1. Planification et préparation
* Concept et humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez évoquer. Look-Key est idéal pour les portraits dramatiques, sérieux, mystérieux ou introspectifs. Savoir cela informera l'expression, les vêtements et la pose de votre sujet.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont les fonctionnalités se prêtent bien à un éclairage dramatique. Une forte structure osseuse peut vraiment apparaître en clés discret.
* Armoire: Les vêtements foncés (noirs, gris profonds, bleus foncés, bruns) sont essentiels. Évitez les couleurs ou les motifs vifs, car ils distraire les ombres et les reflets. Les tissus mate fonctionnent mieux; Évitez les matériaux brillants ou réfléchissants.
* Maquillage (facultatif): Le maquillage subtil est généralement le meilleur. Les bases mates et le contour peuvent améliorer les ombres. Un peu de surbrillance dans les domaines clés peut les aider à les faire ressortir.
* Emplacement: Choisissez une pièce sombre ou un espace que vous pouvez facilement assombrir. Les sous-sols, les chambres avec de lourds rideaux ou les tirs la nuit sont de bonnes options. Vous devez être capable de contrôler la lumière ambiante.
2. Configuration de votre équipement
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir ou même certains smartphones avancés) fonctionnera.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou un objectif zoom dans cette plage) est idéal pour des perspectives flatteuses, mais vous pouvez utiliser d'autres lentilles en fonction du look que vous voulez.
* Source lumineuse:
* stroboscope / flash: L'option la plus courante et contrôlable. Utilisez un seul stroboscope ou flash avec un modificateur.
* lumière continue: Un panneau LED, une lampe avec un gradateur ou même une lampe de bureau peuvent fonctionner. Assurez-vous simplement qu'il est assez fort et que vous pouvez contrôler sa luminosité et sa position.
* Modificateurs: Un modificateur est utilisé pour façonner et adoucir la lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière.
* snot: Crée un faisceau de lumière étroit et focalisé - idéal pour les reflets dramatiques.
* Grille: Restreint la propagation de la lumière, créant une lumière plus directionnelle et contrastée.
* support lumineux (pour les stroboscopes / flashs): Essentiel pour positionner votre lumière.
* Background: Un fond sombre (tissu noir, mur sombre ou même juste un espace sombre) est crucial. L'arrière-plan doit être suffisamment éloigné du sujet qu'il tombe dans l'ombre.
3. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Commencez par une ouverture modérée (f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour atteindre une profondeur de champ peu profonde (fond flou) tout en gardant votre sujet relativement au point. Ajustez au besoin pour contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) brouillera davantage l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image et se synchroniser avec votre flash. Un bon point de départ est souvent d'environ 1/125 ou 1/200 de seconde, mais expérimentez cela, car cela dépend de votre configuration d'éclairage. Si vous utilisez une lumière continue, vous réglerez la vitesse d'obturation pour compenser la quantité de lumière.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash", "tungstène" ou "personnalisé"). L'utilisation d'une carte grise peut vous aider à obtenir des couleurs précises.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle et le compteur du visage du sujet. Ajustez la compensation d'exposition pour atteindre la tonalité souhaitée en face.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Placement et techniques de lumière
* La source de lumière unique est clé: Les portraits discrets reposent sur une seule source de lumière dominante.
* Placement de la lumière clé: C'est là que le drame se produit. Considérez ces options:
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté crée de fortes ombres de l'autre côté du visage. Il s'agit d'une technique discrète classique. Placer la lumière légèrement derrière le sujet pour définir le visage.
* Éclairage de boucle: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du sujet afin qu'il crée une petite ombre en forme de boucle sur la joue en face de la lumière. Il s'agit d'une option flatteuse et polyvalente.
* Éclairage Rembrandt: Placer la lumière sur le côté et légèrement derrière le sujet de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la lumière. Cela ajoute du drame et de la profondeur.
* Éclairage arrière / éclairage de jante: Lumière venant de derrière le sujet, créant un bord de lumière sur les bords. Cela peut créer une silhouette ou un bord dramatique.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner la lumière de sorte que le * bord * du faisceau lumineux tombe sur votre sujet. Cela produit souvent des résultats plus doux et plus flatteurs que de pointer le centre de la lumière directement sur eux.
* Falloff de lumière: À disques discrètes, vous voulez des retombées rapides de lumière, ce qui signifie que la lumière diminue rapidement à mesure qu'elle s'éloigne de la source. Cela aide à créer les zones sombres et ombragées. Ceci est réalisé en rapprochant la source lumineuse du sujet.
* Évitez de remplir la lumière (généralement): L'objectif est de créer des ombres fortes, donc minimiser ou éliminer la lumière de remplissage (source de lumière secondaire). Si vous * avez besoin * d'une touche de remplissage, utilisez un réflecteur du côté opposé de la source lumineuse et incorporez-le * loin du sujet afin qu'il n'attrape qu'un ruban de lumière.
* Expérience: Il n'y a pas une seule "bonne" façon de le faire. Déplacez la lumière autour, ajustez la puissance et voyez quels résultats vous obtenez.
5. Tir et posant
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez le look que vous recherchez et fournissez une direction.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont au foyer et ayez un feu de pouce (un reflet de la source lumineuse).
* posant: Expérimentez avec des poses qui mettent l'accent sur les ombres. Considérez les poses avec la tête tournée sur le côté, en regardant vers le bas ou avec des mains près du visage.
* Expression: Encouragez une expression sérieuse, réfléchie ou mystérieuse.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec de légères variations dans les paramètres de pose, d'éclairage et de caméra.
6. Post-traitement (édition)
* Traitement brut:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale à affiner l'obscurité de l'image. Souvent, vous voudrez légèrement sous-exposer légèrement.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Ajustez les curseurs des reflets et des ombres pour récupérer les détails dans les reflets ou les ombres si nécessaire, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Noirs / Blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour régler la plage tonale.
* Clarity / Texture: Des ajustements subtils à la clarté et à la texture peuvent améliorer les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit.
* Photoshop (ou logiciel d'édition similaire):
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) les reflets et brûler (assombrir) les ombres pour sculpter davantage la lumière.
* Ajustements sélectifs: Utilisez les couches de réglage et les masques pour ajuster sélectivement la luminosité, le contraste ou la couleur dans des zones spécifiques de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez subtilement les couleurs pour créer une humeur spécifique. La désaturation de l'image peut légèrement améliorer la sensation sombre et de mauvaise humeur.
* supprimer les distractions: Retirez les imperfections ou les éléments distrayants.
Considérations clés et conseils:
* Pratique: La photographie discrète consiste à comprendre la lumière et l'ombre. Pratiquez avec différents placements et modificateurs de lumière pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme. Dans une image discrète, la majorité de l'histogramme sera déplacée vers la gauche (tons plus sombres).
* Subtillant: Évitez le trop-traitement. L'objectif est de créer une image d'apparence naturelle, même si elle est dramatique.
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur des ombres profondes. Ils sont ce qui rend la photographie discrète si percutante.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail des photographes qui excellent dans des portraits discrets (par exemple, Yousuf Karsh).
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits discrets. Bonne chance!