i. Planification et préparation
* Concept et thème:
* Définissez votre objectif: Quel genre de drame voulez-vous? Mystérieux, puissant, émotionnel, excentrique? Cela guidera vos choix.
* Mood Board: Collectez des images d'inspiration en ligne. Envisagez des styles d'éclairage, des poses, des palettes de couleurs et des accessoires.
* Storytelling: Pensez à raconter une histoire avec votre image. Cela aide à poser et à l'expression.
* Emplacement (garage) Scoutisme et configuration:
* Nettoyer: Effacer l'encombrement. Même si vous n'utilisez pas tout l'espace, un fond propre rend l'édition plus facile.
* Background:
* papier / tissu transparent: Mieux pour un look propre et professionnel. Les couleurs noires, gris ou sombres sont idéales pour le drame. Vous pouvez l'accrocher à la piste de porte de garage, aux stands ou aux pinces.
* murs existants: Utilisez des textures, de la brique ou de la peinture intéressante. Recherchez des détails intéressants comme les fissures ou les tuyaux.
* toile de fond créative: Utilisez des feuilles de métal ondulé, du vieux bois, une couverture texturée ou même un rideau de douche. Expérience!
* Porte de garage: Peut être utilisé comme toile de fond (fermée) ou une source lumineuse (partiellement ouverte).
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour vous déplacer dans votre sujet et positionner les lumières. Considérez la distance dont vous avez besoin pour votre objectif.
* équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec de bonnes contrôles manuels.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 35 mm) est idéale. Un objectif zoom peut également fonctionner. Considérez l'ouverture (F-stop). Une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* Éclairage:
* stroboscope / flash: L'option la plus puissante et la plus contrôlable.
* Speedlight (Flash Hotshoe): Plus abordable et portable que les stroboscopes.
* lumière continue: Panneaux LED, feux de travail ou même une lampe forte. Moins puissant que les stroboscopes, mais plus facile à voir l'effet en temps réel.
* Modificateurs: Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots, portes de grange. Ceux-ci façonnent et adoucissent / durcissent la lumière. Les boîtes aux softs créent une lumière douce et même légère. Les parapluies sont plus polyvalents. Les réflecteurs rebondissent sur la lumière. Les grilles et les snots créent des poutres focalisées.
* Trépied: Utile pour un cadrage cohérent et des images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus longues.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos lumières.
* pinces / bande: Pour sécuriser les décors et les réflecteurs.
* accessoires: Chapeaux, foulards, instruments, outils, tout ce qui ajoute à l'histoire.
* modèle:
* Communication: Discutez de votre vision avec votre modèle. Montrez-leur votre tableau d'humeur et expliquez l'humeur et la pose souhaités.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui correspond au thème et complètent l'arrière-plan. Les couleurs sombres fonctionnent souvent bien pour des portraits dramatiques.
* Cheveux et maquillage: Coordonner les cheveux et le maquillage pour correspondre au thème. Le maquillage dramatique peut améliorer l'impact.
* posant: Entraînez-vous à poser au préalable. Expérimentez les angles, les expressions et le placement des mains. Utilisez des ressources en ligne pour poser des idées.
ii. Techniques d'éclairage
* Comprendre la lumière:
* Direction: D'où vient la lumière affecte les ombres et l'humeur.
* Intensité: À quel point la lumière est brillante.
* Qualité: Soft vs Hard Light. La lumière douce est diffusée et crée des ombres progressives. La lumière dure est directe et crée des ombres dures.
* Configuration d'éclairage commun pour le théâtre:
* Source de lumière unique:
* Éclairage latéral: Placez la lumière d'un côté du modèle. Cela crée de fortes ombres et met en évidence un côté du visage. Très dramatique.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Positionnez la lumière derrière le modèle, légèrement sur le côté. Cela crée un contour brillant autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage.
* Éclairage de boucle: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du modèle, créant une petite ombre de boucle sur la joue en face de la source lumineuse. Flatteur et relativement facile à réaliser.
* Éclairage Rembrandt: Semblable à l'éclairage en boucle, mais l'ombre du nez se connecte avec l'ombre sur la joue, créant un triangle de lumière sur la joue opposée. Classique et dramatique.
* Deux sources lumineuses:
* clé et remplissage: La lumière clé est la source de lumière principale, positionnée pour créer les ombres souhaitées. La lumière de remplissage est une lumière plus faible, placée du côté opposé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Cela fournit plus de contrôle sur le contraste. Utilisez un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour simplifier.
