i. Comprendre l'objectif et le sujet
* Connaissez votre objectif: Quel est le * but * de la photo? Est-ce pour un coup de tête professionnel, un tournage de mode, un portrait décontracté ou autre chose? La pose doit prendre en charge le message.
* Connaissez votre sujet: Considérez la personnalité, le type de corps de l'homme et le niveau de confort. Un gars athlétique sortant sera à l'aise avec des poses différentes de celles introverties timides et introverties. Parlez-lui à l'avance pour comprendre ses préférences et toutes les insécurités qu'il pourrait avoir.
* Communiquez clairement: Donner des instructions spécifiques. Ne dites pas simplement "Regardez naturel". Décomposer la pose en étapes plus petites et gérables.
* offrir des encouragements: "Cela a l'air super! Détendez-vous un peu les épaules." Le renforcement positif aide le sujet à se sentir plus à l'aise.
* Exemples de miroir et visuel: Montrez des exemples ou reflétez vous-même les poses.
ii. Principes de base de la pose masculine
* angles et triangles: Les angles sont votre ami. Ils créent un intérêt visuel et évitent un aspect rigide et carré. Recherchez ou créez des triangles avec les bras, les jambes et le torse.
* Distribution de poids: Le changement de poids vers une jambe crée une pose plus détendue et dynamique.
* mains: Faites une attention particulière aux mains. Ils peuvent faire ou casser une pose. Évitez les poings serrés ou les positions raides et maladroites. Gardez-les détendus et donnez-leur quelque chose à faire (dans une poche, tenant un objet, reposant sur une surface).
* posture: Une bonne posture est essentielle, mais évitez d'être trop rigide. Encouragez une position naturelle et confiante. Pensez «allonger la colonne vertébrale» plutôt que de «soutenir l'attention».
* mâchoire: Jutant légèrement la mâchoire vers l'avant peut mieux le définir. (Mais n'en faites pas trop!)
* Connexion avec la caméra (yeux): Le contact visuel est puissant. Expérimentez avec un contact visuel direct, en regardant légèrement ou en regardant quelque chose dans la scène.
iii. Poses debout:la fondation
* La position détendue:
* Le poids est passé à une jambe.
* Une main dans une poche (mais pas serrée).
* Légère courbure dans le genou de la jambe porteuse.
* Légère virage du corps vers la caméra.
* La tête inclinée légèrement.
* penchant:
* Appuyez contre un mur, un arbre ou une autre surface. Cela ajoute instantanément une ambiance détendue.
* Expérimentez avec différents angles et combien de poids est soutenu par la surface penchée.
* Armes croisées (utilisez avec prudence):
* Peut transmettre la confiance, mais peut également apparaître défensif ou fermé.
* Assurez-vous que les bras sont détendus, pas rigidement croisés.
* Envisagez d'avoir une main toucher le bras au lieu d'une croix complète.
* marche:
* Capturez un sentiment de mouvement et d'énergie.
* Concentrez-vous sur le pied leader et la foulée.
* Utilisez une explosion de tirs pour capturer le meilleur moment.
* la "Power Pose":
* Pieds à la largeur des épaules, à la poitrine ouverte, mains sur les hanches ou dans les poches (montrant les pouces).
* Transforme la confiance et l'autorité. Utilisez avec parcimonie.
* mains derrière le dos:
* Peut paraître autoritaire ou réfléchi.
* Faites attention aux épaules; Ils devraient être détendus, non voûtés.
iv. Poses assis
* incliné sur une chaise / tabouret:
* Asseyez-vous à un angle de la caméra, pas droit.
* Penchez-vous légèrement en avant pour s'engager avec le spectateur.
* Un bras reposant sur le genou.
* jambes croisées:
* Une pose classique, mais assurez-vous que les jambes sont détendues et ne sont pas croisées rigidement.
* Peut être une bonne option pour un look plus décontracté ou accessible.
* au sol:
* S'asseoir avec des jambes croisées ou étendues ajoute une sensation détendue et informelle.
* Essayez de vous appuyer sur les mains ou de vous soutenir sur un bras.
* escaliers:
* Assis dans les escaliers offre des hauteurs et des angles variables pour un intérêt visuel.
* Expérimentez avec différentes positions de jambes et postures du haut du corps.
* penché en avant (introspectif):
* Coudes sur les genoux, les mains jointes.
* Transforme la contemplation ou l'intensité.
v. Poses d'action / dynamique
* Sports / Hobbies: Photographier un homme engagé dans son activité préférée est un excellent moyen de capturer sa personnalité.
* Courir / sauter: Capturer le mouvement et l'énergie. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler l'action.
