1. Comprendre le concept:
* qu'est-ce que c'est? Le fait de faire glisser l'obturateur signifie utiliser une vitesse d'obturation suffisamment lente pour capturer le mouvement dans la scène tout en gardant le sujet relativement net (ou en les brouillant intentionnellement dans une certaine mesure).
* pourquoi?
* Blur de mouvement: Brouillère des éléments mobiles comme les sources de lumière, les sujets ou les arrière-plans, créant un sentiment de vitesse ou d'énergie.
* Trails légers: Capture le chemin des lumières mobiles (par exemple, les voitures, les cierges magiques), résultant en des stries de lumière.
* look rêveur / éthéré: Un sujet légèrement flou peut créer un effet doux et rêveur.
* l'accent mis sur le mouvement: Attire l'attention sur une action ou un mouvement spécifique.
2. Équipement nécessaire:
* caméra: Un reflex numérique, une caméra sans miroir ou une caméra avec contrôle de mode manuel est essentiel.
* Lens: Toute lentille peut fonctionner, mais des objectifs plus larges (35 mm, 50 mm) sont généralement plus faciles à manipuler lors de la prise de vue à la main à des vitesses d'obturation plus lentes. Considérez le champ de vision que vous souhaitez.
* trépied (recommandé): Un trépied est crucial pour les arrière-plans nets lorsque vous souhaitez isoler le mouvement du sujet. Si vous optez pour * intentionnel * Shake Shake Blur, vous pouvez sauter le trépied.
* Flash externe (facultatif): Un flash peut congeler le sujet pendant que l'arrière-plan se brouille. C'est un outil puissant pour les effets créatifs.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à minimiser la caméra si vous êtes sur un trépied.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes en plein soleil.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est préféré pour un contrôle complet. La priorité d'obturation (télévision ou s) peut fonctionner, mais vous avez moins de contrôle sur l'ouverture.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé.
* Expérience! Commencez avec une vitesse d'obturation lente comme 1 / 30e ou 1 / 15e de seconde. Ajustez en fonction de la quantité de mouvement que vous souhaitez capturer et de la lumière ambiante.
* Règle de poche: Normalement, vous voulez que votre vitesse d'obturation soit au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm) pour éviter les shake de la caméra. Avec la stabilisation d'image, vous pourrez peut-être aller plus lentement. Cependant, lorsque * glisser * l'obturateur, vous * allez * faire un flou, de sorte que les règles normales ne s'appliquent pas complètement.
* Blur intentionnel: Pour un flou dramatique, allez encore plus lentement (1/4, 1/2, 1 seconde ou plus). Vous aurez presque certainement besoin d'un trépied pour ces vitesses.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (DOF). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera davantage l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène dans le foyer. Équilibrez l'ouverture avec une vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'obtenir une exposition appropriée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture choisies.
* Mode de mise au point: L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) est utile si votre sujet se déplace. L'autofocus unique (AF-S ou One Shot) fonctionne si votre sujet est relativement immobile.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ. Expérimentez avec une mesure pondérée ou au centre si vous voulez plus de contrôle sur l'exposition.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent).
* Stabilisation d'image (IS / VR): Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image, allumez-la. Il peut aider à réduire la caméra en secouant lors de la prise de vue de la main.
4. Techniques et considérations:
* panoramique: Cela implique de déplacer la caméra pour suivre votre sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Le sujet sera relativement net, tandis que l'arrière-plan se brouillera dans le sens du mouvement. La pratique est essentielle pour perfectionner cette technique.
* Utilisation du flash pour geler le mouvement:
* Synchronisation du rideau arrière: Firez le flash à la fin de l'exposition, créant des sentiers légers derrière le sujet. Ceci est généralement préféré à la synchronisation des rideaux avant lors de la traînée de l'obturateur.
* Flash Power: Utilisez une faible puissance flash pour ajouter un remplissage subtil et congeler le sujet sans maîtriser la lumière ambiante. La lumière ambiante contribue au flou du mouvement.
* puissance flash élevée: Utilisez une puissance flash plus élevée pour congeler complètement le sujet. Cela pourrait vous donner un sujet net sur un fond flou.
* Choix du sujet: Choisissez un sujet qui se déplace activement, comme un danseur, un cycliste ou quelqu'un qui se déroule. Vous pouvez également demander au sujet de faire de petits mouvements (par exemple, tourbillonner, agiter une source de lumière) tandis que la caméra est immobile.
* Choix d'arrière-plan: Considérez l'arrière-plan et comment il se brouillera. Un fond chargé peut devenir distrayant lorsqu'il est flou, tandis qu'un fond simple peut créer un effet plus dramatique. Recherchez des sources de lumière ou des motifs intéressants en arrière-plan.
* Trépied vs ordinateur de main:
* Trépied: Utilisez un trépied lorsque vous souhaitez garder l'arrière-plan net et brouiller uniquement le mouvement du sujet. Essentiel pour les vitesses d'obturation très lentes.
* portable: Permet une liberté de création et un mouvement de caméra, mais nécessite de pratiquer pour contrôler la shake de la caméra. Le panoramique est presque toujours fait de la main.
* Composition: Faites attention à la composition, tout comme vous le feriez avec toute autre photographie. Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante.
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* post-traitement: Ajustez la luminosité, le contraste et la couleur en post-traitement pour affiner vos images.
5. Exemples et idées:
* peinture légère: Demandez à votre sujet de déplacer une source lumineuse (par exemple, lampe de poche, de cierger) devant l'appareil photo tout en utilisant une vitesse d'obturation lente.
* portraits de danse: Capturez un danseur en mouvement, brouillant leurs mouvements pour transmettre un sentiment d'énergie et de fluidité.
* paysages urbains avec trafic en mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer des sentiers légers à partir de voitures se déplaçant dans la ville.
* Portraits du jour de la pluie: Le mouvement des gouttes de pluie peut créer des modèles flous intéressants.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacer délibérément l'appareil photo tout en prenant la photo pour créer des effets abstraits et picturaux.
* sujets de rotation: Demandez à votre sujet de tourner ou de tournoyer pour créer un flou de mouvement circulaire.
6. Dépannage:
* Images surexposées: Réduisez l'ISO, utilisez une ouverture plus petite ou utilisez un filtre ND.
* images sous-exposées: Augmentez l'ISO, utilisez une ouverture plus large ou ralentissez davantage la vitesse d'obturation.
* trop de caméra Shake: Utilisez un trépied, augmentez la vitesse d'obturation ou utilisez une lentille avec stabilisation d'image.
* Pas assez de flou de mouvement: Ralentissez la vitesse d'obturation.
* Blur en arrière-plan distrayant: Choisissez un fond plus simple ou utilisez une ouverture plus large pour brouiller davantage l'arrière-plan.
Takeaway clé: Faire glisser l'obturateur est une question d'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre vision créative. Amusez-vous!