1. Comprendre les angles de lumière clés:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant votre sujet.
* pros: Même l'éclairage, minimise les ombres, peut rendre la peau plus fluide, bonne pour les débutants.
* contre: Peut être plat et manque de dimension, moins dramatique, ne met pas l'accent sur les textures.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés): La source lumineuse est à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* pros: Crée plus de dimension, met en évidence les contours faciaux, ajoute des ombres pour la profondeur, souvent considérées comme flatteuses.
* contre: Peut être trop dramatique dans une lumière dure, nécessite un équilibre minutieux pour éviter des ombres excessives.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés): La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* pros: Très dramatique, crée des ombres fortes, bonnes pour mettre l'accent sur la texture et la forme.
* contre: Peut être peu flatteur s'il est utilisé à tort, cache la moitié du visage dans l'ombre, nécessite une pose et une considération soigneuses.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La source lumineuse est derrière le sujet.
* pros: Crée un effet de halo autour du sujet, les sépare de l'arrière-plan, un look dramatique et éthéré.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, nécessite souvent un flash de remplissage ou un réflecteur, peut créer des silhouettes si elle n'est pas bien gérée.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut être intéressant pour créer des ombres uniques, met en évidence les cheveux.
* contre: Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez, ce qui rend le sujet fatigué.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage): La source lumineuse est en dessous du sujet.
* pros: Crée un effet effrayant ou dramatique, souvent utilisé dans l'horreur ou la photographie théâtrale.
* contre: Généralement peu flatteur et contre nature.
2. Choisir l'angle droit pour votre vision:
* pour un portrait classique et flatteur: L'éclairage latéral de 45 degrés est un excellent point de départ. Ajustez légèrement l'angle pour trouver les ombres les plus agréables sur le visage de votre sujet.
* pour un portrait dramatique et de mauvaise humeur: Essayez un éclairage latéral à 90 degrés. Faites attention à la façon dont les ombres tombent et utilisez-les à votre avantage. Envisagez d'utiliser un réflecteur du côté de l'ombre pour adoucir légèrement les ombres.
* pour un portrait romantique et éthéré: Le rétro-éclairage est excellent, surtout pendant l'heure d'or. Expérimentez avec le positionnement du soleil directement derrière votre sujet ou légèrement sur le côté.
* pour un portrait propre et simple: L'éclairage avant peut bien fonctionner, mais assurez-vous de diffuser la source lumineuse pour éviter la dureté. Envisagez d'utiliser une grande boîte à soft ou de la prise de vue à l'ombre ouverte.
* pour souligner la texture: Un éclairage latéral fort (45 ou 90 degrés) est votre ami. Il fera ressortir les détails de la peau, des vêtements et des arrière-plans.
3. Techniques pour façonner la lumière:
* en utilisant un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et ajoutant une luminosité à l'image. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus lumineuse et plus contrastée, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur. Les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux et plus naturel.
* en utilisant un diffuseur: Un diffuseur adoucit la source lumineuse, créant un éclairage plus uniforme et flatteur. C'est particulièrement utile lors du tournage en plein soleil.
* en utilisant des drapeaux (gobo): Un drapeau (ou gobo) empêche la lumière d'atteindre certaines zones du sujet ou de l'arrière-plan. Cela vous permet de contrôler le contraste et de créer des ombres plus dramatiques.
* à l'aide de snots et de grilles: Ces modificateurs concentrent la lumière dans un faisceau plus petit et plus concentré, vous permettant de mettre en évidence des zones spécifiques du sujet.
4. Considérations pour différentes situations d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Fournit une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits. Expérimentez le rétro-éclairage, l'éclairage latéral et l'éclairage avant pendant cette période.
* Days couverts: Fournit une lumière douce et diffuse qui est flatteuse pour les portraits. Recherchez une teinte ouverte pour éviter un éclairage inégal.
* lumière brillante: Peut être difficile en raison d'ombres dures. Trouvez l'ombre ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Pensez à tirer avec le soleil derrière votre sujet et à utiliser un réflecteur pour remplir les ombres.
* lumière artificielle:
* stroboscopes de studio: Offrez le plus de contrôle sur la lumière et l'ombre. Utilisez des modificateurs lumineux (boîtes softbox, parapluies, réflecteurs) pour façonner la lumière à votre goût.
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra. Envisagez d'utiliser un diffuseur ou du rebond Flash pour adoucir la lumière.
* lumières continues: Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Peut être utilisé pour la photographie et la vidéo.
5. Conseils clés pour réussir:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet et comment elle crée des ombres.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles légers et modificateurs.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les de poser d'une manière qui complète la lumière.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la compréhension et l'utilisation efficace de la lumière.
* Considérez les caractéristiques du visage: Différents angles lumineux flattent différentes structures faciales. Par exemple, l'éclairage latéral peut accentuer les pommettes, tandis que le rétro-éclairage peut adoucir les caractéristiques.
* Surveillez les feux de poche: Les légers sont les petits reflets des yeux. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Assurez-vous que votre sujet a des feux de capture, même s'ils sont subtils.
* modifier avec but: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner la lumière et les ombres de vos photos, mais veillez à ne pas en faire trop.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différents angles lumineux, vous pouvez créer une photographie étonnante des gens avec un punch et un impact supplémentaires. N'oubliez pas de vous amuser et laissez votre créativité vous guider!