i. Préparation et flux de travail:
1. Organisez et réprimande:
* Import: Importez vos images dans une session ou un catalogue Capture One.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images. Utilisez des notes (étoiles ou étiquettes de couleur) pour marquer les meilleurs plans. Ne passez pas de temps à retoucher des images qui n'en valent pas la peine.
2. Ajustements de base (ajustements globaux en premier):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une exposition équilibrée qui conserve les détails des reflets et des ombres.
* Contraste: Contrôlez la différence entre les zones claires et sombres. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Balance des blancs: Assurer des couleurs précises. Utilisez l'outil de piolet sur une zone neutre (comme un t-shirt blanc ou une carte grise, si disponible) ou ajustez manuellement les curseurs Kelvin et Tint.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Clarity: Des ajustements subtils du curseur de clarté peuvent améliorer la texture et les détails. Évitez la surcharpement, ce qui peut accentuer les imperfections.
* niveaux: Affinez la gamme tonale de l'image.
* courbe: Utilisez l'outil de courbe pour des ajustements tonaux plus précis. Les courbes S ajoutent généralement du contraste.
* Balance des couleurs: Ajustez la tonalité de couleur globale de l'image. Ceci est utile pour corriger les moulages de couleur ou créer une humeur spécifique.
* Corrections de l'objectif: Appliquer les corrections de l'objectif (distorsion, vignettage, aberration chromatique) à l'aide de l'onglet outil de correction de l'objectif. Cela se fait généralement au début du flux de travail.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images ISO élevées. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
3. Créer des couches: Ceci est crucial pour l'édition non destructive. Créez une nouvelle couche pour chaque type de retouche que vous effectuez (par exemple, l'élimination des imperfections, le lissage de la peau, l'amélioration des yeux, l'odge / brûlure). Nommez vos couches de manière descriptive!
ii. Techniques de retouche clés dans Capture One:
1. Retrait des imperfections:
* outil de guérison (recommandé):
* Locate: Sélectionnez l'outil Heal (raccourci:`H`).
* Exemple: Cliquez sur une zone de peau propre près du défaut. Cette zone sera utilisée comme source.
* Appliquer: Cliquez sur les imperfections. Capture One mélangera automatiquement la zone échantillonnée avec la peau environnante.
* ajuster: Déplacez le point de source si nécessaire pour une meilleure correspondance. Vous pouvez également ajuster l'opacité et la taille de l'outil.
* plusieurs imperfections: Répétez le processus pour tous les imperfections. Créez une couche séparée spécifiquement pour l'élimination des imperfections.
* Modes de guérison: Expérimentez avec les différents modes (guérison, clone) en fonction du défaut spécifique et des environs.
* outil de clone:
* Objectif: Utiliser pour des zones plus complexes ou lorsque l'outil de guérison ne produit pas les résultats souhaités.
* Processus: Semblable à l'outil Heal, mais vous avez un contrôle plus direct sur la zone copiée. C'est une copie-coller directe, donc le mélange est minime.
* ATTENTION: La surutilisation de l'outil de clone peut créer un aspect contre nature.
2. lissage de la peau:
* important:la subtilité est la clé! La sur-linge peut entraîner une apparence en plastique et contre nature.
* Approche en couches: Utilisez une couche séparée pour le lissage de la peau. Cela vous permet d'ajuster facilement l'effet plus tard.
* Deux méthodes principales:
* Option 1:clarté / structure négative:
* Créez un calque: "Lissage de la peau - clarté"
* Inversez le masque de calque: Créez un masque rempli (appuyez sur `ctrl / cmd + i`).
* Brossez: Utilisez un pinceau avec une faible opacité (environ 10 à 20%) et des bords doux pour peindre sur la peau. Évitez de peindre sur des détails comme les yeux, les lèvres et les cheveux.
* Ajustez la clarté / la structure: Baissez légèrement le curseur de clarté et / ou de structure. Expérimentez pour trouver le bon équilibre. Souvent, réduire la clarté est suffisant.
* Masque affiner: Si vous vous brossez accidentellement sur les zones indésirables, utilisez l'outil de gomme pour éliminer l'effet.
* Considérons un réglage du «rayon»: L'abaissement du curseur «rayon» dans le panneau de clarté peut également aider à adoucir les détails fins.
* Option 2:séparation de fréquence (plus avancée):
* calque de base en double: Dupliquez la couche d'arrière-plan (ou la couche sur laquelle vous travaillez) * deux fois *. Nommez-les «haute fréquence» et «basse fréquence».
