Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative, c'est bien que prendre une photo de quelqu'un; Il s'agit de capturer leur essence, de raconter une histoire et de repousser les limites du portrait traditionnel. Ce guide vous guidera à travers le processus, du brainstorming aux modifications finales, vous aidant à créer des portraits vraiment uniques et captivants.
i. Planification et inspiration de pré-shoot:
Étape 1:conceptualiser et réfléchir
* Définissez votre objectif: Quel message souhaitez-vous transmettre? Quel sentiment l'image devrait-elle évoquer? Présentez-vous un aspect particulier de la personnalité du sujet ou explorez un thème plus large?
* Recherche et inspiration: Regardez au-delà des portraits standard. Explorer:
* Sites Web et magazines de photographie: (par exemple, 500px, Behance, Vogue, National Geographic)
* Histoire de l'art: Des peintures, des sculptures et d'autres formes d'art peuvent inspirer la composition, l'éclairage et les palettes de couleurs.
* film et littérature: Considérez les thèmes, les personnages et les récits qui résonnent avec vous.
* médias sociaux: Instagram, Pinterest et d'autres plates-formes peuvent être idéales pour l'embarquement de l'humeur.
* Développer un tableau d'humeur: Collectez des images, des couleurs, des textures et des idées qui capturent le style visuel que vous visez. Ce sera un point de référence tout au long du processus.
* Considérez l'histoire: Chaque portrait raconte une histoire. Qu'est-ce que le vôtre? Est-ce une histoire de force, de vulnérabilité, de fantaisie ou autre chose?
Étape 2:Choisissez votre sujet
* Considérez votre relation avec le sujet: Un sujet confortable est plus susceptible de se détendre et de permettre à leur personnalité de briller.
* Recherchez des fonctionnalités uniques: Ont-ils des yeux frappants, des cheveux intéressants ou une expression captivante?
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Vous pouvez utiliser un modèle professionnel, un ami, un membre de la famille ou même vous-même (l'autoportrait est un excellent moyen d'explorer la créativité).
* Communiquez votre vision: Discutez de vos idées avec votre sujet. La collaboration peut conduire à des résultats encore meilleurs.
Étape 3:Scoutisme et planification de l'emplacement
* Considérez le réglage: Sera-t-il basé sur un studio ou sur place?
* Emplacement, emplacement, emplacement: L'emplacement est un élément clé de l'histoire.
* Emplacements potentiels du scout: Visitez différents endroits à l'heure de la journée, vous prévoyez de tirer pour évaluer l'éclairage et les antécédents.
* Pensez aux textures, aux couleurs et aux formes: Comment l'emplacement peut-il améliorer votre concept?
* Obtenez des permis si nécessaire: Si vous tirez sur une propriété publique ou privée, assurez-vous d'avoir les autorisations requises.
* Planifiez la logistique: Transport, stationnement, toilettes et éventualités météorologiques.
Étape 4:Configuration de l'éclairage (naturel ou artificiel)
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offre une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures. Recherchez des zones ombrées qui fournissent une lumière diffuse.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant des reflets.
* lumière artificielle:
* stroboscopes / flashs: Donnez plus de contrôle sur la lumière, vous permettant de créer des effets spécifiques.
* softboxes / parapluies: Diffusez la lumière, créant un aspect plus doux et plus flatteur.
* gels: Ajoutez de la couleur à votre lumière pour les effets créatifs.
* Apprenez les rapports d'éclairage: Comprendre comment équilibrer la lumière sur différentes parties du visage du sujet.
* Expérience: Jouez avec différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre concept.
Étape 5:garde-robe, accessoires et style
* Armoire:
* coordonne avec l'emplacement et l'humeur: Choisissez des vêtements qui complètent l'esthétique globale.
* Considérez les couleurs, les motifs et les textures: Comment contribuent-ils à l'histoire que vous racontez?
* Gardez les choses simples ou allez élaborer: Selon votre concept, des vêtements simples et intemporels ou des tenues hautement stylisées peuvent fonctionner.
* accessoires:
* Améliorez le récit: Les accessoires doivent ajouter du sens et de la profondeur au portrait.
* N'en faites pas trop: Trop d'accessoires peuvent être distrayants.
* Considérez le confort du sujet: Assurez-vous qu'ils sont à l'aise d'utiliser les accessoires.
* Style:
* Cheveux et maquillage: Le style professionnel peut élever le portrait.
* Considérez le look global: Est-ce naturel, glamour, énervé ou autre chose?
