Qu'est-ce que la photographie discrète?
Avant de plonger, clarifions. La photographie discrète met l'accent sur les tons sombres. La majorité de l'image est sombre, avec une gamme limitée de lumière et d'ombres. L'objectif est de créer une humeur dramatique et souvent mystérieuse.
Voici un guide étape par étape:
i. Planification et préparation:
1. Concept et humeur:
* Décidez de l'histoire: Quel sentiment voulez-vous transmettre? Mélancolique, puissant, mystérieux, sérieux? Cela éclairera vos choix d'éclairage et de pose.
* Considérez votre sujet: Pensez à leur personnalité et à la façon dont vous pouvez exprimer cela dans l'esthétique discrète.
2. équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles fonctionneront. L'important est la possibilité de contrôler vos paramètres.
* Lens: Une lentille rapide (une avec une large ouverture comme f / 1,8, f / 2,8 ou même plus large) est idéale pour rassembler la lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Une distance focale dans la gamme de 50 mm à 85 mm est souvent flatteuse pour les portraits.
* Source lumineuse (le plus important!): C'est la clé. Voici quelques options:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle et de puissance. Vous aurez besoin d'un support léger et d'un modificateur.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Plus portable et polyvalent. Nécessite un support léger et un modificateur pour une meilleure qualité de lumière.
* lumière continue (panneau LED, lumière de travail): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant. Utilisez une softbox ou un autre modificateur.
* lumière naturelle (contrôlée): Une seule fenêtre ou une porte peut fonctionner si vous pouvez bloquer une autre lumière. C'est l'option la plus difficile.
* Modificateur léger (crucial!): Cela façonne et adoucit votre lumière. Choisissez-en un:
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent moins directionnelle.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré. Idéal pour les faits saillants.
* Grille: Rétrécit le faisceau lumineux et empêche la lumière de se répandre.
* Portes de grange: Vous permet de façonner la lumière.
* Background: Une toile de fond sombre est essentielle. Le tissu noir, un mur sombre ou même une feuille fonctionneront.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop. L'argent ou le blanc sont de bonnes options.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse. Pas essentiel si vous êtes à l'aise d'utiliser le compteur de votre appareil photo.
* trépied (recommandé): Aide à garder vos coups de feu, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Emplacement:
* Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce avec une seule fenêtre ou un studio est idéale. Minimiser la lumière ambiante.
ii. Configuration de votre scène:
1. Placement d'arrière-plan: Configurez votre fond sombre derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il est suffisamment éloigné de votre sujet pour éviter les ombres indésirables ou le déversement de lumière.
2. Placement de lumière (clé!): C'est là que la magie se produit. Voici quelques configurations d'éclairage courantes:
* Éclairage Rembrandt: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de votre sujet. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Très classique et flatteur.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre sur la joue. Un look plus doux et plus subtil.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Positionnez la lumière directement devant votre sujet, légèrement au-dessus. Cela crée une ombre en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé pour les photos de beauté.
* Éclairage latéral: Placez la lumière directement sur le côté de votre sujet. Cela crée des ombres très dramatiques et met en évidence un côté du visage.
3. puissance et distance: Expérimentez la puissance de votre lumière et sa distance du sujet. Une lumière plus proche sera plus lumineuse et créera des ombres plus dures. Une lumière plus éloignée sera plus douce.
4. CHAPPOSS DE TEST: Prenez quelques clichés de test pour voir comment la lumière tombe et effectuez des ajustements. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
iii. Paramètres de la caméra:
1. Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner.
2. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou, utilisez une ouverture plus large comme f / 2,8 ou f / 4. Pour plus de visage, utilisez une ouverture plus étroite comme f / 5.6 ou f / 8.
3. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Utilisez le compteur de votre appareil photo comme point de départ, mais n'ayez pas peur de sous-exposer légèrement pour un véritable look discret. Si vous utilisez un flash, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
5. Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour le flash, "tungstène" pour les lumières de tungstène). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
6. Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour compteur sur le visage de votre sujet. Cela garantira que votre sujet est correctement exposé, même si l'arrière-plan est sombre.
7. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux.
iv. Posing et réalisation:
1. Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre sujet. Dites-leur l'ambiance que vous essayez de créer.
2. Langage corporel: Considérez le langage corporel qui correspond à l'humeur. Une légère inclinaison de la tête, un regard pensif ou une pose forte et confiante peut tous contribuer à l'effet global.
3. Expressions faciales: Encouragez des expressions subtiles. Un léger sourire, un front sillonné ou un regard direct peut tous transmettre différentes émotions.
4. Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses et angles.
v. Tournage et révision:
1. Prenez beaucoup de photos: Tirez en rafales. Il vaut mieux en avoir trop que pas assez.
2. Passez en revue vos images: Revoyez régulièrement vos images à l'arrière de votre appareil photo et effectuez des ajustements à vos paramètres d'éclairage, de posation ou de caméra au besoin. Faites attention à l'histogramme. Vous voulez que la majeure partie des données se soit déplacée vers le côté gauche (plus sombre), mais toujours avec certaines données dans les points forts.
vi. Post-traitement (montage):
1. Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
2. Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit).
3. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition à affiner la luminosité. Un peu de sous-exposition peut améliorer l'effet discret.
* Contraste: Augmenter le contraste pour souligner les ombres et les points forts.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails ou améliorer l'humeur. Souvent, l'assombrissement des ombres et les reflets légèrement réducteurs créeront un look plus dramatique.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour définir la plage tonale globale.
* Clarity &Texture: Utilisez la clarté et la texture avec parcimonie pour ajouter une netteté et des détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
4. Réglage sélectif:
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir l'arrière-plan ou créer une vignette.
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour égayer sélectivement ou assombrir les zones du visage, comme les yeux ou les lèvres.
* Dodge &Burn: Esquive (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour sculpter davantage la lumière.
5. Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et l'humeur d'un portrait discret.
Conseils pour réussir:
* Pratique: La photographie discrète prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits discrets. Faites attention à leurs techniques d'éclairage et de pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* moins c'est plus: Dans la photographie discrète, moins de lumière a souvent plus d'impact.
* faites attention aux détails: Les détails comptent. Assurez-vous que votre sujet est bien entretenu et que leurs vêtements conviennent à l'ambiance que vous essayez de créer.
* sous-exposition délibérément: N'ayez pas peur de sous-exposer légèrement. Ceci est essentiel pour atteindre le look sombre et de mauvaise humeur d'un portrait discret.
* Surveillez les points chauds: Faites attention à ne pas créer de points chauds (zones surexposées) sur le visage de votre sujet. Ajustez vos paramètres d'éclairage ou de caméra si nécessaire.
* Nettoyez votre objectif: Assurez-vous que votre objectif est propre pour éviter les fusées indésirables ou les imperfections.
En suivant ces étapes et en vous entraînant, vous serez sur la bonne voie pour créer de superbes portraits discrets qui capturent le drame et l'émotion que vous recherchez. Bonne chance!