* Blur la couche basse fréquence: Appliquez un fort flou gaussien sur la couche "basse fréquence" (ajustements> flou). La quantité de flou dépend de la résolution d'image. L'objectif est de brouiller les détails fins mais de conserver la couleur et le ton globaux.
* Soustrayez la couche haute fréquence: C'est l'étape la plus complexe.
* Passez au mode Couleur de laboratoire: Allez sur * éditer> modifier avec ... * et choisissez * Adobe Photoshop *. Sélectionnez Couleur de laboratoire comme profil de couleur. faire * pas * sélectionner "Modifier une copie." Cela modifie le même fichier de manière non destructive.
* Appliquer l'image: Dans Photoshop, sélectionnez la couche "haute fréquence". Allez à * Image> Appliquer l'image *.
* Source: Choisissez la couche "basse fréquence".
* Mode de mélange: Choisissez "Soustraire"
* décalage: 128
* échelle: 2
* cliquez sur OK. Cela rendra la couche haute fréquence principalement gris avec des bords et une texture.
* Mode de mélange (haute fréquence): Définissez le mode de mélange de la couche "haute fréquence" sur lumière linéaire ou superposition . Cela combinera le détail de texture avec la base floue.
* lissage de la peau (basse fréquence): Sur la couche "basse fréquence", utilisez un pinceau doux avec une faible opacité (environ 10-20%) pour peindre sur les imperfections et les zones qui doivent être lissées. Le flou gaussien cachera ces imperfections.
* CARREN (haute fréquence): Vous pouvez affiner subtilement la couche "haute fréquence" (en utilisant l'outil d'accrochage de capture) pour améliorer la texture si nécessaire.
* Retour pour capturer un: Enregistrez le fichier dans Photoshop. Capture One mettra à jour automatiquement l'image.
* Pourquoi la couleur de laboratoire? La couleur de laboratoire sépare la luminance (luminosité) des informations de couleur. La soustraction de la couche floue en mode laboratoire aide à préserver la couleur tout en supprimant la texture.
3. Dodge and Burn:
* Objectif: Pour sculpter subtilement le visage en éclaircissant les reflets (esquivant) et en assombrissant les ombres (brûlant). Cela ajoute une dimension et une définition.
* Créer des calques: Créez deux couches:"Dodge" et "Burn".
* dodge (éclair):
* Mode de mélange de superposition ou de lumière douce: Définissez le mode de mélange du calque "Dodge" sur "superposition" ou "lumière douce". Ces modes assombriront ou éclairciront l'image en fonction des valeurs de couleur que vous peignez.
* outil de pinceau: Utilisez une brosse avec une faible opacité (environ 5 à 10%) et des bords mous.
* peinture légère: Peignez doucement sur les zones où vous souhaitez augmenter les reflets, tels que les pommettes, le pont du nez et le front.
* Burn (assombrissement):
* Mode de mélange de superposition ou de lumière douce: Réglez le mode de mélange du calque "brûler" sur "superposition" ou "lumière douce".
* outil de pinceau: Utilisez une brosse avec une faible opacité (environ 5 à 10%) et des bords mous.
* peindre l'obscurité: Peignez doucement sur les zones où vous souhaitez approfondir les ombres, comme les creux des joues, autour du nez et sous le menton.
* Affiner et ajuster: Il faut de la pratique pour maîtriser l'esquive et la brûlure. N'en faites pas trop. Vous pouvez ajuster l'opacité des couches pour contrôler l'effet global.
4. Amélioration des yeux:
* Créez un calque: "Amélioration des yeux"
* Brossez: Utilisez un pinceau avec une faible opacité pour peindre sur l'iris.
* Ajustements:
* Exposition: Augmentez légèrement l'exposition pour égayer l'iris.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter l'éclat.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté pour définir la texture de l'iris.
* Balance des couleurs: Ajustez subtilement la couleur de l'iris. Vous pouvez ajouter une touche de bleu ou de vert.
* Affûtage: Aiguisez subtilement l'iris. Ne pas sur-sharpen, car cela peut sembler contre nature.
* Catchlights: Si les yeux manquent de feux de capture (reflets de la lumière), vous pouvez les ajouter artificiellement. Il est préférable de faire dans Photoshop, mais vous pouvez l'essayer en capture un avec une petite brosse et une exposition élevée.
