté pour faire ressortir les détails et créer un aspect plus dramatique.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* capturer des sentiers légers sur une rue de la ville:
* Emplacement: City Street animée la nuit
* Sujet: Modèle debout immobile
* vitesse d'obturation: 1/4 - 1 seconde
* ouverture: f / 8 - f / 16 (selon les niveaux de lumière)
* ISO: 100 - 400
* technique: Utilisez un trépied et demandez au modèle de rester aussi immobile que possible pendant que les lumières de voiture passent.
* Créer un portrait rêveur dans une forêt:
* Emplacement: Forêt à la lumière du soleil pachée
* Sujet: Modèle se déplaçant lentement
* vitesse d'obturation: 1/15 - 1/30 seconde
* ouverture: f / 2,8 - f / 4
* ISO: 100 - 400
* technique: Demandez au modèle de balancer doucement ou marchez lentement à travers les arbres, permettant au mouvement de brouiller l'arrière-plan et de créer une sensation douce et éthérée.
* panoramique un sujet sur un vélo:
* Emplacement: Route ouverte ou piste cyclable
* Sujet: Modèle de conduite d'un vélo
* vitesse d'obturation: 1/30 - 1/60 seconde
* ouverture: f / 5.6 - f / 8
* ISO: 100 - 400
* technique: Tenez-vous à côté de la route et cassez la caméra en douceur lorsque le modèle passe, en les gardant au centre du cadre.
Sécurité d'abord:
* Lorsque vous tirez dans des lieux publics, soyez conscient de votre environnement et évitez d'obstruction à la circulation ou à provoquer un danger pour vous-même ou pour les autres.
* Si vous travaillez avec un modèle, assurez-vous qu'ils sont confortables et sûrs.
Le fait de traîner l'obturateur est une technique polyvalente et enrichissante qui peut ajouter une dimension unique à votre photographie de portrait. En comprenant les principes et en pratiquant les techniques, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent le mouvement, la lumière et l'émotion. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!