i. Planification et préparation:jetant les bases
* Vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Pensez à l'ambiance, au style et au but global du portrait. Est-ce un tir de tête professionnel, une expression artistique, un moment franc ou autre chose? Avoir une vision claire guidera toutes vos autres décisions.
* Sujet: Qui photographiez-vous? Considérez leur personnalité, leur profession, leurs intérêts et leurs caractéristiques physiques. Connaître votre sujet vous aide à choisir des poses, des expressions appropriées et un style global. Parlez-leur à l'avance! Renseignez-vous sur leur niveau de confort et quel type d'image ils veulent créer.
* Emplacement: Où le portrait sera-t-il pris? Considérez l'intérieur vs extérieur. Les emplacements des scouts à l'avance, faisant attention à:
* Background: Qu'y a-t-il derrière le sujet? Est-ce propre et simple, ou texturé et intéressant? Évitez les éléments distrayants.
* Éclairage: Comment la lumière tombera-t-elle sur votre sujet à différents moments de la journée? Y a-t-il de l'ombre disponible? Pensez à la direction et à la qualité de la lumière (douce, dure, diffuse, directe).
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo peut prendre un portrait, mais une caméra avec de bonnes performances en basse lumière et la possibilité d'utiliser différents lentilles est idéale.
* Lens: C'est crucial. Les choix populaires comprennent:
* 50 mm: Polyvalent, bon pour les portraits généraux. A souvent une large ouverture (par exemple, f / 1.8) pour une profondeur de champ peu profonde.
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec un beau flou de fond (bokeh).
* 35 mm: Peut être utilisé pour les portraits environnementaux, montrant davantage de l'environnement du sujet.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez de la flexibilité mais peut ne pas avoir une ouverture aussi large que les objectifs privilégiés.
* Éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Flash externe: Pour ajouter de la lumière ou une lumière du soleil dure. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser le flash.
* stroboscopes de studio: Puissant et contrôlable, idéal pour les portraits de studio.
* trépied (facultatif): Pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Style: Coordonnez avec votre sujet sur les vêtements, les cheveux et le maquillage. Choisissez des vêtements flatteurs et pas trop distrayants. Considérez la palette de couleurs et comment elle complète l'arrière-plan et le teint du sujet.
* Paramètres: Choisissez les paramètres de la caméra qui correspondent à l'éclairage et à l'effet souhaité.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur exposé à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (généralement au moins 1 / la distance focale). Si vous utilisez un flash, soyez conscient de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Ajustez pour rendre avec précision les couleurs. Utilisez un préréglage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène) ou définissez une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets statiques ou l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle fonctionne généralement bien, mais l'expérience avec une mesure pondérée ou pondérée au centre dans des situations d'éclairage difficiles.
* Permis / Autorisations: Si vous tirez dans un emplacement public ou privé, assurez-vous d'avoir les permis ou autorisations nécessaires.
ii. Exécution:Prendre le coup
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Expliquez votre vision et donnez-leur une direction. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* posant: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Conseils généraux:
* Demandez à l'angle le sujet de l'angler légèrement leur corps vers la caméra.
* Évitez que le sujet affronte directement la caméra à moins que ce soit l'effet souhaité.
* Pliez légèrement les membres pour créer des lignes plus dynamiques.
* Soyez conscient du placement des mains (évitez les poings serrés ou les positions maladroites).
* Attention à la fuite.
* portraits de tête et d'épaule:
* Concentrez-vous sur les yeux.
* Ajustez l'angle de menton pour une mâchoire plus flatteuse.
* Expérimentez avec différentes inclinaisons de tête.
* Portraits du corps complet:
* Considérez la composition globale.
* Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Faites attention à l'arrière-plan.
* Éclairage: Faites une attention particulière à la lumière et à la façon dont elle tombe sur le visage de votre sujet.
* lumière naturelle:
* Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* Utilisez l'ombre pour éviter les ombres dures.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle:
* Positionnez votre source légère pour créer des ombres flatteuses.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et créer un aspect plus doux.
* Envisagez d'utiliser plusieurs sources lumineuses pour créer une configuration d'éclairage plus complexe.
* Composition: Utilisez les principes de la composition pour créer des portraits visuellement attrayants.
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre, le long de l'une des lignes d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie: Créez une composition équilibrée en plaçant le sujet au centre du cadre.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet (par exemple, arbres, portes).
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Expression: Capturez une véritable émotion et expression. Parlez à votre sujet, racontez-leur des blagues ou interrogez-les sur leurs intérêts.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions. Plus vous prenez de photos, plus vous avez de chances d'obtenir un excellent. Vayez légèrement votre approche à chaque plan.
iii. Post-traitement:affiner l'image
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou outils similaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez les couleurs individuelles de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajoutez un casting de couleur spécifique pour créer une humeur ou un style.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides (utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect contre nature).
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer le contraste et la forme.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale.
* Export: Exportez l'image dans le format souhaité (par exemple, JPEG, TIFF) et la résolution.
Exemples de scénarios et de paramètres (illustratif):
* Portrait en plein air, heure d'or:
* Lens:85 mm f / 1.8
* Ouverture:f / 2.8 (profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1/200 sec (ajustez pour obtenir une exposition appropriée)
* ISO:100-400 (garder le plus bas possible)
* Balance blanche:lumière du jour ou nuageux
* Portrait intérieur, lumière naturelle (lumière de fenêtre):
* Lens:50 mm f / 1.4
* Ouverture:f / 2 (profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1/60 sec (utilisez un trépied si nécessaire)
* ISO:400-800 (ajustez pour obtenir une exposition appropriée)
* Balance blanche:personnalisée (si nécessaire) ou auto
* Portrait de studio, lumière artificielle (softbox):
* Lens:85 mm f / 1.8
* Ouverture:f / 5.6-f / 8 (profondeur de champ décente)
* Vitesse d'obturation:1/125 sec (vitesse de synchronisation)
* ISO:100
* Balance blanche:stroboscope
Prise des clés:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail de vos photographes de portraits préférés.
* Développez votre propre style: Trouvez ce qui fonctionne pour vous et créez un look unique.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable! Si vous ne vous amusez pas, cela montrera dans votre travail.
N'oubliez pas d'adapter ces directives à votre propre style et préférences. La chose la plus importante est de créer des portraits dont vous êtes fier! Bonne chance!