l'astuce rapide:recherchez les reflets, les ombres et les transitions
Au lieu de penser à la lumière en termes abstraits, concentrez-vous sur ces trois éléments concrètes:
* Faits saillants: Ce sont les zones les plus brillantes du visage (ou du corps) de votre sujet. Ils sont là où la lumière frappe le plus directement.
* ombres: Ce sont les zones sombres. Ils sont là où la lumière est bloquée ou a diminué.
* transitions (ou gradients): C'est là que la magie se produit. Le changement progressif des points forts aux ombres définit la forme de votre sujet.
Comment utiliser cette astuce dans la pratique:
1. Avant de prendre votre appareil photo, * Observez *. Ne voyez pas simplement «Light», * Regardez * le visage de votre sujet (ou tout ce que vous photographiez). Prenez une minute (ou même plusieurs) pour vraiment examiner comment la lumière se comporte.
2. Identifiez la source de lumière principale. Est-ce une fenêtre? Une lampe? Le soleil? Connaître la source vous aide à comprendre où tomberont les points forts.
3. Recherchez le point culminant sur le visage: Où est-il le plus important? C'est là que la lumière frappe directement.
4. Tracez l'ombre. Remarquez où la lumière cesse de frapper et une ombre commence. À quel point la transition est-elle nette ou progressive vers l'ombre? Cette transition crée le sentiment de profondeur et de dimension.
5. Évaluez l'intensité de l'ombre: Est-il sombre et dur, ou doux et subtil? Une ombre dure indique généralement une source directe et dure (comme la lumière directe du soleil). Une ombre douce indique généralement une source de lumière diffuse et douce (comme un jour couvert ou une lumière filtrée à travers un rideau).
6. Imaginez la sculpture avec la lumière. Considérez les moments forts comme construisant des zones et des ombres comme des sculptant. La transition crée la forme.
Exemples de scénarios et ce qu'il faut rechercher:
* Lumière de fenêtre: Tenez votre sujet près d'une fenêtre. Recherchez le point culminant sur la joue le plus proche de la fenêtre. Remarquez comment la lumière s'enroule autour du visage, créant une ombre douce du côté opposé. La transition devrait être progressive et agréable. Faites attention aux allumettes dans leurs yeux - le reflet de la fenêtre.
* Day couvert: C'est souvent un portrait fantastique! Le ciel entier agit comme une énorme boîte à soft. Les faits saillants sont doux, les ombres sont presque inexistantes et les transitions sont incroyablement lisses. L'astuce consiste à trouver une position où la lumière est uniforme et flatte sur leur visage. Évitez que le sujet regarde directement le ciel, car ils plis, et leurs yeux seront ombrés de leur front.
* lumière directe du soleil: Cela peut être délicat. La lumière directe du soleil crée souvent des ombres dures et des reflets peu flatteurs. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, positionnez votre sujet pour que le soleil soit à leur dos, fournissant une lumière de jante (lumière décrivant leur tête et ses épaules). Ensuite, utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage pour remplir les ombres. (Alternativement, attendez le coucher du soleil ou le lever du soleil - l'heure d'or est magique!)
Prise des clés:
* Entraînez-vous à voir, pas seulement à regarder. Passez du temps à observer la lumière dans différentes situations.
* Focus sur les points forts, les ombres et les transitions. Ce sont les éléments constitutifs d'un bon éclairage de portraits.
* démarrer simple. La lumière de la fenêtre est votre meilleur ami en tant que débutant.
* Expérience! Essayez différents angles et positions par rapport à la source lumineuse.
* découvrez les modificateurs plus tard (réflecteurs, diffuseurs). Maître les formes de base créées par la lumière en premier.
* n'oubliez pas les yeux: Assurez-vous qu'il y a de la lumière dans leurs yeux (allumettes) pour les donner vie.
En recherchant activement ces éléments, vous commencerez à développer une intuition pour un bon éclairage et à créer des portraits plus convaincants. Bonne chance!