* Lumière des cheveux (lumière de séparation): Utilisez une lumière comme clé et une autre destinée aux cheveux et aux épaules du sujet par derrière pour les séparer de l'arrière-plan.
* Éclairage discret: Principalement sombre, avec de petites zones de reflets brillants. Cela crée une humeur mystérieuse et dramatique. Utilisez une seule source lumineuse et contrôlez soigneusement les ombres.
* Éclairage haut de gamme: Principalement brillant, avec un minimum d'ombres. Cela peut toujours être dramatique, mais d'une manière différente, transmettant un sentiment de propreté, d'espoir ou de vulnérabilité. Nécessite plus d'éclairage uniforme, souvent avec plusieurs sources de lumière et réflecteurs.
* Modificateurs:
* softbox / parapluie: Adoucit la lumière, créant un look plus flatteur et moins dur.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* grille / snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des projecteurs dramatiques.
* Portes de grange: Semblable aux grilles, mais vous permettez de façonner la lumière en ajustant les volets.
iii. Paramètres de prise de vue et de caméra
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop):
* Ouverture large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8):profondeur de champ peu profonde, fond flou, isolat sujet. Bon pour les portraits.
* Ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11):profondeur de champ plus profonde, plus de la scène au point.
* vitesse d'obturation: Détermine combien de temps le capteur est exposé à la lumière. Ajustez pour contrôler le flou du mouvement et la luminosité globale. Généralement, utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapidement pour éviter la shake de la caméra (1 / focale, ou plus rapidement si vous utilisez une longue lentille). Lors de l'utilisation du flash, la vitesse d'obturation affecte la lumière ambiante de la scène, pas l'exposition au flash.
* ISO: Sensibilité du capteur à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'atteindre une vitesse d'obturation plus rapide ou une ouverture plus large.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, tungstène, fluorescent, lumière du jour). Vous pouvez également le définir sur "Auto" et l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour une mise au point précise.
* Soutien: Évaluez la lumière et ajustez vos paramètres en conséquence. Utilisez l'histogramme de la caméra pour assurer une bonne exposition. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez des photos de test: Avant que votre modèle n'arrive, prenez quelques clichés de test pour composer votre éclairage et vos paramètres. Utilisez un remplaçant ou vous-même.
* Communiquez et ajustez: Pendant le tournage, communiquez constamment avec votre modèle et ajustez votre éclairage et vos paramètres au besoin.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, posant et angles.
iv. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, capturez un, gimp (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les reflets et les ombres. L'augmentation du contraste améliore souvent le drame.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets surexposés ou les ombres sous-exposées.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour créer une plage de tons complète.
* Clarity: Ajoute des détails et de la définition. Utilisez avec parcimonie, car trop peut sembler contre nature.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance affecte les couleurs les plus sourdes, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour souligner certaines caractéristiques ou créer plus de profondeur.
* masquage: Utilisez des masques pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Filtres gradués: Créez des transitions lisses en exposition ou en couleur.
* Filtres radiaux: Créez des ajustements circulaires, tels que le vignet.
* Gradage des couleurs:
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Balance des couleurs: Ajustez la température globale de couleur et la teinte.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* LUTS (tables de recherche): Appliquez des préréglages de classement des couleurs prédéfinis.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides. Utilisez avec parcimonie pour éviter de rendre la peau non naturelle.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et améliorez leur couleur.
* Séparation de fréquence: Technique avancée pour la retouche cutanée, séparant la texture de la couleur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Appliquer l'affûtage comme étape finale de votre flux de travail.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Utilisez avec parcimonie, car trop de réduction du bruit peut adoucir l'image.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* ombres: Embrassez les ombres! Ils sont essentiels pour créer du drame et du mystère.
* Expressions: Encouragez votre modèle à exprimer des émotions fortes.
* posant: Utilisez des poses dynamiques qui transmettent un sentiment d'énergie ou de tension.
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs qui complète l'ambiance. Le monochrome (noir et blanc) peut être très efficace.
* Composition: Expérimentez avec différentes compositions, telles que les lignes principales, la règle des tiers et l'espace négatif.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Feedback: Obtenez des commentaires d'autres photographes pour vous aider à améliorer votre travail.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre propre garage. Bonne chance!