1. Comprendre la lumière naturelle:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Ceci est souvent considéré comme le moment idéal pour les portraits en plein air. La lumière est douce, chaude et directionnelle, créant de beaux tons de peau et des ombres flatteuses.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse. Bien que apparemment terne, cette lumière minimise les ombres dures et peut être très indulgente sur la peau. C'est super pour les tons de peau uniques.
* Open Shade: Trouvez des zones où votre sujet est ombré par un grand objet (bâtiment, arbre, etc.) mais toujours exposé à un ciel brillant et ouvert. Cela fournit une grande source de lumière douce, similaire à une softbox géante. Évitez le filtrage lumineux pommelé à travers les arbres - il crée des ombres inégales et distrayantes.
* soleil midi (éviter si possible): C'est la lumière la plus dure, créant de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. C'est généralement peu flatteur. Si vous * devez * tirer au soleil de midi, essayez de trouver de l'ombre ou utilisez d'autres techniques ci-dessous pour atténuer la dureté.
2. Techniques pour atténuer la lumière dure (si vous ne pouvez pas l'éviter):
* Positionnement:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une lumière de jante autour de leurs cheveux et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan. Vous devrez compenser l'exposition (voir ci-dessous).
* Lumière latérale: Positionnez votre sujet pour que le soleil les frappe de côté. Cela peut créer des ombres intéressantes et mettre en évidence la texture, mais soyez conscient des ombres dures d'un côté du visage. Expérimentez avec différents angles.
* Tournez-vous: Demandez à votre sujet de détourner leur visage légèrement éloigné de la lumière. Cela peut adoucir les ombres et créer une forme plus agréable.
* Compensation d'exposition:
* Exposer pour le visage: Quelle que soit la scène globale, priorisez l'exposition correctement pour le visage de votre sujet. La surexposition conduit à des reflets soufflés et à des détails perdus, tandis que la sous-exposition rend le visage boueux et sombre.
* Backlight / Strong Light: Lorsque vous tournez rétro-éclairé, vous devrez probablement * augmenter * votre compensation d'exposition (+1 à +2 arrêts ou plus) pour vous assurer que le visage est correctement éclairé. Votre compteur de caméras essaiera d'assombrir la scène pour compenser le fond lumineux.
* changez votre angle:
* Shoot d'en haut: Le tir légèrement d'en haut peut minimiser les ombres dures sous les yeux et le menton.
* tirez bas: Soyez créatif avec vos angles. Parfois, un angle inférieur, tirant légèrement vers le haut, peut rendre votre sujet plus grand et plus imposant.
3. Utilisation de l'environnement:
* Surfaces blanches ou de couleur claire: Utilisez toutes les surfaces blanches ou de couleur claire (murs, bâtiments, béton) comme réflecteurs naturels. Positionnez votre sujet près de ces surfaces afin que la lumière rebondit sur leur visage.
* sol vif: Le sable de couleur claire, la neige ou même un trottoir brillant peut refléter la lumière vers le haut sur votre sujet.
* arbres et feuillage: Utilisez des arbres comme toile de fond et pour créer un cadre naturel autour de votre sujet. Soyez conscient de la lumière pachée, cependant.
* eau: L'eau peut refléter la lumière et ajouter un bel élément à vos photos.
4. Posant et dirigeant votre sujet:
* angle le corps: Au lieu de faire face à la caméra directement face à la caméra, demandez-les légèrement en inclination de leur corps pour créer une pose plus dynamique et flatteuse.
* Chin en avant: Demandez à votre sujet de pousser légèrement son menton vers l'avant. Cela peut aider à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton.
* Posture détendue: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Une pose raide ou contre nature apparaîtra sur les photos.
* Contact oculaire: Expérimentez avec un contact visuel différent. Regarder directement la caméra crée une connexion avec le spectateur, tandis que la recherche légèrement à distance peut créer une sensation plus franc ou introspective.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Soyez conscient de mettre les yeux en vue.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, «lumière du jour», «nuageuse», «nuance»). Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir qui fournit la meilleure exposition dans différentes situations. La mesure évaluative est souvent un bon point de départ.
6. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition et de contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour atteindre le look souhaité.
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez des outils de récupération de l'ombre et mettez en surbrillance pour ramener les détails dans les zones sombres ou lumineuses.
* Correction des couleurs et balance des blancs: Ajustez les couleurs et l'équilibre du blanc pour créer un aspect agréable et naturel.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Appliquez des techniques de lissage de la peau pour réduire les imperfections et même sortir du teint. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en ajoutant une dimension et en mettant en évidence des caractéristiques importantes.
Prise des clés:
* Apprenez à voir la lumière: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et dans l'environnement environnant.
* Exposition maître: Comprenez comment fonctionne le système de mesure de votre appareil photo et comment utiliser la compensation d'exposition.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait en plein air est de pratiquer régulièrement et d'expérimenter différentes techniques.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet à poser d'une manière flatteuse et confortable. Créez des relations pour les aider à se détendre et à être eux-mêmes.
En comprenant la lumière naturelle, en utilisant les ressources disponibles et en appliquant ces techniques, vous pouvez capturer des portraits de plein air magnifiques et flatteurs même sans réflecteur. Bonne chance!