* Communiquez avec le styliste: Assurez-vous qu'ils comprennent votre vision.
ii. Tirer le portrait:
Étape 6:Paramètres et composition de la caméra
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour un look rêveur et romantique.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile pour les portraits environnementaux où l'arrière-plan est important.
* vitesse d'obturation:
* assurer la netteté: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (au moins 1 / 60e de seconde ou plus rapidement si votre sujet se déplace).
* ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit (grain).
* Ajustez au besoin: Si vous devez augmenter la vitesse ou l'ouverture de l'obturateur, vous devrez peut-être augmenter l'ISO.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* symétrie / asymétrie: Expérimentez avec des compositions symétriques et asymétriques.
* focus: Une mise au point forte est cruciale. Concentrez-vous sur les yeux, car ils sont la fenêtre de l'âme.
Étape 7:Diriger votre sujet
* Communiquez clairement: Donnez des instructions spécifiques sur la pose, l'expression et le mouvement.
* être encourageant et positif: Créez une atmosphère confortable et détendue.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses, angles et expressions.
* Observez leurs mouvements naturels: Parfois, les meilleures poses sont celles qui se produisent spontanément.
* Concentrez-vous sur leur personnalité: Encouragez-les à être eux-mêmes.
* montrez-leur les images: Laissez-les voir à quoi ils ressemblent à l'écran pour obtenir leurs commentaires et effectuer des ajustements.
Étape 8:Techniques créatives pendant le tournage
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente tout en panorant avec le sujet pour créer un sentiment de mouvement.
* Double exposition: Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste.
* Prism Photography: Tenez un prisme devant l'objectif pour créer des réfractions et des distorsions lumineuses intéressantes.
* Flare d'objectif: Laissez délibérément la lumière du soleil entrer dans l'objectif pour créer un effet dramatique ou éthéré.
* Réflexion: Utilisez des miroirs, de l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des images uniques et en couches.
* tir à travers des objets: Placer des objets comme des fleurs, du tissu ou du verre devant l'objectif pour créer un effet rêveur ou texturé.
iii. Post-traitement et édition:
Étape 9:Sélection et abattage
* Passez en revue vos images attentivement: Choisissez les images les plus fortes basées sur la composition, la concentration, l'exposition et l'impact émotionnel.
* Utilisez un système de notation: Marquez vos favoris et jetez ceux qui ne répondent pas à vos normes.
* N'ayez pas peur d'être impitoyable: Il vaut mieux avoir quelques super images que beaucoup de médiocres.
Étape 10:Ajustements de base
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Clarité et vibrance: Ajoutez une touche de netteté et de couleur.
Étape 11:Techniques d'édition créatives
* Gradage des couleurs:
* ajuster la teinte, la saturation et la luminance (HSL): Changez les couleurs de l'image pour créer une humeur spécifique.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Tables de recherche de couleurs (LUTS): Appliquer des palettes de couleurs pré-faites.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et la forme.
* Retouching:
* Retirez les imperfections et les distractions: Utilisez l'outil de brosse de guérison ou de clone.
* adoucir la peau: Utilisez un effet flou subtil (veillez à ne pas en faire trop).
* améliorez les yeux: Aiguisez légèrement les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* Ajout de céréales ou de texture: Ajoutez une sensation vintage ou en forme de film à l'image.
* Croping: Affinez la composition pour souligner le sujet et éliminer les distractions.
* Conversion en noir et blanc: Créez un look intemporel et dramatique.
* Effets spéciaux: Expérimentez avec des filtres, des textures et des superpositions pour créer des effets uniques et surréalistes.
Étape 12:Réglage et exportation finaux
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le Web ou l'impression.
* Réduction du bruit: Réduire tout bruit restant.
* Paramètres d'exportation: Choisissez le format de fichier, la taille et la résolution appropriés pour votre utilisation prévue.
iv. Apprentissage et pratique continue:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez leurs techniques et essayez de les imiter.
* Assister aux ateliers et séminaires: Apprenez des professionnels expérimentés.
* Rejoignez les communautés en ligne: Partagez votre travail et obtenez les commentaires d'autres photographes.
* Expérimentez et prenez des risques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* Le concept est roi: Un concept fort est le fondement d'un grand portrait créatif.
* maîtriser les bases: Il est essentiel de comprendre l'exposition, la composition et l'éclairage.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez un environnement confortable et collaboratif.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Poussez vos limites et essayez de nouvelles choses.
* Le post-traitement est puissant: Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer vos images et donner vie à votre vision.
* L'apprentissage continu est la clé: Restez inspiré et continuez à apprendre de nouvelles techniques.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement votre métier, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait créative étonnante et mémorable. Bonne chance et bonne prise de vue!