i. Comprendre les bases:
* Qualité de la lumière (dure vs douce):
* lumière dure: Lumière directe et concentrée (comme la lumière directe du soleil ou un flash nu). Crée des ombres fortes et définies, un contraste élevé et met l'accent sur les textures. Bon pour des regards dramatiques et en train de faire ressortir des détails.
* lumière douce: Lumière diffusée et douce (comme un ciel couvert, une teinte ouverte ou une boîte softbox). Crée des ombres douces, un contraste faible et des tons de peau flatteurs. Bon pour les looks plus doux et plus uniformes et minimiser les imperfections.
* Direction lumineuse: C'est l'angle Nous nous concentrons sur. C'est la position de la source de lumière par rapport au sujet.
* Comprendre les ombres: Les ombres sont votre ami! Ils définissent la forme, créent de la profondeur et ajoutent du drame. Faites attention à la forme, à la taille et au placement des ombres.
ii. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
1. Éclairage avant:
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Minimise les ombres, crée un éclairage plat et même. Peut être flatteur, surtout avec une lumière douce. Cela peut également être bon si vous voulez même des tons de peau.
* contre: Peut être ennuyeux et manquer de profondeur. Peut rendre le sujet "plat" ou bidimensionnel.
* Utiliser quand: Vous voulez un portrait propre et simple, ou si vous tournez dans des conditions où vous devez minimiser les ombres sur le visage (par exemple, à des fins d'identification). Peut travailler avec des enfants / animaux de compagnie.
* punch: Utilisez un éclairage avant doux pour réduire les imperfections, minimiser les rides et créer un look jeune / propre. Ce n'est pas * généralement * pour "punch", mais peut être subtilement efficace à des fins spécifiques.
2. Éclairage latéral (angle de 45 ° - 90 °):
* Description: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet, généralement à un angle de 45 degrés à 90 degrés.
* pros: Crée une dimension, met en évidence les textures et ajoute de la profondeur au visage. Met l'accent sur les fonctionnalités et peut être très dramatique. Souvent très flatteur.
* contre: Peut créer de fortes ombres d'un côté du visage, ce qui peut nécessiter une lumière de remplissage.
* Utiliser quand: Vous souhaitez créer un portrait plus dramatique ou artistique, mettre en évidence les caractéristiques faciales ou mettre l'accent sur la texture. C'est un angle très polyvalent.
* punch:
* intrigue et drame: Crée un sentiment de mystère ou d'émotion forte.
* mettant en évidence la texture: Fait ressortir la texture de la peau, des vêtements ou même de l'environnement.
* Ajout de profondeur: Donne au visage plus de forme et de définition.
3. Éclairage de boucle:
* Description: Une variation de l'éclairage latéral. La lumière est légèrement au-dessus du niveau des yeux du sujet, et une petite ombre douce est coulée du nez vers le bas sur la joue.
* pros: Flatteur pour la plupart des formes de visage, ajoute une dimension sans être trop dramatique. Crée un motif léger doux et agréable.
* contre: Nécessite un positionnement minutieux de la lumière. La boucle de l'ombre doit être subtile, pas trop grande ou dure.
* Utiliser quand: Vous voulez un portrait classique et flatteur avec un sentiment de dimension subtil.
* punch:
* Définition subtile: Ajoute juste assez d'ombre pour sculpter le visage.
* look professionnel: Une technique commune utilisée dans le portrait professionnel.
4. Éclairage Rembrandt (triangle de lumière):
* Description: Un triangle de lumière distinct apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Ceci est réalisé lorsque une partie de la lumière s'enroule autour du visage.
* pros: Dramatique, de mauvaise humeur et artistique. Crée un fort sentiment de profondeur et de dimension.
* contre: Peut être difficile à réaliser, nécessite un placement précis et un sujet avec des caractéristiques faciales définies. Peut ne pas être universellement flatteur.
* Utiliser quand: Vous voulez un portrait très dramatique et pictural avec un fort accent sur l'ombre.
* punch:
* drame élevé: Met l'accent sur les ombres pour un effet puissant.
* Vibe artistique: Imite le style d'éclairage des peintures Rembrandt.
* Caractère fort: Idéal pour transmettre un sentiment de force, de sagesse ou de mystère.
