1. Comprendre l'objectif:
* Blur de mouvement: L'objectif principal est d'introduire un flou de mouvement. Cela peut être:
* Blur de mouvement du sujet: Capturer le sujet en mouvement (danser, courir, tourbillon tourbillonnant).
* Fond Blug Motion: Brouiller le fond pour souligner le sujet ou créer un sentiment de vitesse / mouvement.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacer la caméra * tout en prenant la prise de vue pour créer des séquences de lumière et de couleur abstraites.
* Trails légers: Capturant les sentiers des sources lumineuses en mouvement (phares de voiture, cierges magiques).
* fantôme: Création d'une apparence fantomatique semi-transparente du sujet.
2. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): C'est généralement la meilleure option. Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste l'ouverture pour maintenir une exposition correcte.
* manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur la vitesse d'obturation et l'ouverture. Utilisez-le si vous êtes confiant dans votre mesure et que vous souhaitez affiner l'exposition. Pensez à utiliser le compteur de votre appareil photo comme guide.
* vitesse d'obturation: * C'est la clé. *
* Start experimenting in the range of 1/60th to 1/2 second . Il s'agit d'un bon point de départ et nécessitera probablement la stabilisation de l'image.
* Pour un flou plus dramatique, allez encore plus lentement: 1/4, 1/2, 1 seconde ou même plus (2-3 secondes ou plus) . Cela * nécessite presque certainement * un trépied.
* La vitesse d'obturation * idéale * dépend entièrement de la quantité de mouvement que vous souhaitez capturer, de la vitesse du sujet et des conditions d'éclairage. Expérience!
* ouverture:
* L'ouverture sera déterminée par votre vitesse d'obturation et ISO pour obtenir une exposition correcte.
* ouverture plus large (f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Permet plus de lumière, ce qui pourrait être nécessaire dans les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus rapides. Il crée également une profondeur de champ peu profonde, isolant davantage votre sujet. Soyez prudent que le sujet est complètement mis au point.
* une ouverture plus petite (f / 8, f / 11, f / 16): Permet de moins de lumière, utile pour des conditions lumineuses ou lorsque vous voulez plus de scène. Cependant, vous aurez probablement besoin d'un temps d'exposition plus long.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le * uniquement * si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture de votre choix.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Bon pour les scènes générales mais peut être dupe par des reflets brillants ou des ombres sombres.
* Spot Metering: Utile pour la mesure sur un point spécifique de la scène, surtout si l'éclairage est délicat.
* Meilleur pondéré au centre: Mètres le centre du cadre, donnant moins de poids aux bords. Une bonne option polyvalente.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique (AF-S ou One-Shot): Useful for static subjects or when you want to precisely control the focus point.
* AF continu (AF-C ou AI Servo): Mieux pour le déplacement des sujets. La caméra ajustera en permanence le foyer au fur et à mesure que le sujet se déplace.
* Stabilisation d'image (IS / VR):
* allumez-le. Cela aide à réduire les secousses de la caméra, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes. Il n'éliminera pas le flou du mouvement du sujet, mais il peut aider à garder l'arrière-plan plus net si * vous * ne déplacez pas intentionnellement l'appareil photo.
3. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone capable avec des commandes manuelles.
* Lens: Le choix de l'objectif dépend de l'effet souhaité et de la situation. Une lentille rapide (par exemple, 50 mm f / 1,8, 35 mm f / 1,8) est utile en basse lumière et permet une profondeur de champ peu profonde.
* Trépied: * Essential * pour les vitesses d'obturation lentes (1/4 seconde ou plus lente) pour empêcher la shake de la caméra et obtenir des éléments nets dans votre image.
* Filtre de densité neutre (ND): Si vous tirez en plein soleil, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image. Les filtres ND variables sont très pratiques.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied, en particulier pour de très longues expositions.
4. Techniques et considérations:
* panoramique: Déplacez la caméra en douceur pour suivre le sujet au fur et à mesure qu'il bouge. Le sujet sera relativement net, tandis que l'arrière-plan sera flou, créant un sentiment de vitesse. Practice is key!
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacer la caméra * pendant * l'exposition. Expérimentez avec différentes directions (horizontales, verticales, diagonales, circulaires) et vitesses. Ceci est préférable pour les images abstraites ou pour créer un look rêveur et éthéré.
