Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer le visage d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans leur habitat naturel ou un emplacement important pour leur vie, leur travail ou leur personnalité. Ce contexte ajoute de la profondeur et du récit au portrait, révélant davantage sur qui ils sont.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Recherche et connexion:
* Connaissez votre sujet: Recherchez leurs antécédents, leurs intérêts et leur profession. Plus vous en savez, mieux vous pouvez adapter le portrait pour refléter leur essence.
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet à l'avance. Un sujet confortable est un sujet détendu. Cela conduira à des expressions plus naturelles et authentiques.
* Discutez de l'emplacement: Collaborez avec votre sujet pour choisir un emplacement significatif et visuellement attrayant. Considérez les endroits où ils se sentent le plus à l'aise ou connectés à leur passion.
* Scoutisme et considérations de localisation:
* Visitez l'emplacement à l'avance: Observez la lumière, le fond et les angles potentiels. Planifiez vos photos en fonction de l'environnement.
* Considérez la lumière: Pensez à l'heure de la journée et à la façon dont la lumière aura un impact sur la scène. Golden Hour (l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce. Les jours couverts fournissent un éclairage diffusé, voire.
* Recherchez des décors intéressants: Trouvez des éléments visuellement engageants comme les textures, les couleurs, les motifs et les formes pour améliorer la composition.
* évaluer les distractions potentielles: Identifier et minimiser les éléments distrayants en arrière-plan, tels que l'encombrement, les lumières vives ou les objets indésirables.
* équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle. Cependant, même un smartphone peut fonctionner avec une planification minutieuse.
* objectifs:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm-35 mm): Capture davantage l'environnement, idéal pour montrer le sujet dans un contexte plus large. (Utile dans les espaces exigus).
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Une option polyvalente pour une perspective équilibrée.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm-135 mm): Fournit une profondeur de champ moins profonde et isole le sujet tout en montrant une partie de l'environnement. Cela peut être bon lorsque vous voulez brouiller un fond désordonné.
* Trépied: Fournit de la stabilité, en particulier en basse lumière.
* réflecteur / diffuseur: Pour rebondir ou adoucir la lumière.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir des ombres ou ajouter une touche créative (utiliser avec parcimonie pour maintenir un aspect naturel).
ii. Composition et technique:
* cadrage et composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre à une intersection des lignes pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage dans un cadre: Utilisez des éléments comme les portes, les fenêtres ou les arbres pour encadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez au spectateur de se concentrer sur eux.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (bas, haut, haut de gamme) pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus convaincante.
* ouverture et profondeur de champ:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8 - f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon à souligner la personne et à faire allusion subtilement à son environnement.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8 - f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et l'environnement. Bon pour montrer le sujet dans le contexte et révéler plus de détails. Choisissez ceci si l'environnement est crucial pour l'histoire.
* Considérez le point de mise au point: Assurez-vous toujours que les yeux du sujet sont fortement mis en évidence.
* Éclairage:
* La lumière naturelle est roi: Utilisez la lumière naturelle autant que possible. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et provoquer des yeux. Trouvez l'ombre ou tirez pendant l'heure d'or.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres et créer un look plus flatteur.
* Utilisez un diffuseur: Adoucir la lumière dure en plaçant un diffuseur entre la source lumineuse et le sujet.
* flash (utilisez avec parcimonie): Si nécessaire, utilisez Flash pour remplir les ombres. Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond pour adoucir la lumière. Ne maîtrisez pas la lumière naturelle.
* posant et expression:
* détendu et naturel: Encouragez le sujet à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Donnez la direction: Fournir des conseils doux sur la posture, l'expression faciale et le placement des mains.
* Interaction avec l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec leur environnement. Cela peut rendre le portrait plus authentique et engageant. (par exemple, un menuisier utilisant une scie, un peintre tenant un pinceau, un écrivain assis à leur bureau.)
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et poser le sujet en conséquence.
* Couleur et ton:
* Palette de couleurs: Soyez conscient des couleurs de l'environnement et de la façon dont ils complètent ou contrastent avec les vêtements du sujet.
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* post-traitement: Ajustez la couleur et le ton en post-traitement pour améliorer l'humeur et l'atmosphère du portrait.
iii. Post-traitement:
* Ajustements de base: Exposition correcte, contraste et balance des blancs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, en particulier autour des yeux du sujet.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si la prise de vue en basse lumière.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Ajustements locaux: Faites des ajustements à des zones spécifiques de l'image, telles que l'éclaircissement du visage du sujet ou l'assombrissement des éléments distrayants en arrière-plan.
iv. Exemples et inspiration:
* National Geographic Portraits: National Geographic est connu pour ses portraits environnementaux convaincants. Étudiez leur travail pour en savoir plus sur la composition, l'éclairage et la narration.
* Annie Leibovitz: Master of Portrait, Leibovitz place souvent ses sujets dans des environnements élaborés qui reflètent leur personnalité.
* Steve McCurry: Connu pour son portrait emblématique «Afghan Girl», les portraits environnementaux de McCurry capturent l'essence de ses sujets dans leur contexte culturel.
* Rechercher en ligne: Explorez les communautés de photographie en ligne et les sites Web pour l'inspiration et les exemples de portraits environnementaux. Recherchez des termes comme «portraits environnementaux», «portraits documentaires» ou «portraits de style de vie».
Exemples de scénarios et conseils:
* le musicien dans leur studio:
* Emplacement: Studio de musique, espace de répétition ou lieu de performance.
* équipement: Lens 24 à 70 mm, flash externe (si nécessaire).
* Composition: Un plan large montrant le studio, en gros plan en jouant leur instrument. Capturer la personnalité de l'espace; affiches, instruments, équipement.
* posant: Jouer leur instrument, écouter de la musique, ajuster l'équipement.
* l'agriculteur dans leur domaine:
* Emplacement: Champ de ferme, grange ou jardin.
* équipement: Lentille 24-70 mm ou 70-200 mm.
* Composition: Un plan large montrant le terrain, tir moyen leur montrant en travaillant le terrain, en se rapprochant de leurs mains en tenant des produits. Utilisez les lignes naturelles du champ.
* posant: Inspecter les cultures, conduire un tracteur, récolter des produits.
* Le chef dans leur cuisine:
* Emplacement: Cuisine du restaurant, cuisine à domicile.
* équipement: Lentille grand angle (pour les espaces exiguës), lentille de 50 mm.
* Composition: Un coup moyen leur montrant en préparant de la nourriture, en se rapprochant de leurs mains, en cuisinant, en présentant le plat fini. Faites attention aux outils de cuisine et aux ingrédients.
* posant: Couper les légumes, remuer une casserole, goûter un plat.
Prise des clés:
* Le contexte est roi: L'environnement est aussi important que le sujet.
* Racontez une histoire: Utilisez le portrait pour transmettre des informations sur la vie, le travail ou la personnalité du sujet.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise.
* maîtriser les aspects techniques: Comprendre l'éclairage, la composition et la profondeur de champ.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous avez compris les directives, expérimentez et développez votre propre style!
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement étonnants, mais aussi raconter une histoire captivante sur les personnes que vous photographiez. Bonne chance!