5. rétro-éclairage:
* Description: La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée un effet de halo autour des cheveux et des épaules du sujet, les sépare de l'arrière-plan et ajoute une sensation rêveuse ou éthérée. Peut également créer des silhouettes.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Nécessite une mesure soigneuse et potentiellement remplir la lumière pour éclairer le visage du sujet. Peut provoquer une évasion de la lentille.
* Utiliser quand: Vous voulez créer un portrait rêveur, romantique ou dramatique. Idéal pour mettre l'accent sur les cheveux et créer des silhouettes.
* punch:
* silhouettes dramatiques: Se concentre sur la forme et le contour du sujet.
* Éclat de rêve: Crée une humeur douce et éthérée.
* Séparation de l'arrière-plan: Aide le sujet à se démarquer.
* Golden Hour Magic: Le rétro-éclairage pendant l'heure d'or (lever du soleil / coucher de soleil) est particulièrement magnifique.
6. Éclairage supérieur:
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut être utile pour certaines situations, comme lors de la prise de vue à l'extérieur avec le soleil directement au-dessus.
* contre: Souvent peu flatteur. Crée des ombres fortes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut rendre le sujet fatigué ou plus âgé. Peut également être inconfortable pour le sujet.
* Utiliser quand: Vous êtes dans une situation où vous ne pouvez pas contrôler la lumière (par exemple, tirer à l'extérieur au soleil de midi). Peut être utilisé de manière créative pour des effets spécifiques, mais généralement éviter à moins que l'atténuation des réflecteurs.
* punch: Généralement * pas * pour ajouter du punch. Ce type de lumière est généralement adouci par les réflecteurs ou les diffuseurs.
7. Éclairage inférieur (inhabituel!):
* Description: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* pros: Crée un effet effrayant ou contre nature.
* contre: Très peu flatteur et rarement utilisé dans le portrait à moins que des fins artistiques spécifiques.
* Utiliser quand: Vous voulez créer une ambiance d'horreur ou fantastique.
* punch:
* Effet troublant: Crée un sentiment de malaise ou d'artificialité.
* look théâtral: Commun dans l'éclairage de scène.
iii. Conseils pratiques pour ajouter du punch:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents angles et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et créant un éclairage plus uniforme. Idéal pour adoucir la lumière dure ou ajouter un coup de pouce aux yeux.
* Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière, réduisant le contraste et créant un aspect plus flatteur.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage des gens à différents moments de la journée. Cela vous aidera à anticiper et à utiliser la lumière plus efficacement.
* mètre soigneusement: Assurez-vous que votre appareil photo exposait correctement le visage du sujet, en particulier lorsque vous utilisez un rétro-éclairage ou un éclairage latéral.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage peuvent flatter différentes formes de visage.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une belle lumière chaude et douce qui est idéale pour le portrait.
* Couleur de la lumière: La lumière chaude (heure d'or) est généralement plus flatteuse que la lumière fraîche (ombre ou couvert).
* Catchlights: Les petits reflets dans les yeux qui ajoutent la vie et l'éclat. Assurez-vous que vous avez au moins un coup de pouce dans chaque œil.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner les points forts, les ombres et le contraste de vos images pour améliorer davantage les effets d'éclairage.
iv. Exemples et application
* EXEMPLE 1:TEMPS DRAMATIQUE Utilisez un éclairage latéral (45 degrés) avec un réflecteur placé en face de la lumière pour remplir certaines des ombres. Cela créera un look sculpté en mettant l'accent sur les fonctionnalités du sujet.
* Exemple 2:Portrait de plein air romantique: Tirez pendant l'heure dorée avec le soleil légèrement derrière le sujet (rétro-éclairage). Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet, créant une lueur douce et rêveuse.
* Exemple 3:Portrait environnemental: Utilisez la lumière disponible dans l'environnement à votre avantage. Par exemple, si votre sujet se tient près d'une fenêtre, positionnez-les pour que la lumière de la fenêtre les éclaire, créant un aspect naturel et flatteur.
En conclusion:
En comprenant comment différents angles de lumière affectent vos sujets, vous pouvez ajouter de la profondeur, du drame et un intérêt visuel à la photographie de votre peuple, créant finalement des images plus percutantes et mémorables. Pratiquez, expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre vision!