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à se déplacer de manière spécifique. Tourner, danser, lancer les cheveux, sauter - ceux-ci peuvent créer un flou de mouvement intéressant.
* Éclairage:
* Basse lumière: Idéal pour les vitesses d'obturation lentes. Vous aurez besoin d'une ouverture plus large et / ou d'une ISO supérieure pour compenser.
* lumière vive: Utilisez un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif.
* lumière artificielle: Pensez à utiliser un éclairage continu au lieu de stroboscopes, car les stroboscopes ont une rafale de lumière très courte qui ne contribuera pas au flou de mouvement. Les lumières de cordes, les enseignes au néon ou la peinture lumineuse peuvent créer des effets intéressants.
* focus:
* Si vous voulez que le visage du sujet soit net, pré-mise au point sur le visage et dites au sujet de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition.
* Pour panoramiser, suivez le sujet avec votre appareil photo et concentrez-vous pendant que vous pane.
* Pour l'ICM, la mise au point est souvent moins critique, car l'image sera intentionnellement floue.
* fantôme: Demandez au sujet de déplacer dans et hors du cadre pendant l'exposition pour créer un effet fantôme. Cela nécessite de la pratique pour obtenir le bon moment.
* Composition: Faites attention à la composition globale de votre image. Les lignes de pointe, la règle des tiers et l'espace négatif peuvent tous améliorer l'effet du flou de mouvement.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter! Essayez différentes vitesses d'obturation, ouvertures et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux. Prenez beaucoup de photos!
5. Exemple étape par étape (panoramique d'un sujet):
1. Configurez votre photo: Choisissez un emplacement avec un fond propre où le sujet peut se déplacer librement.
2. Définissez votre appareil photo sur le mode de priorité (TV ou S).
3. Choisissez une vitesse d'obturation: Commencez avec 1 / 60e de seconde et ajustez au besoin.
4. Définissez votre ISO: Gardez-le aussi bas que possible (100 ou 200).
5. Définissez votre mode de mise au point sur AF continu (AF-C ou AI Servo).
6. Positionnez vous-même et votre sujet.
7. Suivez le sujet: Au fur et à mesure que le sujet bouge, panoragez en douceur votre appareil photo pour les suivre.
8. Prenez la photo: Appuyez en douceur sur le bouton de l'obturateur pendant que vous vous bandez.
9. Revoir et ajuster: Vérifiez votre image et ajustez votre vitesse d'obturation ou votre technique de panoramique selon les besoins.
Exemple:Création d'un portrait de trail léger
1. Emplacement: Choisissez un emplacement sombre. La nuit est idéale.
2. Modèle: Demandez au modèle de tenir une source légère comme un cierge magique ou un écran de téléphone.
3. Trépied: Utilisez un trépied! C'est essentiel.
4. Paramètres:
* mode: Manuel (m)
* vitesse d'obturation: Start at 1 second. Ajustez au besoin.
* ouverture: f / 8 ou f / 11 (équilibre la lumière et la netteté).
* ISO: 100 ou 200.
* focus: Concentrez-vous sur le modèle * avant * ils commencent à bouger. L'objectif manuel fonctionne souvent mieux ici.
5. Exécution:
* Demandez au modèle de rester immobile pendant un moment afin que vous obteniez une image légèrement nette de leur visage.
* Ensuite, demandez-les * lentement * déplacer la source lumineuse autour d'eux. Ils peuvent dessiner des formes, créer des motifs ou simplement le déplacer dans un tourbillon.
* Expérimentez avec différents modèles de mouvement et vitesses d'obturation.
Conseils importants:
* Pratique: La photographie à vitesse d'obturation lente prend la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Passez en revue vos images: Vérifiez votre écran LCD après chaque prise de vue pour voir comment fonctionne le flou de mouvement. Ajustez vos paramètres au besoin.
* Modifiez vos photos: Le post-traitement peut aider à améliorer l'effet du flou de mouvement. Ajustez le contraste, la netteté et la couleur comme vous le souhaitez.
By understanding the principles of slow shutter speed photography and practicing your technique, you can create stunning and creative portrait images that capture motion and tell a story.