i. La préparation est la clé:
* Emplacement:
* L'obscurité est essentielle: Vous avez besoin d'un environnement noir ou presque noir. À l'intérieur est le plus facile à contrôler, mais les lieux de nuit en plein air peuvent fonctionner avec une planification minutieuse et aucune pollution lumineuse ambiante.
* espace: Assurez-vous suffisamment d'espace pour que le sujet et le peintre léger se déplacent librement. Considérez la longueur de votre source lumineuse et de votre composition souhaitée.
* Sécurité: Les risques de voyage sont une préoccupation majeure dans l'obscurité. Effacez complètement la zone avant de commencer.
* Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Permet un contrôle manuel sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Trépied: Absolument crucial pour les images nettes lors de longues expositions.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Minimise Camera Shake lors du démarrage de l'exposition. Si vous n'en avez pas, utilisez l'autophile de la caméra.
* Source lumineuse (s): C'est là que le plaisir commence! Considérez ces options:
* lampe de poche: Une option de base et polyvalente. Variez l'intensité et la couleur avec des gels ou différentes lampes de poche. Les lampes de poche LED sont généralement les meilleures pour la luminosité et la durée de vie de la batterie.
* panneaux / bandes LED: Fournir une lumière plus large et plus douce. Considérez ceux qui ont une température de couleur réglable et une luminosité.
* Fiber Optic Wands: Créez des sentiers légers complexes.
* fil (fil électroluminescent): Glows avec un effet néon, idéal pour décrire ou dessiner des formes.
* laine d'acier (avec des mesures de sécurité appropriées): Crée des étincelles dramatiques (voir avertissements de sécurité ci-dessous).
* Smartphones / tablettes: Peut afficher les couleurs et les motifs. Utilisez des applications de dessin pour créer des images lumineuses en mouvement.
* Lumières de Noël: Créez des effets fantaisistes.
* Sticks Glow: Fournir des éclats de couleur, mais s'estomper rapidement.
* bande de gaffer ou pinces: Pour sécuriser les sources lumineuses ou les positions de marquage.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à déterminer les paramètres d'exposition initiaux, mais est moins crucial que dans la photographie traditionnelle. L'expérimentation est la clé.
* tissu noir ou carton (facultatif): Pour les zones "noirci", vous ne voulez pas allumer.
* Assistant (recommandé): Pour aider à positionner le sujet, tenir les lumières et dépannage général.
* Préparation du sujet:
* Vêtements: Les vêtements sombres minimiseront la réflexion et permettra à la peinture légère de se démarquer.
* Instructions: Expliquez clairement à votre sujet qu'ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant toute l'exposition. Tout mouvement entraînera un flou. La pratique pose à l'avance.
* Comfort: Un sujet confortable pourra tenir une pose plus longtemps. Envisagez de fournir une chaise ou un tabouret.
* respiration: Demandez-leur de respirer peu profondément ou de retenir leur souffle momentanément à des points clés pendant la peinture légère.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'image.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. f / 5.6 à f / 8 est un bon point de départ pour les portraits. Des ouvertures plus larges (plus petit-nombre F) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ceci est le cadre clé de la peinture légère. Commencez par une longue exposition, comme 5-30 secondes ou même plus. Ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous ajoutez.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche ou une lumière de focalisation, ou demandez à votre assistant d'éclairez brièvement le sujet pendant que vous vous concentrez. Une fois concentré, passez à la mise au point manuelle (MF) pour le verrouiller.
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction de vos sources lumineuses. Si vous utilisez une variété de lumières, essayez "Auto" et ajustez en post-traitement. "Tungstène" ou "incandescent" peut être approprié pour certaines lampes de poche.
iii. Le processus de peinture légère:
1. Positionnez le sujet: Demandez-leur de se tenir debout ou de vous asseoir là où vous les voulez dans le cadre.
2. Définissez les paramètres initiaux de la caméra: Utilisez les points de départ suggérés ci-dessus.
3. éteignez les lumières: L'obscurité totale est critique.
4. Démarrez l'exposition: Utilisez votre version d'obturation à distance ou l'auto-chronomètre.
5. peinture légère: Voici où se trouve la créativité:
* Décrivez le sujet: Tracez soigneusement les contours de votre sujet avec une faible lumière pour les mettre en évidence subtilement. Cela fournit une base à partir du travail.
* Ajouter des reflets et des ombres: Utilisez une lumière plus lumineuse pour créer des reflets sur le visage et le corps. Utilisez des ombres pour définir des formes et ajouter de la profondeur. Expérimentez avec différents angles.
* peignez l'arrière-plan: Créez des motifs abstraits, des formes ou même des objets reconnaissables en arrière-plan.
* Mouvement: Contrôlez la vitesse et la distance de votre source de lumière. Le rapprochement de la lumière du sujet crée une ligne plus lumineuse et plus définie. Le déplacer plus rapidement et plus loin crée un effet plus doux et plus diffusé.
