i. Planification et préparation:
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* Recherche: Commencez bien à l'avance. Utilisez des sites Web, des médias sociaux (Instagram, Flickr) et des groupes de photographie locaux pour découvrir des emplacements privilégiés dans votre région ou votre destination de voyage. Recherchez des mots clés comme "Meilleur feuillage d'automne [emplacement]" ou "Hikes d'automne [emplacement]".
* Considérez l'altitude: Des élévations plus élevées voient souvent la couleur maximale plus tôt que les plus basses.
* variété: Ne visez pas simplement les forêts. Considérez les lacs, les rivières, les montagnes, les fermes, les vignobles ou même les parcs urbains avec des arbres colorés.
* Scoutisme: Si possible, scout les emplacements avant la haute saison pour avoir une idée du terrain, des meilleurs points de vue et des compositions potentielles.
* Le timing est tout:
* feuillage de pointe: C'est crucial! Les prévisions de feuillage sont disponibles en ligne (recherchez "[votre État / région] Prévision du feuillage d'automne"). Gardez à l'esprit que ce sont des estimations et peuvent varier en fonction de la météo.
* heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière chaude et douce crée de belles ombres et met en évidence les couleurs.
* Hour bleue: La période juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil. Une lumière douce et froide qui complète les couleurs chaudes de l'automne.
* midi: Évitez la lumière directe du soleil de midi si possible. La lumière dure peut laver les couleurs et créer des ombres désagréables. Si vous devez tirer à midi, recherchez des zones ombrées ou utilisez un filtre polarisant.
* temps:
* Days couverts: Croyez-le ou non, les jours couverts peuvent être idéaux pour capturer des couleurs vibrantes. La lumière diffuse élimine les ombres dures et fournit un éclairage uniforme.
* après la pluie: La pluie peut intensifier les couleurs et ajouter un sentiment de drame à vos photos. Assurez-vous de protéger votre équipement.
* brouillard ou brume: Crée une atmosphère mystique et éthérée.
* vent: Peut être difficile, provoquant des feuilles floues. Utilisez des vitesses d'obturation plus rapides ou attendez une accalmie.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone peut fonctionner.
* objectifs:
* grand angle: Pour les grands paysages et capturer une scène large (16-35 mm, 14-24 mm).
* Zoom de milieu de gamme: Pour la polyvalence et l'isolement des sujets spécifiques (24-70 mm, 24-105 mm).
* téléobjectif: Pour compresser la perspective, rapprocher les sujets distants et isoler les détails (70-200 mm, 100-400 mm). Idéal pour les sommets des montagnes avec des couleurs d'automne ou des détails dans une forêt.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets, sature des couleurs (en particulier les bleus et les légumes verts) et peut couper la brume.
* Filtres de densité neutre (ND): Réduisez la quantité de lumière entrant dans l'objectif, permettant des expositions plus longues dans des conditions lumineuses, créant un flou de mouvement dans les cascades ou les nuages. Les filtres ND gradués aident à équilibrer les cieux lumineux avec des premiers plus sombres.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez un trépied et des vitesses d'obturation lentes.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer de puissance ou d'espace!
* Tissu de nettoyage des lentilles: Gardez votre objectif propre pour les images nettes.
* couverture de pluie: Protégez votre appareil photo et vos objectifs contre la pluie ou l'humidité.
* équipement de randonnée: Chaussures confortables, vêtements appropriés, eau et collations.
ii. Composition et techniques:
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres lignes pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les branches ou les roches pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* au premier plan, au fond et à l'arrière-plan: Créez un sentiment de profondeur en incluant des éléments dans les trois plans.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des modèles répétés dans la nature.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer l'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* simplification: N'essayez pas de trop entasser dans un cadre. Parfois, moins c'est plus. Isoler un seul arbre ou une parcelle de feuilles colorées.
* Exposition:
* Shoot in Raw: Offre plus de flexibilité pour l'édition.
* Exposer pour les points forts: Protégez les zones lumineuses de votre image de la surexposition. Vous pouvez récupérer des ombres en post-traitement.
* Utilisez des histogrammes: Vérifiez votre histogramme pour assurer une exposition appropriée.
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ.
* petite ouverture (f / 8 - f / 16): Pour les paysages où vous voulez tout ce qui se concentre.
* grande ouverture (f / 2,8 - f / 5.6): Pour isoler les sujets avec une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le shake ou le flou de mouvement de la caméra. Utilisez un trépied dans des situations de faible luminosité.
* focus:
* Utilisez la mise au point automatique: Sélectionnez le mode automatique approprié (point unique, continu).
* Focus Picing: Si vous utilisez une mise au point manuelle, la mise au point de la mise au point peut vous aider à atteindre une netteté critique.
* Distance hyperfocale: Découvrez la distance hyperfocale pour maximiser la profondeur de champ dans les paysages.
* Couleur:
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "nuageux" ou "ombre" pour les tons plus chauds, ou utilisez "Auto" et ajustez en post-traitement.
* Couleurs vibrantes: Les couleurs d'automne sont intrinsèquement vibrantes. Utilisez un filtre polarisant ou ajustez la saturation en post-traitement pour les améliorer.
* Couleurs complémentaires: Recherchez des scènes avec des couleurs complémentaires, comme le rouge et le vert, ou le jaune et le bleu.
iii. Approches créatives:
* cascades et rivières: Capturez le mouvement de l'eau avec de longues techniques d'exposition (en utilisant un filtre ND et un trépied).
* Réflexions: Trouvez encore des plans d'eau pour capturer des réflexions étonnantes du feuillage d'automne.
* Close-ups: Ne vous concentrez pas seulement sur le grand paysage. Rapprochez-vous des feuilles, des textures et des détails.
* Résumé: Expérimentez avec un mouvement flou, une profondeur de champ peu profonde et des compositions non conventionnelles pour créer des images abstraites.
* Images panoramiques: Capturez une perspective plus large du paysage.
* noir et blanc: Convertissez vos images en noir et blanc pour une perspective différente, en nous concentrant sur les textures, les tons et les formes. Le feuillage d'automne peut toujours faire de superbes images en noir et blanc, mettant en évidence les modèles et les formes.
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez un, etc.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter du punch à l'image.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Clarity / Texture: Ajoutez une netteté et un détail à l'image.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. Faites attention à ne pas trop saturer.
* Ajustements sélectifs:
* Filtres gradués: Simulez l'effet d'un filtre ND gradué pour équilibrer l'exposition entre le ciel et le premier plan.
* Brosses de réglage: Faites des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Affûtage: Aiguisez vos images pour la sortie finale.
v. Considérations clés:
* Respectez la nature: Ne laisse aucune trace. Restez sur des sentiers marqués et évitez de perturber l'environnement.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement. Portez des vêtements et des chaussures appropriés et préparez-vous à changer les conditions météorologiques.
* Patience: La meilleure lumière et les meilleures conditions peuvent ne pas toujours être immédiates. Soyez patient et attendez le bon moment.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et compositions.
* Amusez-vous! Profitez de la beauté de l'automne et du processus de capture.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de capturer de superbes paysages d'automne que vous serez fiers de partager. Bonne chance et bonne prise de vue!