Comment créer des portraits environnementaux convaincants
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les présentant dans leur habitat naturel, entouré d'objets, de paysages ou de paramètres pertinents pour leur vie, leur travail ou leur passion. Ils sont un moyen puissant de révéler la personnalité, le fond et le contexte.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
1. Planification et préparation:
* Recherche et communication: Avant même de prendre votre appareil photo, communiquez avec votre sujet. Découvrez leurs intérêts, leurs professions, leurs passe-temps et quels éléments de leur environnement ont le plus significatif pour eux. Discutez du but du portrait et de la façon dont vous l'imaginez. Cela garantira qu'ils se sentent à l'aise et impliqués dans le processus.
* Scoute les emplacements (s): Visitez au préalable les emplacements potentiels. Observez l'éclairage, les éléments de fond et les angles potentiels. Considérez comment l'environnement contribue à l'histoire que vous souhaitez raconter. Pensez au meilleur moment de la journée pour tirer une lumière optimale.
* Considérez l'histoire: Que voulez-vous que le spectateur apprenne sur le sujet de cette image? Est-ce leur dévouement à leur métier, leur amour de la nature ou leur passion pour leur art? Laissez cela guider vos choix dans l'emplacement, la composition et la pose.
* Considérations d'équipement: Vous n'avez pas besoin d'équipement sophistiqué, mais réfléchissez à ce qui vous aidera à réaliser votre vision.
* objectifs: Une lentille zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm) est un bon point de départ. Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent capturer plus de l'environnement, tandis que les lentilles plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) peuvent créer une profondeur de champ moins profonde et isoler le sujet.
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent préférée pour les portraits environnementaux. Considérez les réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Si vous avez besoin d'une lumière artificielle, une vitesse ou un stroboscope peut être utilisé subtilement pour améliorer la lumière existante ou créer des effets spécifiques.
* Trépied: Un trépied est utile pour la stabilité, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
2. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les rivières) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres, les arbres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Indices contextuels: Assurez-vous que les éléments entourant votre sujet sont pertinents et contribuent à l'histoire. Retirez les distractions si nécessaire.
* posant naturellement: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement d'une manière qui semble authentique. Ils peuvent travailler, lire, se détendre ou s'engager dans leur passe-temps.
* contact visuel (ou absence de celle-ci): Le contact visuel direct peut créer une connexion avec le spectateur, tandis que le détournement peut suggérer la réflexion ou l'introspection. Expérimenter avec les deux.
* mains: Faites attention à la position des mains. Ils peuvent se reposer naturellement, tenir un objet lié à leur environnement ou utilisé pour souligner un geste.
3. Éclairage et exposition:
* La lumière naturelle est la clé: Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et flatteuse. Les jours couverts peuvent offrir un éclairage doux, voire.
* Considérez la direction de la lumière: La lumière latérale peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence des textures. Le rétro-éclairage peut créer un effet de silhouette ou une atmosphère de rêve.
* Remplissez Flash / Reflector: Utilisez un flash de remplissage ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres et égayer le visage de votre sujet, en particulier dans des conditions d'éclairage sévères.
* Exposition: Exposez le visage de votre sujet, en vous assurant qu'il est correctement éclairé. Soyez conscient de la gamme dynamique de la scène et utilisez des techniques comme HDR ou le mélange d'exposition si nécessaire.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance du blanc pour capturer avec précision les couleurs de l'environnement.
4. Post-traitement:
* Ajustements subtils: L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas la modifier radicalement. Faites des ajustements à l'exposition, au contraste, aux reflets, aux ombres et à la balance des blancs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Pensez à utiliser le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Cependant, évitez la manipulation excessive des couleurs qui nuise à l'apparence naturelle de l'environnement.
* supprimer les distractions: S'il y a des distractions mineures en arrière-plan, envisagez de les retirer en post-traitement.
* Retouching (minimal): Continuez à retoucher au minimum. L'accent devrait être mis sur la capture de l'essence de la personne et de son environnement, et non de création d'une image sans faille.
Exemples et analyse:
Regardons quelques exemples hypothétiques et décomposons ce qui les rend efficaces:
* Exemple 1:l'apiculteur
* Description: Un portrait d'un apiculteur debout dans leur ruquette, entouré de ruches. Ils portent un costume apiculteur et tiennent un cadre de nid d'abeille.
* pourquoi cela fonctionne: L'emplacement établit immédiatement la profession du sujet. Le costume apiculteur et le nid d'abeille fournissent un contexte supplémentaire. La pose est naturelle, suggérant que l'apiculteur est confortable et bien informé sur leur métier. La lumière dorée de l'heure crée une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* Éléments clés: Emplacement, accessoires (combinaison apiculture, nid d'abeille), lumière naturelle.
* Exemple 2:le fabricant de violon
* Description: Un portrait d'un fabricant de violon travaillant dans leur atelier. Ils sont entourés d'outils, de copeaux de bois et de violons inachevés. Ils découvrent méticuleusement un morceau de bois.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement de l'atelier est rempli d'indices visuels qui racontent l'histoire de l'artisanat du sujet. Les outils et les matériaux fournissent un contexte. L'expression ciblée du sujet et l'acte de sculpture du bois démontrent leur dévouement et leur compétence. Une profondeur de champ peu profonde aide à isoler le sujet de l'arrière-plan encombré.
* Éléments clés: Outils, environnement d'atelier, expression ciblée, profondeur de champ peu profonde.
* Exemple 3:le surfeur
* Description: Un portrait d'un surfeur debout sur la plage, tenant leur planche de surf. L'océan est en arrière-plan, avec des vagues s'écraser sur le rivage.
* pourquoi cela fonctionne: La plage et l'océan identifient immédiatement la passion du sujet. La planche de surf est un accessoire clé. La posture détendue du surfeur et l'apparence altérée suggèrent leur lien avec l'océan. La composition utilise des lignes principales de la plage pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Éléments clés: Emplacement de la plage, planche de surf, arrière-plan de l'océan, posture détendue.
erreurs courantes à éviter:
* Ignorer l'environnement: L'environnement est tout aussi important que le sujet. Ne vous contentez pas de placer quelqu'un dans un endroit; Assurez-vous qu'il ajoute du sens au portrait.
* arrière-plans distrayants: Soyez conscient des éléments distrayants en arrière-plan (par exemple, des poubelles, des rues animées). Déplacez-les si possible, ou utilisez une profondeur de champ peu profonde pour les brouiller.
* Éclairage peu flatteur: Évitez la lumière directe et directe du soleil qui crée des ombres peu flatteuses. Utilisez la lumière naturelle à votre avantage ou utilisez des flashs ou des réflecteurs pour adoucir la lumière.
* poses forcées: Encouragez votre sujet à être naturel et détendu. Évitez les poses raides ou contre nature qui ont l'air artificielles.
* sur-traitement: Évitez de trop traiter l'image. L'objectif est d'améliorer l'apparence naturelle de la personne et de son environnement, et non de créer une image très stylisée.
en résumé: La création de portraits environnementaux convaincants est une combinaison d'une planification minutieuse, d'une composition réfléchie, d'une utilisation efficace de la lumière et d'une véritable connexion avec votre sujet. En faisant attention à ces détails, vous pouvez créer des images qui racontent une histoire et révéler la personnalité unique des personnes que vous photographiez. Bonne chance!