Le suspense et la tension qui se créent au cours d'une scène dramatique et horrifiante gardent le public sur ses gardes et en redemandent. Les films d'horreur fonctionnent grâce aux efforts et aux décisions des éditeurs. Le genre d'horreur est un endroit où l'éditeur doit travailler méticuleusement son métier afin d'obtenir le résultat souhaité du public. Mieux encore, un éditeur vidéo peut traduire les leçons tirées de la découpe d'une pièce d'horreur en créant une tension dynamique dans presque toutes les vidéos. À son tour, le monteur vidéo accroche son public, attirant son attention.
Tout est dans le timing ou restez dans le rythme
Le suspense est construit sur l'anticipation du public. Un monteur vidéo peut utiliser le timing et le rythme des clips pour créer cette anticipation et développer le suspense. Il n'y a pas de formule fixe pour créer du suspense grâce au timing et au rythme, mais il existe quelques directives de base qui servent de base solide.
La durée réelle ou la durée des clips utilisés fera une impression sur le public.
Une succession rapide de courts clips au rythme effréné désorientera un public. Une coupe rapide avec des clips en mouvement rapide crée un rythme dans lequel le public commence à croire que tout à l'écran est exécuté à la hâte et qu'il ressent un sentiment d'urgence. Il est préférable d'utiliser le rythme rapide et le style court lorsqu'il y a beaucoup d'action en cours et plus d'une perspective à voir. Les gros plans et le travail avec une caméra portative renforcent l'urgence d'une scène.
Tout comme des clips courts et rapides peuvent créer une tension dramatique, des clips non coupés prolongés peuvent être utilisés pour augmenter le suspense. Au fur et à mesure que la tension dans une scène monte, le public anticipe la progression, que ce soit par la réaction du sujet à l'écran, l'introduction d'un élément nouveau et surprenant, ou une simple coupure vers un nouveau plan ou une nouvelle perspective. Lorsqu'un plan est maintenu à l'écran plus longtemps que prévu, le public commence à ressentir un malaise et anticipe un changement à venir. Plus l'inconfort grandit, plus l'anticipation est grande et, par conséquent, l'éditeur doit utiliser l'anticipation refoulée pour une grande révélation afin de satisfaire son public. Il peut être difficile de retenir un plan, car le monteur veut retenir son public et ne pas perdre son attention. C'est pourquoi, lorsqu'un monteur choisit de prolonger un plan, il doit faire partie d'une séquence qui a déjà créé la tension dramatique et a une emprise sur le public.
Un monteur vidéo peut traduire les leçons tirées de la découpe d'une pièce d'horreur en créant une tension dynamique dans presque toutes les vidéos.
C'est une dichotomie étrange que deux clips très différents, et souvent différentes écoles de pensée sur le montage vidéo, peuvent tous deux atteindre le même objectif en suscitant une réponse du public. Ces deux techniques sont valables et peuvent produire d'excellents résultats lorsqu'elles sont utilisées de manière créative. La clé est de se rappeler que chaque plan ne fonctionne pas par lui-même, mais est une petite partie d'une séquence globale. C'est pourquoi un monteur doit peser le rythme et le rythme de son montage en fonction de l'histoire racontée, du contenu de la séquence et de son public cible. Chaque public a des attentes différentes et des tolérances différentes pour la tension. En comprenant et en connaissant son public, le monteur vidéo est mieux préparé à retenir son attention.
Choisissez judicieusement
Une scène remplie de suspense est construite par plus que le timing et le rythme de ses prises de vue. Les plans eux-mêmes et la façon dont ils sont composés sont tout aussi importants. Espérons que lorsque les images arrivent sur le bureau de l'éditeur, c'est le produit d'une planification minutieuse et d'un savoir-faire qualifié. Même dans le meilleur des cas, le voyage de ces images ne fait que commencer. L'une des marques de fabrique du genre horreur est les plans bien composés, dans lesquels le blocage des sujets est mis en place pour révéler quelque chose au public sans que le protagoniste de la scène ne sache ce qui se passe. Des caméras mobiles sont souvent utilisées pour cet effet.
Voici un exemple d'un seul coup avec un blocage détaillé. Imaginez un protagoniste marchant dans une maison faiblement éclairée tout en parlant au téléphone, la caméra les suit pendant qu'ils marchent. Alors qu'ils passent devant une fenêtre, il est révélé que c'est une nuit claire au clair de lune. Ils continuent à marcher, atteignant l'autre côté d'une pièce pour faire demi-tour et passer à nouveau devant la fenêtre. Cette fois, à l'insu du protagoniste, un monstre assoiffé de sang peut être aperçu momentanément en train de les regarder à travers la fenêtre, seulement pour que la caméra suive le protagoniste. Alors que la caméra recule une troisième fois, la fenêtre est à nouveau vide.
Un seul plan comme celui-ci peut semer la terreur dans le public. Si l'éditeur n'était pas au courant du but de ce plan, il a peut-être choisi une prise dans laquelle le protagoniste passait devant la fenêtre mais directement entre la caméra et le monstre, ne laissant jamais au public un aperçu de l'horreur à l'extérieur. Il est important pour un monteur de se familiariser avec le scénario, l'intention du réalisateur pour chaque plan et le contenu détaillé de chaque prise. Ces informations aideront l'éditeur à choisir judicieusement et à faire des sélections qui aideront à développer l'histoire.