* blanchir les blancs: Utilisez une couche séparée et une brosse douce pour éclaircir les blancs des yeux. Faites attention à ne pas les rendre trop brillants, car cela peut sembler contre nature.
5. Amélioration des lèvres:
* Créez un calque: "Amélioration des lèvres"
* Brossez: Utilisez un pinceau avec une faible opacité pour peindre les lèvres.
* Ajustements:
* saturation: Augmentez la saturation pour améliorer la couleur des lèvres.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour définir la forme des lèvres.
* Clarity: Ajustez la clarté pour ajouter de la texture.
* Éditeur de couleurs: Utilisez l'outil Color Editor pour affiner la couleur des lèvres.
6. Retouchage des cheveux:
* Hoils errants: Utilisez l'outil de guérison pour éliminer les poils errant.
* Ajout de volume: L'esquive et la brûlure peuvent être utilisées pour ajouter du volume aux cheveux.
* Réglage des couleurs: Utilisez l'éditeur de couleur pour ajuster la couleur des cheveux.
iii. Capturez un outils et techniques spécifiques:
* Éditeur de couleurs: Outil puissant pour ajuster les couleurs spécifiques dans l'image. Utilisez-le pour affiner les tons de peau, la couleur des yeux et la couleur des lèvres.
* masquage: Essentiel pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Utilisez l'outil de pinceau, le masque de gradient ou le masquage de luminosité.
* OUTIL NIVEAU: Contrôle précis sur la plage tonale de l'image.
* outil de courbe: Pour des ajustements tonaux plus avancés et un classement des couleurs.
* Éditeur du teint: Spécialement conçu pour régler les tons de peau. Utilisez les curseurs d'uniformité pour égaliser les variations du teint.
* Recettes de processus: Créez des recettes de processus pour automatiser le processus d'exportation et assurer des résultats cohérents.
iv. Meilleures pratiques et conseils:
* Édition non destructive: Utilisez toujours des couches pour éviter de modifier définitivement les données d'image d'origine.
* Travaillez dans un environnement calibré: Utilisez un moniteur correctement calibré pour assurer une couleur et une luminosité précises.
* Zoomez: Zoomez à 100% ou même 200% pour voir les détails fins.
* Utilisez une tablette graphique: Une tablette graphique fournit un contrôle plus précis lors du brossage et du masquage.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez fréquemment votre capture une session ou un catalogue.
* faire des pauses: Éloignez-vous régulièrement de l'ordinateur pour éviter la fatigue oculaire et prendre de meilleures décisions.
* Pratique, pratique, pratique: La retouche est une compétence qui prend du temps et de la pratique à maîtriser.
* Étudiez le travail des professionnels: Analyser les techniques de retouche utilisées par les retoucheurs professionnels.
* N'en faites pas trop: La meilleure retouche est invisible. Visez les résultats d'aspect naturel. Moins c'est souvent plus.
* Considérez l'âge et la personnalité du sujet: La retouche devrait améliorer la beauté naturelle du sujet, pas effacer leur caractère.
* Utilisez des images de référence: Lors de l'ajustement des tons de peau, utilisez des images de référence de personnes avec un teint similaire pour guider vos ajustements.
* Comprendre l'anatomie et l'éclairage: Une compréhension de base des principes d'anatomie et d'éclairage vous aidera à prendre des décisions de retouche plus éclairées.
* Espaces de travail personnalisés: Créez des espaces de travail personnalisés dans Capture One pour rationaliser votre flux de travail de retouche.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Import &Culling
2. Ajustements globaux: Exposition, contraste, équilibre des blancs, corrections de l'objectif
3. Créer des calques:
* "Retrait des imperfections"
* "Lissage de la peau - clarté"
* "Esquiver"
* "Brûler"
* "Amélioration des yeux"
* "Amélioration des lèvres"
4. Retrait des imperfections (Outil de guérison)
5. lissage de la peau (Clarité négative sur la couche "lissage de la peau - clarté")
6. Dodge &Burn (Sur "Dodge" et "Burn" Calques)
7. amélioration des yeux (Sur "couche d'amélioration des yeux")
8. Amélioration des lèvres (Sur "la couche d'amélioration des lèvres")
9. Réglage final: Global Color Nading and Affûtage
10. Export
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences de retouche de portrait dans la capture un et obtenir des résultats professionnels. N'oubliez pas que la retouche est un art, alors expérimentez et développez votre propre style!