i. Pré-production et planification:
* Inspiration: Étudier les films de film noir classique comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Sunset Boulevard". Faites attention à:
* visuels: Contraste élevé, ombres austères, angles d'éclairage dramatiques.
* caractères: La femme fatale, le détective endurci, la figure de l'autorité corrompue.
* thèmes: Trahison, ambiguïté morale, cynisme et innocence perdue.
* Concept et histoire: Décidez du récit que vous souhaitez représenter. Quelle histoire le portrait racontera-t-il? Est-ce un détective pris dans un dilemme moral? Une femme avec des secrets?
* modèle et casting: Sélectionnez un modèle dont les fonctionnalités se prêtent au look noir. Les visages angulaires, les Jawlines forts et les yeux expressifs sont idéaux. Pensez aux acteurs et actrices de Noir classiques comme Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Barbara Stanwyck et Robert Mitchum.
* Armoire: Pensez classique et intemporel.
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes (couleurs fines ou foncées), liens.
* Femmes: Robes élégantes (souvent satin ou velours), manteaux ou étoles en fourrure, chapeaux à larges bords, gants et bijoux de déclaration. Les détenteurs de cigarettes sont facultatifs, mais emblématiques.
* Palette de couleurs: Tenez-vous à une palette de couleurs limitée de noirs, de gris, de blancs et peut-être d'une touche de rouge foncé ou d'ambre.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui évoque un sentiment de désintégration urbaine, de mystère et d'isolement.
* Emplacements idéaux: Les ruelles sombres, les rues coiffées par la pluie, les bars fumés, les bureaux faiblement éclairés, les gares, les entrepôts abandonnés ou même une pièce simple avec des stores jetant des ombres.
* Considérez: Les surfaces réfléchissantes (flaques d'eau, chaussée humide, miroirs) peuvent ajouter des éléments dramatiques.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour améliorer l'histoire et créer un sentiment d'atmosphère.
* accessoires communs: Cigarettes, canons (jouets ou répliques, manipuler avec le plus grand soin et la légalité!), Des verres de whisky, des journaux, des cartes, des téléphones, des porte-trains.
ii. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: La source de lumière primaire. Dans Film Noir, c'est généralement une lumière dure et directionnelle. Cela crée des ombres et des reflets frappés.
* placement: Souvent placé sur le côté du modèle, créant des ombres dramatiques sur le visage. Pensez à l'éclairage Rembrandt (un triangle de lumière sur la joue).
* modificateur: L'ampoule nue, les taches de grille ou les riches sont courantes pour contrôler la lumière et créer des ombres dures. Évitez les softboxes.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière de remplissage subtile peut adoucir légèrement les ombres, mais veillez à ne pas les éliminer complètement.
* placement: En face de la lumière clé, mais beaucoup de gradateur.
* modificateur: Un petit réflecteur ou une source de lumière très faible (plus loin) peut être utilisé.
* rétro-éclairage (facultatif): Peut séparer le sujet de l'arrière-plan et créer une lumière de jante autour des bords du modèle.
* placement: Derrière le modèle, légèrement sur le côté.
* effet: Aide à créer un aspect tridimensionnel.
* lumières pratiques: Utilisez des sources d'éclairage existantes à l'emplacement (lampadaire, des signes néon, des lampes) pour ajouter l'authenticité. Ceux-ci peuvent servir de lumières clés ou de feux de remplissage.
* Effets de la pluie: Si vous tirez à l'extérieur, utilisez un arroseur ou un tuyau pour créer l'illusion de la pluie, en ajoutant à l'atmosphère. Soyez prudent de la sécurité électrique et de la protection de la caméra.
iii. Composition et pose:
* angles: Utilisez des angles dramatiques pour créer un sentiment de malaise et d'intérêt visuel.
* Angles bas: Peut faire apparaître le sujet puissant ou imposant.
* Angles hauts: Peut faire apparaître le sujet vulnérable ou piégé.
* angle néerlandais (horizon incliné): Peut créer un sentiment de désorientation et de malaise.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, créant un sentiment de confinement ou mettant en évidence leur isolement. Les fenêtres, les portes, les ruelles et les ombres peuvent tous être utilisés efficacement.
* posant: Guide le modèle pour adopter des poses qui transmettent l'émotion et l'histoire souhaitées.
* Expressions faciales: Couvain, mystérieux, séduisant, fatigué ou cynique.
* langage corporel: Les bras croisés, les mains dans des poches, se penchant contre un mur, tenant une cigarette, détournant les yeux au loin.
* Femme Fatale pose: Tête légèrement inclinée, regard séduisant, un soupçon de sourire.
* Detective poses: Expression fatiguée, posture effondrée, vêtements froissés.
* Règle des tiers: Généralement une bonne directive, mais n'ayez pas peur de le casser pour un effet dramatique.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement et de vide.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture relativement large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter si le tir en très faible lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied en cas de tir à des vitesses d'obturation lentes.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour créer un ton frais ou chaud. Une balance des blancs légèrement froide peut améliorer l'atmosphère noire.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement (crucial):
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion pour atteindre la tonalité souhaitée.
* Mélangeur de canaux: Peut donner un contrôle à grain fin sur le processus de conversion.
* Couche de réglage noir et blanc: Une méthode plus simple.
* Contraste: Augmentez considérablement le contraste pour créer des ombres et des reflets. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant le drame et en sculptant la lumière. C'est une étape critique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut améliorer l'apparence du film.
* vignet (facultatif): Une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Réglage des courbes de tonalité: La maîtrise de la courbe de tonalité permet un contrôle exquis sur la conversion en noir et blanc, en faisant ressortir des détails dans les ombres et les reflets, tout en maintenant un fort contraste.
* Coloriage sélectif (facultatif): Soulignant subtilement un élément spécifique de couleur (par exemple, un rouge à lèvres rouge) tandis que le reste de l'image est en noir et blanc peut créer un effet visuel puissant. Utiliser avec une retenue extrême.
vi. Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, compositions et méthodes de post-traitement.
* Tirez dans l'obscurité: Le vrai noir prospère dans l'obscurité. Embrassez-le et apprenez à travailler avec.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* faites attention aux détails: Les petits détails (l'expression du modèle, les accessoires, l'éclairage) peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
* Regardez les films noirs (encore!): Continuez à revoir ces classiques pour renforcer votre compréhension du genre.
En suivant ces directives et en ajoutant votre propre flair créatif, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui évoquent le mystère, le drame et l'intrigue de ce genre emblématique. Bonne chance!