* travail / bâtiment: Montrez-lui dans son élément, que cela fonctionne sur une voiture, de construire quelque chose ou d'utiliser un ordinateur.
* riant / souriant: Les moments francs sont souvent les meilleurs. Encouragez le rire et les sourires authentiques.
* en regardant les épaules: Il s'agit d'une pose puissante et polyvalente. Il peut transmettre le mystère, l'intrigue ou un sens de l'objectif.
vi. Placement des mains:le diable est dans les détails
* dans les poches: Une option classique et détendue. Assurez-vous que les mains ne sont pas serrées. Les pouces montrant sont souvent un bon look.
* reposant sur les cuisses / genoux: Une pose naturelle et confortable pour les prises de vue assises.
* tenant un objet: Un livre, une tasse de café, un outil, etc. ajoute du contexte et de l'intérêt.
* toucher le visage (soigneusement): Une touche légère au menton, à la mâchoire ou au front peut être efficace, mais évitez de ressembler à ce qu'il se gratte.
* gesticuler: Les gestes naturels de la main peuvent ajouter de l'énergie et de la personnalité à un portrait, mais soyez conscient des mouvements distrayants.
* Évitez les poings serrés: À moins que vous n'ayez spécifiquement opté pour une pose de puissance, les poings serrés peuvent paraître tendus et agressifs.
* MAINS RETUPTÉS: La meilleure approche consiste souvent à permettre simplement aux mains de se détendre naturellement.
vii. Expressions faciales et contact visuel
* Sourires authentiques: Encouragez de véritables sourires en racontant une blague ou en vous demandant quelque chose qui se passionne. Recherchez la blindage autour des yeux.
* sourires subtils: Une légère reprise des lèvres peut transmettre l'approvisionnement et la chaleur.
* Expressions sérieuses: Peut transmettre la force, la confiance ou l'introspection.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse.
* Regarder les yeux: Regarder un peu peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* pliant (légèrement): Un léger sol peut aider à définir les yeux et la mâchoire.
* têtes inclinées: Une légère inclinaison de la tête peut adoucir la mâchoire et ajouter une touche d'approfondie.
viii. Vêtements et style
* Fit: Les vêtements doivent bien s'adapter et flatter le type de corps de l'homme. Évitez les vêtements trop amples ou trop serrés.
* Couleur: Choisissez des couleurs qui complètent son teint et l'ambiance globale de la photo.
* style: Les vêtements doivent être appropriés aux fins de la photo.
* toilettage: Assurez-vous qu'il est bien entretenu avec des cheveux soignés, une barbe coupée (le cas échéant) et des ongles propres.
* Accessoires: Les montres, les anneaux et les autres accessoires peuvent ajouter de la personnalité et de l'intérêt, mais évitez tout ce qui est trop distrayant.
ix. Emplacement et arrière-plan
* Choisissez un emplacement qui complète le style et la personnalité de l'homme.
* Considérons l'éclairage à l'emplacement. La lumière naturelle est souvent la meilleure, mais la lumière artificielle peut également être utilisée efficacement.
* Utilisez un arrière-plan qui n'est pas trop distrayant. Un fond simple aidera à garder l'accent sur l'homme.
* Considérez la profondeur de champ. Une profondeur de champ peu profonde peut aider à brouiller l'arrière-plan et à créer un portrait plus intime.
x. Considérations d'éclairage
* faites attention aux ombres: Les ombres peuvent définir des fonctionnalités et ajouter de la profondeur.
* Éclairage directionnel: Expérimentez la lumière provenant de différents angles (lumière latérale, lumière arrière, etc.)
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour adoucir les ombres et égayer le visage.
* Évitez la lumière dure: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et faire les yeux sous le sujet.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une belle lumière douce.
xi. Composition
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre.
xii. Post-traitement
* Retouching subtile: Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez la suretention.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
xiii. Pratique et expérimentation
* La pratique est la clé. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour les hommes de pose.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez de nouvelles poses et techniques.
* Obtenez des commentaires des autres. Demandez à d'autres photographes ou modèles de commentaires sur votre travail.
* Étudiez le travail d'autres photographes. Faites attention à la façon dont ils posent des hommes et à la façon dont ils utilisent l'éclairage et la composition.
Prise des clés:
* La relaxation est la clé: Les poses rigides semblent contre nature.
* Les angles et les triangles sont vos amis: Évitez les lignes droites dans la mesure du possible.
* Les mains sont importantes: Faites une attention particulière au placement des mains.
* Communiquez clairement: Donner des instructions spécifiques.
* Connaissez votre sujet et le but de la photo.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez apprendre à poser des hommes efficacement et à créer des photographies époustouflantes. Bonne chance!