i. Comprendre les tons neutres:
* Quels sont les tons neutres? Les tons neutres sont des couleurs perçues comme manquant de forte teinte. Pensez aux couleurs autour de la niveale des gris:
* Noirs: Absence pure de lumière et de couleur.
* Blancs: Pure réflexion de la lumière, manquant de couleur.
* gris: Mélanges de noir et blanc.
* beiges / crèmes / blancs off-blancs: Versions légèrement chaudes ou fraîches de blanc, souvent avec une touche de jaune ou de gris.
* taupes / bruns: N plus complexes, contenant des nuances de gris, brun et parfois des indices d'autres couleurs.
* Pourquoi utiliser les neutres dans les modifications du paysage?
* réalisme: La nature se présente rarement dans des couleurs trop saturées et très stylisées. Les neutres aident à fonder l'image en réalité.
* intemporel: Les tendances du classement des couleurs vont et viennent. Les tons neutres créent un look qui reste pertinent pendant des années.
* Subtillant et profondeur: Les neutres permettent aux variations subtiles de la lumière et de l'ombre de briller, améliorant la profondeur et la texture du paysage.
* Focus sur la composition et la lumière: En minimisant les distractions des couleurs, vous dessinez l'œil du spectateur sur les éléments de la composition (lignes principales, équilibre, etc.) et la qualité de la lumière.
ii. Tir pour les modifications des tons neutres:
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de votre appareil photo de manière appropriée * à huis clos *. Cela permet d'obtenir une représentation plus précise des couleurs de la scène comme point de départ. Expérimentez avec différents préréglages des blancs (lumière du jour, nuageux, ombre, etc.) selon les conditions d'éclairage. Le tir en brut est crucial; Il permet une flexibilité beaucoup plus grande pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Évitez l'extrême saturation: Résistez à l'envie de monter sa saturation * à huis clos *. Une image plus sourde et légèrement désaturée est une meilleure base de tonification neutre.
* Exposition: Exposez correctement pour la scène. Un peu de sous-exposition peut souvent aider à conserver les détails dans les points forts, ce qui est utile pour conserver les détails dans un ciel neutre. Cependant, évitez une sous-exposition excessive, car elle peut introduire du bruit dans les ombres.
* Considérons les conditions d'éclairage: Les conditions couvertes ou brumeuses sont naturellement enclines aux tons neutres, mais ils pourraient nécessiter un certain ajustement de contraste en post-traitement. La lumière dorée à l'heure, bien que chaude, peut être atténuée à une base neutre si vous le souhaitez.
iii. Techniques d'édition pour les tons neutres:
Utilisez votre logiciel de retouche photo préféré (par exemple, Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI, Affinity Photo).
1. Ajustements globaux:
* Correction de la balance des blancs: Commencez par corriger la balance des blancs. Visez une couleurs d'aspect naturel, même si elle est légèrement chaude ou fraîche. Utilisez l'outil de sélecteur de bilan des blancs (piles piles) et cliquez sur une zone grise vraiment neutre dans votre image (si elle est présente) comme point de départ. Souvent, une roche grise ou une surface en béton peut servir de bonne référence.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition pour atteindre un niveau de luminosité équilibré. Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition et la séparation entre les tons, mais évitez d'aller trop loin. L'utilisation des curseurs «Highlights» et «Shadows» pour récupérer ou réduire les détails est important.
* Clarité et texture: Utilisez ces curseurs avec parcimonie. L'ajout d'une touche de clarté peut améliorer la netteté, mais trop peut créer un look "croquant" contre nature. La texture est un ajustement plus fin qui affecte principalement les mi-tons.
* Vibrance vs saturation: La «vibrance» est souvent préférée à la «saturation». La vibrance affecte les couleurs les moins saturées dans une image, les augmentant sans couleurs sursaturées déjà fortes. La saturation affecte toutes les couleurs également et peut facilement conduire à un aspect contre nature.