* occlusion: Vous pouvez utiliser votre corps ou votre carte noire pour empêcher la lumière de frapper la caméra directement pendant certaines parties de l'exposition. Cela peut créer des effets de superposition intéressants.
* Sources lumineuses multiples: Communiquez entre les différentes lumières pour ajouter de la variété et de la complexité.
* Pratique fonctionne: Avant de prendre une photo "finale", faites quelques courses d'entraînement pour tester votre technique de peinture légère et ajustez les paramètres de votre appareil photo.
6. terminer l'exposition: La caméra arrêtera automatiquement l'exposition lorsque l'heure de réglage sera terminée.
7. Revoir et ajuster: Examinez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifier:
* Exposition: Est-ce trop sombre ou trop brillant? Ajustez la vitesse d'obturation, l'ouverture ou l'ISO en conséquence. Ajustez également l'intensité et la durée de votre peinture légère.
* focus: Le sujet est-il vif? Sinon, vérifiez votre technique de focalisation.
* Composition: Le cadrage est-il agréable? Ajustez la position du sujet ou la position de votre appareil photo.
* Qualité de peinture légère: Les motifs et effets lumineux sont-ils ce que vous vouliez? Modifiez votre technique dans la photo suivante.
8. Répéter: Continuez à expérimenter et à affiner votre technique jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité. Chaque coup sera unique!
iv. Techniques et idées de peinture légère:
* Orbes légers: Créez des sphères éclatantes en déplaçant une lumière dans un mouvement circulaire.
* Trails légers: Utilisez une source de lumière en mouvement pour créer des stries de lumière.
* Écriture légère: Écrivez des mots ou dessinez des formes dans l'air avec une source lumineuse. N'oubliez pas d'écrire en arrière pour qu'il apparaisse correctement sur la photo.
* pochoirs: Découpez les formes du carton ou du papier et brillez à travers eux pour projeter des motifs sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Portraits de cierge scolaire: Utilisez des cierges magiques (manipulez avec soin) pour créer des effets d'éclat éblouissants autour du sujet.
* gels de couleur: Attachez des gels colorés à vos sources lumineuses pour ajouter des teintes vibrantes.
* Double exposition: Prenez une exposition du sujet puis une exposition séparée de la peinture légère. Ceux-ci peuvent ensuite être combinés en post-traitement.
* peinture avec poutres de lampe de poche: Imitez les coups de peinture traditionnels en déplaçant soigneusement un faisceau de lampe de poche sur le sujet et le fond.
* silhouettes: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette dramatique.
v. Post-traitement:
* Édition brute: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale.
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs: Affinez l'apparence générale de l'image.
* Réduisez le bruit: De longues expositions peuvent introduire du bruit, en particulier à des ISO plus élevés.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs au besoin pour correspondre à votre vision artistique.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour améliorer les effets de la peinture légère.
* nettoyage: Retirez toutes les distractions, telles que les taches de poussière ou la lumière errante.
vi. Considérations de sécurité (particulièrement importantes):
* obscurité: L'obscurité totale peut être désorientante. Assurez-vous que la zone est exempte d'obstacles et que tout le monde est conscient de son environnement. Pensez à utiliser un feu rouge très faible pour naviguer, car il n'affectera pas l'exposition.
* laine d'acier:
* Hazard d'incendie: La laine d'acier brûle très chaude et jette des étincelles. Il est essentiel d'avoir un extincteur et de l'eau à proximité.
* Portez une protection oculaire: Les lunettes de sécurité ou les lunettes sont indispensables.
* Portez des gants: Protégez vos mains des étincelles et de la chaleur.
* Choisissez un emplacement sûr: Effectuer une photographie en laine d'acier dans une zone large et résistante au feu, loin des matériaux inflammables.
* Vérifiez les réglementations locales: Certaines zones peuvent avoir des restrictions sur les flammes ouvertes.
* Sécurité électrique: Si vous utilisez un équipement électrique, assurez-vous qu'il est correctement mis à la terre et en bon état de fonctionnement.
* Communication: Établissez une communication claire avec votre sujet et votre assistant. Utilisez des signaux verbaux ou des signaux manuels pour coordonner les mouvements.
vii. Prise à emporter et conseils:
* L'expérimentation est la clé: La peinture légère est une forme d'art. N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et sources lumineuses.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour contrôler la lumière et obtenir les résultats souhaités.
* La planification est essentielle: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et comment vous pouvez utiliser la lumière pour transmettre ce message.
* Soyez patient: La peinture légère peut prendre du temps, mais les résultats en valent la peine.
* Amusez-vous! La peinture légère devrait être une expérience agréable et créative.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment uniques et étonnants. Bonne chance, et amusez-vous à explorer le monde de la lumière!