Parfois, ce n'est pas ce que vous voyez
L'un des facteurs les plus importants pour préparer le terrain pour un suspense profond et une terreur palpitante est ce que le public entend, et parfois ce qu'il n'entend pas. Les lits musicaux et les effets sonores entrent tous dans la création d'un mixage audio créatif qui peut créer autant de tension que les visuels.
Un lit musical en soi peut créer une ambiance et un ton par son arrangement et son instrumentation. Ce que le monteur vidéo fait avec un lit musical ajoute des couches de suspense au montage final. La musique est intrinsèquement liée au rythme d'un montage vidéo. Le monteur vidéo doit utiliser intentionnellement de la musique qui fonctionne avec le rythme de son montage et monter la vidéo pour qu'elle coïncide avec la musique. Les houles, piqûres et succès musicaux doivent être programmés pour surprendre le public et anticiper la prochaine grande révélation du montage.
Les effets sonores façonnent l'environnement d'une scène tout autant que les visuels, ils donnent vie à des objets sans vie à l'écran et révèlent ce que le spectateur ne voit jamais. Tout comme la musique, les effets sonores doivent être utilisés pour créer un rythme rythmique et utilisés pour surprendre le public. Il est tout à fait naturel pour un public d'avoir de l'anxiété et de la peur autour de quelque chose qu'il sait être là mais qu'il ne peut pas voir. Les effets sonores aident à créer cette tension invisible.
Le mixage audio d'un film d'horreur est l'un des efforts audio les plus créatifs qu'un éditeur vidéo puisse tenter d'aborder, et c'est aussi très amusant. Il existe une hiérarchie normale pour l'audio lors du mixage de la plupart des vidéos, souvent les dialogues étant prioritaires et les effets sonores étant mélangés pour créer un paysage sonore réaliste. Dans les films d'horreur, ce genre de pensée disparaît. Ce qu'un son révèle, c'est ce qui devrait primer les décisions du monteur vidéo. Un robinet qui goutte est le plus souvent un élément audio faible dans le monde réel, et par la suite dans le mixage audio normal. Cependant, dans le mixage audio d'un film d'horreur, un clip atténué comme une goutte d'eau pourrait être plus efficace en tant qu'élément audio le plus dominant. La priorité du mixage audio est d'augmenter la tension dramatique. Éloigner le public de la réalité et créer de l'anticipation signifie parfois retourner le scénario. Parfois, la meilleure bande son est celle qui n'existe pas. Le public est habitué à un barrage continu de dialogues, de musique et de sons remplissant chaque seconde d'une production. L'absence de son est un élément surprenant et donnera souvent l'impression que la réintroduction de l'audio est amplifiée ou du moins plus significative.
Il y a peu de choses aussi amusantes qu'une bonne peur à l'ancienne. Le suspense et la tension ne se produisent pas seulement parce qu'ils sont écrits dans un script, ils se produisent parce que ce sont des sentiments construits par l'éditeur. Il n'y a pas de technique unique qui crée la tension par elle-même. Le genre d'horreur est conçu par un bon mélange de scénarios éprouvés, un peu de créativité et un timing précis.
BARRE LATERALE
Dix étapes pour une bonne frayeur
Le genre d'horreur fait un usage intensif de la tactique de la fausse peur. Cela ne signifie pas qu'il n'y a pas de danger clair et présent pour le protagoniste du film, cela signifie simplement que la révélation effrayante est retardée et plus choquante en raison du faux sentiment de soulagement du public. Le scénario de la fausse peur se déroule en suivant ces étapes de base.
- Le protagoniste est installé dans une zone isolée, sa vision est limitée à cause de l'obscurité, du blocage à proximité ou des deux.
- La tension monte lorsque le protagoniste révèle sa propre anxiété face à sa situation actuelle. Parfois, ils n'appellent personne en particulier ou expriment leur inquiétude avec émotion.
- À l'insu du protagoniste, l'antagoniste est révélé. Cela se fait par le blocage du plan, le protagoniste se déplace pendant que l'antagoniste attend, inaperçu mais clairement présent. Cela peut également être accompli grâce à une prise de vue du point de vue de l'antagoniste.
- L'antagoniste est à nouveau masqué. Le protagoniste montre que son anxiété monte et qu'il ignore à quel point l'antagoniste était proche.
- La tension monte dans la scène, qu'elle soit provoquée par une montée de la musique ou un lent déplacement de la caméra, le danger évident est évident pour le public.
- La scène est maintenant mise en place, la tension est élevée et le blocage de la scène positionne le protagoniste pour la surprise de sa vie bientôt abrégée.
- La fausse révélation se produit lorsqu'une porte se ferme, que le protagoniste se retourne ou qu'un objet tombe de l'étagère. Avec un mouvement rapide et un effet sonore exagéré, le public est choqué pendant un moment car rien n'est révélé à l'exception d'un protagoniste surpris.
- Il y a maintenant un soupir de soulagement provenant à la fois du public et du protagoniste alors qu'ils ramassent les morceaux brisés de la scène, sachant qu'ils ont survécu à ce moment.
- Le protagoniste commence à se déplacer avec sa garde baissée et son courage renforcé. Malheureusement, tout n'est pas réglé avec le public, car le rythme de l'éditeur révèle qu'il existe toujours une menace.
- Le protagoniste n'hésite qu'un instant, mais ce moment est un cheveu trop long et l'antagoniste est pleinement révélé. Il est trop tard pour la malheureuse victime et le public a une grosse surprise.
Chris "Ace" Gates est un scénariste et producteur vidéo quatre fois récompensé par un Emmy Award.