2. Réglage HSL / couleur (contrôle sélectif des couleurs):
* Réduire la saturation des couleurs spécifiques: C'est l'étape clé! Le panneau HSL (teinte, saturation, luminance) vous permet de cibler des couleurs spécifiques et de réduire leur saturation individuellement.
* Commencez par des verts et des blues: Ce sont souvent les couleurs les plus vibrantes des photos de paysage. Réduisez subtilement leur saturation pour obtenir une sensation plus neutre.
* Ajustez les autres couleurs au besoin: Faites attention aux jaunes, aux oranges et aux rouges. S'ils sont trop intenses, réduisez également leur saturation.
* Expérimentez la teinte et la luminance: Vous pouvez également ajuster subtilement la teinte et la luminance de couleurs spécifiques. Par exemple, le déplacement des légumes verts vers un ton plus olive peut les rendre plus naturels. Le réglage de la luminance peut égayer ou assombrir des gammes de couleurs spécifiques.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs ou les outils de tonification divisé pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. C'est là que vous pouvez introduire des tons chauds ou frais très légers pour améliorer l'humeur globale. Par exemple, l'ajout d'une touche de cyan aux ombres peut créer une sensation légèrement plus froide et plus atmosphérique.
3. Réglages locaux (pinceaux, filtres gradués, filtres radiaux):
* Zones spécifiques à affiner: Utilisez des outils de réglage locaux pour cibler des zones spécifiques de l'image.
* neutraliser les zones trop dynamiques: Si une parcelle d'herbe ou une section du ciel est encore trop saturée, utilisez une brosse pour la désaturer sélective.
* esquive et brûler: Éclaircir légèrement (Dodge) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour améliorer le contraste et créer de la profondeur. Faites-le subtilement.
* Filtres gradués pour ciel: Utilisez un filtre gradué pour désaturer subtilement ou assombrir le ciel s'il est trop distrayant.
* Réduire le casting rouge / magenta: Si vous remarquez un moulage magenta, en particulier dans les ombres, créez un pinceau de réglage avec une valeur magenta négative et peignez sur cette zone.
4. Signess et réduction du bruit:
* aiguiser judicieusement: L'affûtage est essentiel, mais la surcharpement peut créer des artefacts, en particulier avec des tons neutres. Utilisez un masque d'aiguisation pour éviter le bruit de netteté dans le ciel ou les zones lisses.
* Réduction du bruit (si nécessaire): Si votre image a un bruit excessif (en particulier dans les ombres), appliquez une réduction du bruit avec parcimonie. Trop de réduction du bruit peut adoucir les détails.
iv. Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: Le but est d'améliorer la beauté naturelle de la scène, pas de créer un look artificiel ou trop stylisé. Faire de petits ajustements incrémentiels.
* Utilisez une image de référence: Trouvez une photo de paysage que vous admirez pour son look réaliste et naturel. Utilisez-le comme référence lors de la modification de vos propres photos.
* Éloignez-vous et réévaluez: Après avoir effectué des ajustements, éloignez-vous de votre ordinateur pendant quelques minutes, puis revenez et réévaluez votre modification. Cela vous aide à voir l'image avec des yeux frais et à identifier toutes les zones qui ont besoin d'un raffinement supplémentaire.
* Comprenez votre moniteur: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs. Sinon, vos modifications peuvent être différentes sur d'autres écrans.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et manipuler les tons neutres.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Importer un fichier brut.
2. Balance blanche correcte.
3. Ajustez l'exposition et le contraste.
4. Réduisez la saturation des verts et des bleus dans le panneau HSL.
5. ajuster la luminance de gammes de couleurs spécifiques (par exemple, assombrir le blues dans le ciel).
6. Appliquez une courbe S subtile pour contraster.
7. esquive et brûler sélectivement.
8. Aiguiser (avec masquage).
9. Export.
En maîtrisant l'art de la tonification neutre, vous pouvez créer des photos de paysage qui sont à la fois visuellement étonnantes et authentiquement réalistes.