1. Comprendre le concept:
* vitesse d'obturation: La durée de l'obturateur de la caméra est ouverte, exposant le capteur à la lumière. Normalement, pour les portraits nets, vous voulez une vitesse d'obturation * rapide * pour geler le mouvement (par exemple, 1/125e, 1/250e seconde ou plus rapide).
* faire glisser l'obturateur: En utilisant une vitesse d'obturation * lente *, généralement tout ce qui est plus lent que 1 / 60e de seconde, et souvent beaucoup plus lent (1 / 30th, 1 / 15th, 1/8th, ou même plus). Cela permet de capturer le mouvement comme flou.
* Motion du sujet vs mouvement de la caméra: Vous pouvez utiliser le glissement de l'obturateur pour capturer le mouvement de votre * sujet *, ou vous pouvez * déplacer intentionnellement la caméra * pendant l'exposition pour créer un effet flou tout en gardant votre sujet (relativement) net. Vous pouvez même combiner les deux!
2. Paramètres et équipements clés:
* Mode de la caméra: Le mode manuel (M) ou l'obturation (TV ou S) est recommandé. Le manuel permet un contrôle complet, tandis que la priorité de l'obturateur vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne l'ouverture.
* vitesse d'obturation: Expérience! Commencez avec 1/30 de seconde et ajustez plus lentement (1 / 15e, 1/8, 1/4, 1/2 seconde, etc.) sur la base de l'effet flou souhaité et de la quantité de lumière ambiante.
* ouverture: En mode manuel, ajustez l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée. En mode priorité d'obturation, la caméra choisira l'ouverture. Des ouvertures plus larges (plus petit en F comme f / 2,8, f / 4) permettent plus de lumière, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides en basse lumière et de créer une profondeur de champ peu profonde. Les ouvertures plus étroites (plus grand Number F comme f / 8, f / 11) laissent entrer moins de lumière, nécessitant des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition correcte avec la vitesse d'obturation et l'ouverture souhaitées.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement bonne. Expérimentez avec la mesure ponctuelle si vous voulez le compteur à partir d'une partie spécifique du sujet.
* Mode de mise au point: AF continu (AF-C ou AI Servo) peut être utile si votre sujet se déplace. AF unique (AF-S ou One-Shot) est bien si votre sujet est principalement stationnaire. Envisagez d'utiliser le focus du bouton arrière pour un contrôle plus précis.
* trépied (fortement recommandé): Essentiel pour garder les parties de l'image nette, en particulier lors du panoramique avec un sujet en mouvement. Sans trépied, il sera difficile de garder quelque chose de vif.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif mais utile): En lumière vive, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation lentes sans surexposer l'image. Les filtres ND variables offrent une flexibilité.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra lors de l'appuyer sur le bouton d'obturation, en particulier avec de très longues expositions.
3. Techniques pour traîner l'obturateur dans les portraits:
* Mouvement du sujet:
* Blur de mouvement: Capturez votre sujet en mouvement (danser, courir, faire tourner, agiter les bras, lancer les cheveux). Les pièces mobiles seront floues, tandis que les pièces calmes peuvent rester relativement nettes.
* panoramique: Suivez un sujet en mouvement avec votre appareil photo tout en prenant la photo. Le sujet sera relativement net, tandis que le fond se brouille dans le sens du mouvement. Pratiquez un panoramique lisse pour les meilleurs résultats. Un trépied avec une tête fluide est idéal pour le panoramique.
* Mouvement de la caméra (intentionnel):
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir pendant que l'obturateur est ouvert. Cela crée des lignes radiales émanant du centre de l'image.
* Shake de l'appareil photo: Secouez intentionnellement la caméra pendant l'exposition. Cela peut créer des effets abstraits et picturaux.
* Mouvement circulaire: Déplacer la caméra dans un mouvement circulaire.
* Suisseaux verticaux / horizontaux: Déplacez la caméra vers le haut / vers le bas ou à gauche / à droite pendant l'exposition.
* combinant le mouvement du sujet et de la caméra:
* Demandez au sujet de bouger pendant que vous vous cachez avec eux.
* Demandez au sujet de bouger légèrement pendant que vous secouez l'appareil photo.
4. Étapes pour capturer un portrait d'obturateur traîné:
1. Composez votre photo: Décidez de l'arrière-plan, du cadrage et de la composition globale.
2. Définir le mode de la caméra: Choisissez le mode manuel (M) ou l'obturation (TV ou S).
3. Réglez la vitesse d'obturation: Commencez avec 1 / 30e de seconde et ajustez plus lentement en fonction de la lumière et du flou souhaité.
4. Définissez l'ouverture (si en mode manuel): Ajustez l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée, en l'équilibrant avec la profondeur de champ souhaitée. En priorité à l'obturateur, la caméra définira l'ouverture.
5. Set ISO: Gardez ISO aussi bas que possible.
6. Focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet (ou la partie la plus importante d'entre eux que vous voulez nettement) et la mise au point de verrouiller. Utilisez la mise au point du bout de dos ou passez à l'orientation manuelle après avoir réalisé une orientation.
7. Prenez la photo: Appuyez doucement sur le bouton d'obturation (ou utilisez une version distante). Si le panoramique, commencez à vous mettre en douceur avant d'appuyer sur l'obturateur et continuez à panorfier.
8. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO au besoin pour atteindre l'effet et l'exposition souhaités.
9. Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et paramètres.
5. Conseils et astuces:
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différentes vitesses et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* lumière: La lumière du soleil brillant peut rendre difficile le fait de faire glisser l'obturateur sans surexposer. Utilisez des filtres ND ou trouvez des zones ombrées. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ajoute à la composition globale. Un arrière-plan simple mettra en évidence le mouvement du sujet.
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre sujet afin qu'ils comprennent comment bouger (ou rester immobile).
* Stabilisation: Si la prise de vue de la prise de vue, utilisez une bonne posture de tir et essayez de vous rattraper contre un mur ou un autre objet stable. Les lentilles de stabilisation d'image (IS) ou de réduction des vibrations (VR) peuvent également aider.
* Mode Burst: Tirez en mode rafale pour augmenter vos chances de capturer un bon coup, surtout lors du panoramique.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet de la post-traitement en ajustant le contraste, la netteté (sélectivement sur les parties pointues) et la couleur.
Exemples de scénarios:
* Portrait de danse: Réglez une vitesse d'obturation du 1 / 15e ou 1/8 de seconde pendant que votre sujet danse. Les membres et les vêtements en mouvement se brouilleront, tandis que leur visage peut rester relativement net.
* Courir dans la ville: Utilisez une vitesse d'obturation du 1 / 30e ou 1 / 60e de seconde et de la casserole avec votre sujet lorsqu'ils longent une rue de la ville. L'arrière-plan se brouillera en séquences, créant un sentiment de vitesse.
* Zoom Burst Portrait: Demandez à votre sujet de rester immobile pendant que vous zoomez ou en sortant pendant une exposition de 1/4 de seconde. Cela crée un effet dynamique avec des lignes rayonnant du sujet.
* Portrait abstrait: Avec une vitesse d'obturation très lente (1/2 seconde ou plus), secouez intentionnellement la caméra pendant que le sujet fait de petits mouvements. Cela créera un effet abstrait et artistique.
Il est une technique créative qui vous permet d'exprimer le mouvement, l'énergie et le talent artistique dans votre photographie de portrait. En comprenant les concepts, en maîtrisant les paramètres et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des images vraiment uniques et captivantes. N'oubliez pas de pratiquer et de vous amuser!