comment photographier des portraits fantastiques avec un flash
Un flash est tout ce dont vous avez besoin pour créer de superbes portraits! Cela vous oblige à être créatif et à apprendre des techniques de mise en forme de la lumière. Voici une ventilation de la façon d'obtenir des résultats fantastiques:
i. Comprendre les bases:
* Triangle d'exposition: N'oubliez pas votre ouverture (profondeur de champ), la vitesse d'obturation (flou de mouvement / lumière ambiante) et ISO (sensibilité). Un flash ne dominera pas toujours le soleil.
* Flash Power: Apprenez à ajuster la puissance de votre flash. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais le contrôle manuel vous donne des résultats plus cohérents.
* La distance compte: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière est douce. Inversement, plus loin crée une lumière plus dure et plus contrastée.
* loi carrée inverse: La lumière tombe de façon exponentielle avec la distance. Double la distance, la lumière est réduite à ¼ de sa résistance d'origine. Ceci est crucial pour comprendre lors du positionnement de votre flash.
* Lumière ambiante vs lumière flash: Comprendre comment la lumière ambiante interagit avec votre flash est la clé. Vous pouvez utiliser la lumière ambiante pour le remplissage ou la sous-exposer pour un effet dramatique.
ii. Équipement:
* un flash (speedlight / strobe): Tout flash externe avec des paramètres d'alimentation réglables fonctionnera.
* support d'éclairage (facultatif mais hautement recommandé): Permet un placement flexible et une pêche à la pêche de votre flash.
* déclencheur flash (si vous utilisez des caméras Flash): Les déclencheurs sans fil vous permettent de tirer votre flash à distance. Les déclencheurs de la radio sont généralement plus fiables que les déclencheurs optiques, en particulier en plein soleil.
* Modificateur léger (essentiel!): Cela façonne et adoucit la lumière. Les options communes incluent:
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère. Les plus grandes boîtes soft-softs produisent une lumière plus douce.
* parapluie: Budgétaire et polyvalent. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière sur le sujet.
* Bulbe nu: Crée une lumière dure et dramatique avec de fortes ombres. Bon pour les portraits plus énervés.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, en le concentrant sur une zone spécifique. Utile pour mettre en évidence le visage du sujet.
* snot: Rétrécit plus le faisceau de lumière qu'une grille. Parfait pour créer des effets de projecteurs dramatiques.
* réflecteur (facultatif): Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et ajoutant un feu de rattrapage dans leurs yeux. Les surfaces blanches, d'argent et d'or offrent des effets différents.
iii. Techniques et configurations:
* Flash à la caméra (débutant):
* flash direct: Généralement évité car il crée des ombres dures et des yeux rouges. Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur (si blanc) pour diffuser la lumière.
* inclinant et pivotant le flash: Ajustez la tête flash pour viser un mur ou un plafond pour l'éclairage indirect.
* flash hors caméra (plus de contrôle et de meilleurs résultats):
* Lumière clé: Positionnez légèrement le flash d'un côté et au-dessus de votre sujet. Cela crée une dimension et des ombres flatteuses.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement derrière votre sujet. Recherchez le petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté de votre sujet. Crée des ombres dramatiques et met en évidence les textures.
* rétro-éclairage: Positionnez le flash derrière votre sujet. Cela crée une silhouette ou un effet lumineux de jante. Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour éclairer l'avant de votre sujet.
* Éclairage à clapet: Positionnez le flash au-dessus et devant le sujet, incliné vers le bas. Placez un réflecteur sous le sujet pour remplir les ombres sous le menton. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de beauté classique.
iv. Conseils et astuces:
* Commencez par une faible puissance: Commencez par un réglage de faible puissance flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Feather la lumière: Angle le bord du modificateur de lumière vers votre sujet. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan complète votre sujet et ne distrait pas de l'image globale. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres: Même une simple planche à mousse blanche peut faire une grande différence dans la remplissage des ombres et l'ajout d'un coup de pouce aux yeux.
* Expérience! Essayez différents angles, distances et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Pratiquez avec un mannequin ou un ami: Avant de travailler avec un client, pratiquez vos configurations d'éclairage sur un objet stationnaire ou un ami volontaire. Cela vous aidera à devenir plus confortable et confiant avec votre équipement et vos techniques.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté pour créer un produit final poli. Faites attention aux tons de peau!
v. Exemples de configurations:
* doux et flatteur (softbox): Support d'éclairage, softbox (24 x 36 "ou plus), flash à l'intérieur de la boîte à soft, positionné de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet.
* dramatique et énervé (bulbe nu / grille): Support léger, ampoule nu ou flash avec grille, positionnée sur le côté ou légèrement derrière le sujet. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Flash de remplissage en plein air (à la caméra ou hors caméra): Utilisez le flash pour remplir les ombres par une journée ensoleillée. Définissez le flash sur un réglage de faible puissance et utilisez-le en mode TTL ou en mode manuel.
* rétro-éclairage de l'heure d'or (hors caméra): Positionnez le sujet avec le soleil couchant derrière eux. Placez le flash derrière eux et sur le côté pour créer un effet lumineux de jante. Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour éclairer l'avant de votre sujet.
vi. Prise à emporter:
* La qualité de la lumière est primordiale. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse pour les portraits que la lumière dure et directe.
* Le positionnement est crucial. Le placement de votre flash et de vos modificateurs affectera considérablement l'apparence de votre portrait.
* L'expérimentation est la clé. N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* La pratique rend parfaite. Plus vous pratiquez avec votre flash, mieux vous deviendrez pour créer de beaux portraits.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash et élever vos compétences en photographie. Bonne chance!